hamamama

De la poésie en été

Romans, polars, BD… Les livres à emporter en vacances cet été titre Télérama. Que ce soit la presse nationale ou des institutions plus locales comme ma librairie voisine, ils ont le souci de mes lectures de vacances et ne manquent pas de me conseiller tel roman distrayant, tel polar plein de suspense, tel conte pour m’ouvrir au monde, tel essai ou biographie instructifs, telle BD pleine de rebondissements, sans oublier quelques titres pour nos chers petits, à lire sur la plage ou à l’heure du marchand de sable. C’est gentil à eux de se préoccuper de nos loisirs estivaux et du fonctionnement de nos neurones. Mais je fais toujours le même constat et je reviens à mon antienne habituelle : quid de la poésie ? Ah non ! Il remet ça vont penser certains. Ben oui, j’y reviens parce que ça me met en colère, cette absence significative d’une écriture qui a autant le droit de cité que les autres. C’est facile de la tenir pour négligeable quand elle est volontairement écartée des listes de recommandations de lecture. Savez-vous chers commerçants, chers journalistes, chers édiles de la culture que la poésie n’est pas plus emmerdante à lire qu’un excellent roman ou qu’une BD, qu’il y a même des poèmes tout-à-fait accessibles aux petits ? Savez-vous que la poésie se lit partout et que souvent, elle parle aussi du monde, de sa réalité, de ses combats, de son actualité, qu’elle sait aussi faire voyager, rire, aimer, pleurer, qu’elle sait nous rendre plus riche de mots, plus forts de pensées, plus armés pour vivre ? Et comme il ne suffit pas de râler dans le vide ou du moins dans l’espace d’un Internet et des réseaux sociaux qui ne font pas toujours beaucoup mieux que ce que je viens de dénoncer ou qui sont souvent le lieu d’entre-soi amical et chaleureux, mais insuffisant et peu propice à ouvrir la poésie à un vrai public, à toute la société, je donne ici dix titres de recueils de façon totalement subjective. Et comme il ne manquera pas d’amis pour remarquer telle absence, j’invite tous ceux qui me lisent à relayer cet article auprès de cinq poètes au moins et je propose à chacun de faire sa propre liste de dix titres minimum. Peut-être arrivera-t-on ainsi à constituer une bibliothèque estivale – et pas seulement ! – de poésie qui rivalise de modernité, d’actualité, de bonheur, de souffle, de provocation avec les autres parts de la littérature ?

• Thierry Metz | Le grainetier | Pierre Mainard, 2019

• Marie-Claire Bancquart | Toute minute est première | Le Castor Astral, 2019

• Cécile A. Holdban | Toucher terre | Arfuyen, 2018

• Isabelle Lévesque | Chemin des centaurées | L’herbe qui tremble, 2019

• Stéphane Bataillon | Contre la nuit, © Bruno Doucey, 2019

• Souad Labbize | Je franchis les barbelés | Bruno Doucey, 2019

• Antoine Emaz | Caisse claire | Points, 2007

• Cécile Ouhmani | Temps solaire | Voix d’encre, 2009

• Erri de Luca | Aller simple | Gallimard, 2012

• Bernard Mazo | Comme une promesse d’éternité | Jacques André, 2018

• André Markowicz | Le soleil d’Alexandre | Actes Sud – Babel, 2011

Et pour jouer avec les mots, pour le plaisir ludique :

• Alain Roussel | La vie secrète des mots et des choses | Maurice Nadeau, 2019

On l’aura compris, cette liste n’est pas exclusive, je pourrais y ajouter deux ou trois fois plus de titres sans difficulté, mais c’est à vous de jouer.

Bel été, bel avenir en poésie !

PPierre Kobel    

De la littérature

S’il en était besoin, il suffit d’avoir entendu Guillaume Musso répondre à la question de François Busnel : « Quelle est à votre avis la première qualité d’un romancier ? », pour comprendre de quoi relève son écriture. Musso a répondu que c’était le souci de plaire aux lecteurs. Il semble avoir réussi en cela et si ça ne suffisait, allez lire dans Actualitté comment Hachette assure la diffusion de ses livres à coups d"Offices forcés ». N’en déplaise à ce faiseur et consorts, on n’écrit pas en se prévalant de la flagornerie auprès du lectorat ! Qu’on ne s’y trompe pas, leur succès n’est pas usurpé, ce sont des professionnels aguerris du roman et ils en connaissent tous les ingrédients. Car il s’agit bien de cela : ce sont des manufacturiers de l’écriture. Quand j’achète une bibliothèque chez Ikea, je le fais parce que c’est pratique, économique et standard, mais je ne la confonds pas avec un meuble d’artisan autrement plus qualitatif. C’est la même différence entre Musso et Ruffin, également invité sur le plateau de Busnel, et qui pourrait ne pas écrire tant ses vies multiples lui donnent à vivre. S’il le fait, c’est parce qu’il en éprouve le besoin personnel. Rencontrer le public est un bonheur, mais c’est parce que ce dernier l’a reconnu, pas parce qu’il a cherché à le séduire, à aller dans son sens. On écrit par nécessité pas pour plaire. 

Rien d’étonnant à ce que Musso soit invité par Busnel. Le plateau de ce dernier est une vitrine commerciale qui réunit souvent des auteurs de qualité,  mais au prix de l’absence de la plupart des maisons de la petite édition, de la quasi-non-existence de la poésie. Ne pas inviter Musso lui serait reproché comme lui sera reproché de l’avoir fait.  Le succès de son émission le protège et lui permet de négliger les critiques d’un revers de page. Pour autant, s’il se targue de défendre les librairies indépendantes, il participe d’un système qui concentre l’édition dans quelques mains et tend à étouffer les entreprises indépendantes.

Toutes les écritures sont légitimes. Pour autant elles ne se valent pas toutes. Au-delà de la conviction intime de l’auteur de son propre talent, certaines savent parler au plus grand nombre quand d’autres n’auront pour seule audience que la bienveillance familiale et amicale qui saura s’y reconnaître. Les librairies regorgent de bonnes histoires débitées en volumes calibrés pour tel ou tel lectorat, ailleurs pour s’inscrire dans la course aux prix littéraires. Chaque automne voit les tables plier sous le poids de romans qui n’existeront que le temps d’une saison sans enrichir en rien la littérature.

J’aime le propos de Marie Ndiaye qui dit dans un entretien accordé à Lire d’avril 2019 : « Dans un livre, si le style me semble plat, s’il est médiocre, je n’arrive pas à croire aux personnages, ils peinent à exister, ils m’ennuient et je n’ai aucune raison de passer du temps avec eux. Le style est d’autant plus important aujourd’hui, à une époque où la littérature est menacée par les séries, les images. » Car c’est bien le style qui fait la qualité. Le style c’est la voix de l’œuvre, c’est ce qui lui donne à exister, à avoir une identité propre et cela se retrouve pour toutes les écritures du roman à la poésie, du document à la BD.

Je le répète, toutes les écritures sont légitimes. Toutes sont respectables. Pour autant, elles ne méritent pas toutes les échos d’un système médiatique et éditorial vicié par les enjeux économiques et une critique qui confond parfois les renvois d’ascenseur avec la curiosité et le sens de la découverte. C’est à chacun de développer sa propre curiosité, de développer les réseaux de sa culture. C’est aussi, on ne le dira jamais assez, à l’école de continuer à jouer son rôle d’éveilleur, de fondateur de nos racines culturelles et de ne laisser toute la place aux propositions éparpillées et séductrices des réseaux sociaux.

Je préfère voir quelqu’un lire un roman de Guillaume Musso que ne pas lire du tout. Mais je voudrais lui dire qu’il existe, tout autant accessibles, des livres qui mènent à un univers autrement plus riche et aux résonances autrement plus profondes en nous.

De la poésie et des libraires

« Vous avez un rayon poésie ? » Cette question, je suis tenté de la poser plus souvent que je ne le fais lorsque je suis dans une librairie. Depuis peu, à deux reprises, je l’ai fait dans des librairies qui venaient d’ouvrir. L’une sur les Grands boulevards à Paris, l’autre en banlieue ouest. Dans les deux cas, pour constater l’indigence, voire la quasi-inexistence de la poésie dans ce qui est proposé. Quelques Poésie/Gallimard parce que ça ne mange pas de pain. Quelques classiques qui trouveront écho auprès des scolaires et pour le reste rien ou presque.

J’entends déjà les hauts cris et les protestations : « Donneur de leçons ! », « encore un qui prêche pour sa paroisse, mais qui n’a pas le sens des réalités ! ». Et l’argument massue : « La poésie ? Les gens n’en lisent pas ! » Certes en termes de part de marché, elle n’occupe qu’une place réduite, mais des poètes, des éditeurs, des revuistes la portent partout où cela est possible, elle trouve écho dans les bibliothèques, les CDI, les centres culturels. Elle trouve son public sur les marchés du livre et les salons. L’association Poésie en liberté reçoit chaque année plusieurs milliers de textes du monde entier pour le concours qu’elle ouvre aux lycéens, étudiants et apprentis de 15 à 25 ans. Pourquoi, à quelques exceptions près, ne trouve-t-elle pas le relais des libraires ? On connaît les difficultés de ces derniers, la concurrence désastreuse d’Amazon et consorts, la pression des distributeurs et de leurs représentants. Pour autant faut-il s’y soumettre jusqu’à ne mettre en avant que ce qui se vend déjà ? Je ne peux que m’attrister, m’indigner de voir huit exemplaires de tel barbouilleur de papier qui fonde son succès sur la facilité et tire la littérature vers le bas quand dans la même enseigne, la poésie se résume à quelques titres anonymes distraitement entreposés en bas d’un rayonnage derrière la porte d’entrée.

« Vous avez un rayon poésie ? » Je poserai encore la question. Et je demande aux libraires de prendre le risque d’aller à la poésie, à ces maisons d’édition : L’Herbe qui tremble, Al Manar, Brunio Doucey, Unicité, Arfuyen, Le Petit Véhicule, Le Taillis Pré, pour n’en citer que quelques-unes qui font un travail qui relève à la fois de l’artisanat et de la passion, de relayer la poésie qui s’écrit aujourd’hui dans les revues, sur Internet, qui circule malgré l’absence à laquelle les médias traditionnels la tiennent. On fête le centenaire de la mort d’Apollinaire, mort à 38 ans et qui fut de son vivant un des fondateurs actifs de la poésie contemporaine. Faudra-t-il attendre cent ans pour que la poésie d’aujourd’hui trouve une reconnaissance qui dépasse les cercles sympathiques, mais souvent autocentrés, d’un public restreint ?

Les libraires ne peuvent se suffire à mettre en avant des livres comme d’autres des produits de consommation courante, ils se doivent d’afficher la poésie en vitrine, de s’y intéresser pour manifester leur rôle d’éveilleurs de curiosité. La littérature en général, la poésie en particulier sont des richesses en soi, des activateurs de pensée. Que serait le monde sans les mots ? Que serait l’imaginaire sans la transmutation en or de ces mots par la poésie ? Aucun algorithme n’en aura la puissance. Aucune lecture sur les écrans des réseaux sociaux n’aura la force, l’impact d’une ligne de signes sur le papier. Le poids des mots est là et ce qu’il ouvre au champ de la conscience, de l’affect et de l’intelligence réfléchie est là.

Vous avez un rayon poésie ? Allez-y voir !

• Isabelle Lévesque

• Pierre Dhainaut

• Cathy Garcia

• Laurent Cennamo

• Cécile A. Holdban

• Stéphane Bataillon

• Claude Ber

• Jean-François Mathé

• Ghyslaine Leloup

• Bernard Grasset

• Sylvie E. Saliceti

De la justice

Une coïncidence heureuse veut que, durant la même semaine, je regarde le portrait consacré à Robert Badinter par Laurent Delahousse et le film documentaire de Florent Vassault, Lindy Lou, jurée n°2. On voudrait que ces deux-là puissent se rencontrer et échanger. L’avocat devenu un sage, toujours convaincu de ses engagements et porteur d’une parole constructive, humaniste. La femme jurée, accablée de doutes et de remords après avoir voté la mort d’un homme, en quête de réponses à ses questions, provoquant le dialogue et la réflexion avec les autres jurés et qui transforme, au bout du chemin, cette quête en un possible combat contre la peine de mort.

La dramaturgie propre à l’émission Un jour un destin est inutile pour présenter un homme comme Robert Badinter. Son histoire personnelle, son itinéraire, ses engagements sont ceux d’une personnalité hors du commun, même s’il a la modestie et l’honnêteté de dire qu’il ne se voit pas ainsi. À l’écart de toute vanité, à l’âge de 90 ans, cet homme continue de travailler à une justice meilleure et plus humaine. Il se fait visiteur de prisonniers après avoir obtenu l’abrogation de la peine de mort en France et en étant toujours convaincu que cette abrogation sera de plus en plus étendue à d’autres pays, d’autres continents. C’est là que son combat rejoint la quête de Lindy Lou.

On peut citer, avant eux, Le dernier jour d’un condamné de Hugo, plus tard Les réflexions sur la guillotine de Camus et son combat abolitionniste, il n’en reste pas moins encore beaucoup de préjugés qui favorisent la peine capitale et de régimes autoritaires pour qui c’est le moyen le plus radical de se débarrasser de ceux qui lui opposent une action et un discours contraires.

La parole d’un Badinter, d’une Lindy Lou, de ceux qui écrivent contre la peine de mort, reste le fondement d’un combat auquel il ne faut jamais renoncer. Ce que la justice qui condamne ainsi, impose à un individu, elle l’impose, fut-ce par le biais d’un jury populaire pour se parer de plus de légitimité, à l’ensemble de la société. On peut se détourner, rester sur un quant à soi accusateur, se culpabiliser sans rien faire pour autant, l’axiome est le même : une justice qui tue c’est une société qui tue. Un être humain qui est pendu, coupé en deux, percé de balles, piqué ou gazé, l’est toujours pour rassurer l’institution judiciaire quant à son autorité, la société quant à des peurs insondables, un pouvoir quant à sa légitimité et sa pérennité, plutôt qu’il ne l’est pour ce dont il est accusé. On sait depuis longtemps que la peine capitale n’a jamais dissuadé d’assassiner. Exécuter un individu au nom de la justice et du souci de protéger la société, c’est reculer devant la seule alternative exigeante, celle de l’éducation, de l’engagement qui consiste à sortir de soi-même pour aller vers l’autre, fut-il l’auteur de méfaits condamnables.

Du Danny Buckton Trio

Soirée festive ce mercredi 16 mai à l’Européen avec le Danny Buckton Trio dans ses œuvres. Le ton était donné d’entrée avec la première partie de Valérian Renault qui, accompagné de la sobriété de sa seule guitare électrique, s’est livré au jeu de chansons faussement tristes et véritablement caustiques ouvrant ainsi la voie à l’univers des trois compères du Danny Buckton Trio.

Déclinant les titres de leur nouvel opus Argentique et quelques succès du premier album, Danny a conduit la soirée avec l’humour et la fantaisie qui sont les siennes, alternant des chansons pur jus qui empruntent à l’esprit du patrimoine et des textes aux accents musicaux jazz et rock. Quelques invités de l’album, amis du groupe, sont venus, l’une avec son violoncelle, l’autre avec son saxo ou sa guitare partager un titre avec les deux partenaires du chanteur. Côme et Renan, musiciens, compositeurs et arrangeurs du chanteur, outre leurs multiples talents d’instrumentistes accompagnateurs à géométrie variable sont plus encore partie prenante de l’aventure du trio par la complicité évidente qu’entretiennent les trois compères depuis cinq ans qu’ils sillonnent les routes de scènes en festivals et autres carrefours de la chanson contemporaine. Complicité d’artistes, mais plus encore entente implicite par le partage d’un humour déjanté et d’un même regard à la fois tendre et sans concessions sur notre société.

Le Danny Buckton Trio s’inscrit dans la tradition d’une chanson où, sous le couvert de ritournelles empreintes de cocasserie et de jeux de mots, l’humanité n’est jamais oubliée et cela sans pour autant ne rien renier de leur personnalité et d’une richesse musicale réjouissante.

Discographie

• Des Femmes et du Néant — autoproduction
• Argentique — autoproduction

Internet

• Le site du groupe
• Page Facebook du Danny Buckton Trio

De l'exil

Un nouveau titre de la collection Poés’idéal des éditions Bruno Doucey, c’est une voile supplémentaire au navire de cette maison qui dit la poésie depuis des années pour la porter au-devant du monde et de ses errances, de ses soubresauts et de ses destructions. Passagers d’exil rassemble des textes d’auteurs connus et méconnus, classiques et contemporains, voix d’ailleurs et d’ici pour dire le chemin difficile de la fuite, du renoncement, des souffrances du voyage et de l’hostilité d’un accueil qui ne sait pas accepter l’autre. Pour dire aussi l’espoir au bout de la route.

Venus d’Afrique ou d’Asie, partis d’Europe en d’autres temps, tous en recherche d’une terre de paix et d’humanité quand ils fuient la guerre, la misère et l’oppression, les hommes et les femmes qui sont au cœur de ces poèmes sont le sel d’une terre sans cesse en mouvement et en recherche d’elle-même. Puisse cette anthologie à l’instar de ce que Bruno Doucey et Pierre Kobel ont voulu en la bâtissant, aider à reconnaître l’autre et à nous reconnaître nous-mêmes au-delà d’une simple compassion, par une vraie réflexion, par la fraternité.

Passagers d’exil
Anthologie établie par Bruno Doucey et Pierre Kobel
Couverture de Bruce Clarke

Collection Poés’idéal
dirigée par Murielle Szac

Sortie en librairie le jeudi 19 octobre 2017

Du peuple

Merci Télérama ! Télérama qui pointe dans son numéro 3504 que « le peuple a bon dos ». Car il y en a ras le bol de cette démagogie de nos politiques qui presque sans exception en appellent au peuple et à sa soi-disant volonté pour mieux évacuer tout ce qui contrarie leur seule ambition.

La fin du système des partis ? Le peuple le veut ! Ils sont tous des candidats anti système. Ils exploitent l’opinion qu’ils manipulent, bien installés dans leurs privilèges.

La dénonciation des médias ? On les fait siffler du haut des tribunes. La liberté de la presse ? Ils n’ont que cela à la bouche tant qu’elle ne vient pas les contredire ! Les autres doivent la respecter, mais pas eux. On se laisse inviter sur les plateaux, voire on s’invite, pour mieux s’en prendre aux journalistes, les accuser d’incompétence, vendre son programme au lieu de répondre aux questions. Méprisants ou matamores c’est selon, peu importe puisqu’il s’agit de se mettre le peuple dans la poche, de tirer sur ces gens qui servent de boucs émissaires à moindres frais. Et quand ils sont débordés par la vitesse des réseaux sociaux, ils dénoncent la calomnie et utilisent les mêmes réseaux pour tirer sur les adversaires au-dessous de la ceinture.

L’indépendance de la justice ? Oui quand elle ne vient pas se mêler de leurs affaires et autres tripatouillages. Là aussi on s’en remet au peuple comme un bouclier. Et qui de se poser en victime, et qui de se défiler en usant de son mandat de députée européenne.

Et qui est-il ce peuple dont ils se réclament le temps d’une élection ? Pour chaque candidat, c’est celui de ses partisans, groupes exaltés, chauffés à blanc à force de slogans et d’a priori sans nuances. Cohortes d’individus qui s’excluent, s’insultent, se rejettent, mais ont en commun l’intolérance pour tout ce qui diffère d’eux, de leurs traditions, de leurs origines, de leur culture, de leur mode de vie. Vérités aveugles et manipulées, ostracismes entretenus pour diviser c’est-à-dire mieux régner, la formule est ancienne.

Un peuple au sens premier du terme n’a pas d’unité. S’il peut passagèrement se trouver uni autour d’une valeur forte, sous le coup d’un événement et de l’émotion qu’il provoque, il n’est pour le reste que le fruit de tant de diversité, d’une si longue temporalité que sa force et sa richesse ne peuvent se construire que par la rencontre et l’échange, par l’éducation et la réflexion, l’acceptation dérangeante de l’étranger, non par de fausses évidences, des peurs instillées et le repli sur soi.

Ce que veulent les Français n’est qu’un argument de vente dans le discours frelaté et commerçants des politiques. Ils flattent, ils caressent, bassesses électorales apprises dans les grandes écoles où l’émotion n’est qu’un paramètre de plus à gérer pour contrer l’intelligence et la réflexion de l’opinion publique. Ils flattent « le bon sens » populaire comme ils caressent la croupe des vaches au salon de l’agriculture.

Sur l’échiquier du pouvoir, le peuple n’est qu’un pion utile pour gagner. Ils n’ont cure ni avant ni après de sa réalité.

De l’expo

Matin frais à l'ouest de Paris. Deux heures pour atteindre l'entrée de l'expo. Et ça râle, et ça se plaint, et ça bouscule, et ça passe devant les autres ! Public de seniors aux cheveux gris et blancs (j'en suis) qui ne supporte pas de devoir faire la queue pour visiter cette expo « qu'il faut absolument voir ! » Privilégiés arrogants et méprisants dont la curiosité s'arrête aux recommandations d'un cercle fermé et de leur magazine préféré. Ils diront ensuite qu'ils ont « fait Vuitton » comme ils disent que l'an dernier ils ont « fait le Maroc ou le Rajasthan ».

Passé la porte d'entrée, ce sont les mêmes qui progressent de tableau en tableau non pour les voir, mais pour les photographier ! Car comme chacun sait, l'important ce n'est pas de s'émerveiller devant les Monet, les Gauguin, Cézanne, Matisse et autres Picasso qui sont exposés, il s'agit de se planter devant chaque œuvre au mépris des autres visiteurs, l'œil rivé sur l'écran du smartphone pour tenter de cadrer au mieux et accumuler de médiocres photos qu'on pourra ensuite commenter aux amis avec esbroufe et vanité au lieu de se nourrir intellectuellement, culturellement de ces œuvres.

Et quand la photo ne suffit pas, on impose à tout le monde, la diffusion du commentaire grâce à l'application téléchargée qui délivre sa vérité toute faite à la place d'une méditation personnelle…

Quand Sergueï Chtchoukine constituait sa collection avec un œil de connaisseur avant-gardiste et qu'il ouvrait sa galerie chaque semaine à un public qui découvrait là, la modernité et se formait l'esprit, il participait à la vocation de l'art, de la peinture en particulier. Les troupeaux qui font la queue à l'entrée des grands-messes des beaux-arts n'ont rien à voir avec cela. Ils ne cherchent au mieux qu'à conforter ce qu'ils savent déjà pour se rassurer, et le plus souvent qu'à meubler une existence sans la grandir.

À lire le dossier qui paraît dans le dernier numéro de la Faute à Rousseau, la revue de l’APA (Association pour l'autobiographie et le patrimoine autobiographique) Expériences de l'art, à lire les témoignages des célébrités et des inconnus qui disent comment ils sont nés à l'art, comment l'art à transformé leur existence en exerçant leur œil, en les ouvrant à la création, on mesure la distance entre eux et le public de consommateurs qui s'agglutine aux portes des grandes institutions publiques et privées quand elles proposent de grandes expositions soumises à la rentabilité et au mercantilisme de la société contemporaine.

La culture et l’art sont fondamentaux pour comprendre l'autre, découvrir les êtres, dévoiler les visages en respect des jardins secrets et ouverture sur le monde des choses, des œuvres et de la vie. La liberté de création est le seul combat pour la fraternité et l'égalité des droits ; c'est un droit et un devoir ; c'est la lutte contre la désintégration de l'existence mortelle qui n'a comme seul but que de transmettre et d'offrir l'œuvre en laissant des traces aux générations futures.

[…]

De la partent tous les dialogues et les compréhensions entre les êtres, de la seule Beauté faite matière et frissonnante d’émoi. Partager nos cultures est un acte de résistance.

L'Art, ou comment sauver le monde et, de l'intimité à l'universel, de la singularité à l'intemporel, c'est le moyen d'avec lequel nous pourrons combattre les guerres et les inhibitions destructrices, celles qui transforment la peur en sang, en agressions, dans le grand soir du partage et du dialogue.

Anne Gary in La Faute à Rousseau n°74 – Février 2017, extraits p.49

Internet

• Fondation Vuitton
• L’APA

Des têtes à claques

Des têtes à claques

La gifle qu’a reçue Manuel Valls, il y a quelques jours, durant la campagne pour les Primaires de la Gauche peut heurter l’opinion tout autant que la joue du candidat et l’imbécile qui s’est livré à cette agression ne mériterait qu’une fessée si ce n’était là, le risque d’aller dans le sens d’une brutalité condamnable.

Cependant le discours et plus encore le comportement de nos politiques, tous partis confondus, donnent souvent à penser qu’ils ont des têtes à claques.

La gifle de Valls et autres enfarinades ne feront certes pas évoluer le dialogue politique et n’avanceront rien du renouvellement nécessaire de notre gouvernance. Elle est cependant révélatrice de ce que sont l’arrogance et l’aveuglement de ces gens qui nous gouvernent en se persuadant qu’il suffit de promettre de raser gratis pour faire illusion auprès de la population.

Oui, têtes à claques, mesdames et messieurs les champions d’un verbiage policé qui n’appartient qu’à vous-même, caste de privilégiés qui se livrent à ses jeux de rivalité et de faux-semblants, marigot sans plus d’autres ambitions que personnelles au mépris de toutes les réalités.

Têtes à claques qui ne se différencient que par l’artifice et dont les convictions se résument à l’enflure de leur ego outrancier.

À quoi servent les coups de menton des uns et les rondeurs patelines des autres ? Quelle vérité dans un jeu agressif et complice avec les médias pour certains, dans les rodomontades populistes pour d’autres, qui conduisent dans tous les cas à l’appauvrissement de la réflexion et au mépris de cette France qu’ils affectent d’aimer quand ils n’en ont cure que le temps d’une élection.

Têtes à claques enfin, qui s’offusquent d’un geste agressif quand leur action, loin du bien-être général, ne consiste en grande part qu’à gérer avec violence les affaires du pays pour les intérêts de leur seule classe. Un homme, une femme en remplace un autre dans l’accélération du temps quand le billard à trois bandes des Primaires de tous bords fait tomber des têtes pour en mettre d’identiques à la place jusqu’à l’épuisement de nos rêves.

    Emmanuel Moses

Rêve volé

Dans mon rêve je demandais la parole
Je montais à la tribune
Je prononçais le discours d’un autre
Le public masculin et féminin
Était séparé par une allée
Comme à la synagogue
Au fur et à mesure que je récitais le discours volé
Je me rendais compte que le rêve non plus ne m’appartenait pas
J’étais dans le rêve d’un autre
Comme on peut être dans le corps de la femme d’un autre
Je pensais que l’autre était peut-être mort
Et qu’il m’avait légué son rêve
Ou que je l’avais peut-être tué
Pour lui dérober son rêve
Je pensais que j’étais peut-être mort
Et que je rêvais le rêve d’un vivant
Afin de demeurer un peu en vie
À la manière des vampires qui se nourrissent de sang frais
Pour ne pas mourir totalement
Dans le discours
Il était d’ailleurs question de la mort, des morts, plus précisément
Et de la naissance continuelle de ceux qui leur survivent
Mais au fur et à mesure que j'avançais dans mon propos
Je pensais qu’au contraire face aux morts les survivants meurent aussi
Ils meurent inlassablement
À chaque instant de leur existence misérable
Je disais : « Il y a de la lumière »
Et je pensais : « Il n’y a pas de lumière »
J’avais l’impression que des feuilles mortes sortaient de ma bouche
Qu’elles sortaient en flots continus et tombaient silencieusement autour de moi
J’avais l’impression qu’elles tombaient sur le public silencieux
Composé en fait non pas d’êtres vivants
Mais de mannequins
Des mannequins hommes et des mannequins femmes
Blancs, si aveuglément blancs sous les feuilles mortes
Qui montaient du fond de moi et venaient peut-être de tous les cimetières

    In Sombre comme le temps, © Gallimard, 2014, p.37

D’une élection

Frédéric Pajak vient de rééditer dans sa collection des Cahiers dessinés, l’intégrale des Pensées secrètes de Tomi Ungerer parues initialement aux États-Unis sous le titre The Underground Sketchbook.

Peut-il encore faire rire à l’heure où le populisme d’un homme suffit à faire illusion auprès des sans-espoirs ?

 
Bibliographie

• Tomi Ungerer, Pensées secrètes, © Les Cahiers dessinés, 2016, p.169