La pierre et le sel

En regard : Le neuroscientifique Hervé Chneiweiss et Stéphane Bataillon

Dans le numéro du 30 septembre 2019, Télérama publie un entretien passionnant avec le neuroscientifique Hervé Chneiweiss à propos du cerveau, de son fonctionnement, de ses capacités et de sa mise en regard avec l’intelligence artificielle quand certains voudraient voir en cette dernière un équivalent potentielle au premier. Loin s’en faut répond le scientifique. Et de relire ce que le poète Stéphane Bataillon écrit dans son dernier recueil où il redonne sa place à la parole poétique pour dénoncer les manigances commerciales et la dictature des esprits que veulent imposer les tenants de l’économie mondiale : « Je crois qu’alors, la poésie peut être une arme. Un « uppercut de tendresse » qui détient la plus grande des puissances : en soulignant le vivant par quelques mots de tous les jours, elle peut nous chuchoter à l’oreille ce qui est précieux et ainsi nous rappeler à nous-mêmes. Nous réveiller à notre part d’humanité. »

Hervé Chneiweiss : Sans chacune des aires qui le constituent, il n’existe pas de cerveau. Mais sans un dialogue continu entre elles — sans arc pour les tenir ensemble —, il n’y a pas de pont non plus, seulement un tas de pierres…

C’est long une vie. on nous dit qu’il faut réussir vite. mais ça passe vite, le moment. de la réussite. qui nous excite. avant. après. la vie, c’est long. dans un bureau de plus en plus / de moins en moins / grand / haut / ouvert. on échange, on s’échange, nos rires / nos plats / nos rendez-vous / nos points de désaccord / nos points non négociables pour que l’accord / nos cercles / nos jetons / de présence / d’une absence / cette prétention. à être ensemble / venus les honorer de notre présence / seul. Mais on a fait. houlà comme on a fait ! on a agi. dans / notre / intérêt / du groupe / du collectif / de l’actionnaire / de la cause. toujours. corporate. toujours. alerte. bad buzz. ça sent le chaud. là. il faut débarquer / du monde. te débarquer. eh oui, tu comprends, désolé, c’est déjà pas donné. une si belle aventure. à conquérir le monde. faire sa part / sa petite part / de marché. allez, allez quoi, tope là. topé. pas besoin de signer. tu l’as. ta promotion. Tu l’as bien méritée.

In Stéphane Bataillon Contre la nuit, © Bruno Doucey, 2019, p.46

Hervé Chneiweiss : […] non, le cerveau ne fonctionne pas comme un ordinateur, et la mémoire n’est pas un disque dur ! Je sais bien que des travaux existent pour fabriquer des ordinateurs qui miment le mode de fonctionnement du cerveau, par exemple le Human Brain Project. Malheureusement, les neurones vus par un informaticien sont aux vrais neurones ce qu’un Airbus est… au goéland : les deux volent, mais la comparaison s’arrête là ! Un Airbus ne pourra jamais se poser sur le flanc d’une falaise… […] En attendant, notre cerveau est bien plus puissant que n’importe quel ordinateur, on peut le transporter partout, il demande à peu près deux bananes par jour pour fonctionner sans être branché, et il donne plus de plaisir que n’importe quel ordinateur. Alors on va continuer avec lui encore quelque temps, d’accord ?

Il y a l’animal
dont on ne sait encore
si cela lui importe
de percer le mystère

Il y a le végétal
qui dirait quelque chose
que l’on n’entendrait pas

La cohorte des hommes
brûlant chaque seconde
en regrettant leurs rêves
Et tout ce qui se reflète
dans le métal hurlant.

In Stéphane Bataillon Contre la nuit, © Bruno Doucey, 2019, p.48

****

Les anciens alchimistes usaient d’un acronyme pour se donner courage : V.I.T.R.I.O.L. Visita interiora terrae rectificando invenies occultum lapidem. Qui signifie : « Explore l’intérieur de la terre, en rectifiant, tu découvriras la pierre cachée », dans cette langue belle et morte qui ravive le chant du profond des entrailles. C’était leur manière de transmettre le secret. Pour qu’il soit préservé et parvienne aux oreilles de ceux qui pourraient l’entendre : que tout n’était qu’en nous, mélange presque parfait entre l’ombre et sa lumière. Que le seul élément pour accueillir les deux et choisir son métier se trouvait tout autour : un amour pour tous, en commençant par soi. Si l’esprit de celui qui gouverne s’élève contre toi, ne quitte pas ta place.

In Stéphane Bataillon Contre la nuit, © Bruno Doucey, 2019, p.99

Bibliographie partielle

• Stéphane Bataillon, Contre la nuit, © Bruno Doucey, 2019

Internet

• Site personnel de Stéphane Bataillon

• Télérama : entretien avec le neuroscientifique Hervé Chneiweiss

• La Pierre et le Sel : entretien avec Stéphane Bataillon

Contribution de PPierre Kobel    

Du Marché de la poésie

Hier s’est ouvert le 35^e Marché de la Poésie sur la place Saint-Sulpice. Durant cinq jours s’y retrouve la plus grande part de ce qui fait la poésie en France : poètes, éditeurs, revuistes. C’est l’occasion de retrouvailles, de rencontres, de lectures, de découvertes. Vie intense de la poésie et de ses acteurs dans l’espace d’une place parisienne qui n’est une caisse de résonnance que pour ceux qui s’y trouvent. Car il faut le redire : cette manifestation n’a pas plus d’écho dans les médias cette année que les précédentes. Et quoi me dira-t-on ? La poésie est-elle si importante qu’elle doive prendre le pas sur la marche du monde, ses heurts et ses malheurs ? Après tout Patrick Chamoiseau n’a-t-il pas raison quand il dit que « la poésie n’est au service de rien, rien n’est à son service » ? Pourquoi ne pas se suffire de la vie artistique d’un microcosme qui a perdu depuis longtemps un véritable contact avec le grand public ?

C’est oublier ou ne pas savoir combien la poésie aide à mieux vivre. C’est encore Chamoiseau dans un tout récent entretien accordé à Télérama qui dit que « le poétique précède le politique. […] Le poétique mobilise tous les possibles de la perception, libère notre esprit, vivifie nos systèmes de représentation, amplifie notre imaginaire. » Il réaffirme là, à sa façon, que la poésie ne peut se réduire au cercle fermé et autosatisfait de ses aficionados. Elle a besoin d’un souffle qui la dépasse et la met en prise avec l’homme et la société, c’est là une des conditions de sa survie.

Le Marché de la Poésie est la réunion chaleureuse, amicale des poètes. Il est la vitrine de l’offre éditoriale d’écritures qui ne doivent le plus souvent d’être lues qu’à la passion de quelques personnes pour les publier. Il ne peut suffire à leur diffusion et à la réconciliation de la poésie avec la société. Dans un temps plus médiatique que jamais, pour le pire comme le meilleur, elle se trouve en but à une temporalité qui n’est pas la sienne quand l’utopie qui est la sienne s’inscrit au-delà de ce temporel. Mais, c’est aussi par le moyen de ces mêmes médias qu’elle peut trouver le chemin d’un nouveau public élargi. Paradoxe à résoudre pour les acteurs de la poésie réunis place Saint-Sulpice.

On souhaite qu’ils sachent affirmer qu’elle n’est pas seulement une aventure individuelle. Comme l’écrit Flora Aurima Devatine :

Sur nos chemins de partage,

L’apport par chacun de son brin de conscience,
De réflexion, d’humanité,
Pour commencer à dire ensemble
Avec nos mots, nos sonorités, nos musiques intérieures,

La chose à transmettre,
L’esprit de juste mémoire :

Tailler, ajouter, renouer, rénover,
Aplanir, étendre, et retresser la natte humaine.

Extrait, in Au vent de la piroguière, © Bruno Doucey, 2016

Contribution de PPierre Kobel

De la poésie vivante

À l'occasion du 18^e Printemps des Poètes, Télérama publie un numéro hors série Le parti-pris des mots qui se veut un panorama de la poésie du XXe siècle. Un numéro qui a le mérite d'exister. Est-il pour autant le reflet de la réalité ?

Première partie, « Les légendes du siècle » : huit poètes, huit hommes. Et seulement Catherine Pozzi parmi le choix de textes d'auteurs qui suit. Deuxième partie, « Paysages après la bataille » : neuf poètes, seulement deux femmes, Andrée Chedid, Anise Kolz. Troisième partie, « Un son neuf » : treize noms d'auteurs cités dont seulement trois femmes dont Valérie Rouzeau plus longuement. La poésie féminine n'est-elle là qu'une caution quand tant de femmes écrivent une œuvre neuve et de qualité ? J'entendais déjà Henri Deluy l'affirmer, il y a quinze ans, à l'occasion d'une Biennale des Poètes en Val-de-Marne, l'édition de poésie le prouve mois après mois.

Quand Nathalie Crom en exergue de la revue parle d'une « époustouflante diversité » et d'une « traversée du XXe poétique », cette diversité ne s'en tient qu'à une ou deux générations, négligeant des pans entiers d'écriture, au portrait de quelques grandes figures que nous sommes nombreux à lire avec enthousiasme, mais qui sont là des arbres qui cachent la forêt. La traversée se contingente à d'étroites frontières et Césaire, malgré sa richesse, ne saurait représenter à lui seul toutes celles de la francophonie. Autre richesse oubliée, celle des voix étrangères qui ont choisi d'écrire en français.

Dans les pages qui terminent ce hors-série, certaines sont consacrées à l'univers des revues. Là encore un travail bien succinct qui est un tableau plus que partiel du foisonnement des titres. Certes le papier n'a plus la prééminence d'antan et Internet a pris le relais avec une liberté d'accès pour le meilleur comme pour le pire. Mais s'en tenir à si peu de références, c'est réduire à l'extrême ce foisonnement de ressources accessibles à toute curiosité qui veut s'en donner la peine.

Faut-il ajouter à cela l'indigence de la rubrique citant les éditeurs  ? Il est vrai que de bout en bout de ce hors-série, Télérama ne fait nulle mention de l'omniprésence de Gallimard dans sa réalisation. Après tout, il n'aurait pas été déshonorant de rendre à César ce qui lui appartient. Je regrette que cela devienne de la publicité déguisée, sinon masquée. André Velter rappelle que six des dix premiers titres de la grande maison étaient de poésie. Heureux temps ! Heureux temps également et plus proche quand un Jean Grosjean pouvait encore publier au Mercure de France, un inconnu nommé Thierry Metz, quand le même Jean Grosjean, quand Claude Roy étaient attentifs aux jeunes expressions.

Aujourd'hui Gallimard fête les 50 ans de son emblématique collection Poésie après avoir constitué un fonds patrimonial exceptionnel qui est une référence. Les limites de l'entreprise, c'est le quant-à-soi d'une maison d'édition qui a perdu de son audace et laisse aux autres prendre les risques pour ne rafler la mise qu'au bout du compte. Parfois le prestige n'a pas autant de superbe qu'il y paraît.

Le hasard veut que je lise en parallèle de ce hors-série de Télérama, le livre de souvenirs que Colette Seghers consacra à son mari en 1981, Pierre Seghers, un homme couvert de noms. Page 34, j'y lis :

(…) une maison d'édition, un éditeur, qu'est-ce au juste ? On a tendance à croire que l'éditeur doit naître matériellement nanti et qu'il doit posséder, de plus et comme par droit divin, le pouvoir d'arbitrer la qualité de ce qu'écrivent les autres. Côté budget, en ce qui concerne Seghers, le ciel ne pouvait pas moins faire. Lorsqu'il arriva à Paris, il ne possédait que sa réputation ! Mais le droit divin ? L'arbitrage ? Seghers n'a jamais eu de comité de lecture et il lui revient donc de porter intégralement le poids — positif et négatif — des manuscrits qu'il a accueillis, de ceux qu'il a refusés ou manqués, de ceux qu'il a aimés ou méconnus. Mais je voudrais dire que la « rencontre » entre Seghers et ses auteurs a, me semble-t-il, la plupart du temps, été l'occasion d'une joie partagée. On ne s'y trouvait pas d'un côté et de l'autre d'une table, c'étaient chaque fois des liens durables, proches ou météores, soleils ou saudades comme on dit au Brésil, brèves rencontres souvent qui vous chargeaient pour toute la vie d'un regard, d'une compréhension, d'un visage. Dans l'édition, telle que Seghers la concevait, un livre n'était pas seulement une œuvre, une voix, un langage, mais un maillon d'amitié qui aidait à porter, à chaque fois, le langage de l'autre et sa propre énergie.

Des phrases pour dire que la poésie n'est pas seulement le bien réservé d'un sérail universitaire et éditorial, qu'elle ne se tient pas au seul parcours de quelques voix émergentes et remarquables, voire à l'aventure teintée de vanité dédaigneuse de quelques autres qui ne s'en réfèrent qu'à eux-mêmes. Certes il y a une échelle de valeurs entre des écritures, certes le syndrome Victor Ego frappe encore et Internet, les réseaux sociaux lui donnent du grain à moudre. Mais la poésie, et c'est un viatique que je ne cesserai de porter, est une langue en soi qui sous-tend l'arc du monde en pleine osmose avec ses hauts et ses malheurs.

Pour conclure cette page, on trouvera ici une page de liens de La Pierre et le Sel. C'est un choix incomplet, d'une subjectivité assumée tout autant que j'en revendique l'honnêteté. Cette page évoluera au fil du temps et toute correction signalée sera la bienvenue.

La poète brésilienne Cecila Meirélès, citée par Colette Seghers écrivait :

Je chante parce que l'instant existe
et que ma vie est complète
Je ne suis ni gaie ni triste
je suis poète

Bibliographie partielle

• Robert Sabatier, Histoire de la poésie française, neuf volumes dont trois consacrés à la poésie du XXe siècle, © Albin Michel

• Bruno Doucey et Christian Poslaniec, Bris de vers – Les émeutiers du XXe siècle, © Bruno Doucey/Printemps des poètes, 2016

 

Contribution de PPierre Kobel

Poésie en danger

À l’instar des Maisons de la Culture, les Maisons de la Poésie sont des lieux de diffusion et d’échanges indispensables dans les réseaux culturels nationaux. Mais elles sont soumises de plein fouet comme tout ce qui touche à la culture aux difficultés économiques et donnent ainsi prétexte à ceux qui voient en elle une gêne ou un obstacle à leur action politique, pour les réduire avant de les fermer. Doit-on répéter ici que les poètes sont des gens dangereux qui donnent à penser et à développer l’intelligence et la sensibilité ? L’histoire et l’actualité ne cessent de le démontrer.

Parmi ces Maisons de la Poésie, celle de Saint-Quentin en Yvelines est des plus anciennes et conduit aujourd’hui sous l’égide de Jacques Fournier de nombreuses manifestations. Roland Nadaus qui en fut le fondateur est l’auteur du texte qui suit sur sa page Facebook et que je relaie en m’associant à la colère et à… l’espérance qui sont les siennes.

« MISE À MORT ANNONCÉE D’UNE (des rares) MAISON DE LA POÉSIE en France :

Après un an de silence (sans doute pour que passent les élections départementales de 2015) la nouvelle majorité (UMP) de la Communauté d’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines (CASQY) vient de délivrer son verdict à travers le vote budgétaire :

DÉMOLITION en règle de la politique culturelle mise en œuvre depuis les débuts de la Ville Nouvelle de Saint-Quentin-en-Yvelines, dont j’ai assumé la vice-présidence puis la présidence (avant de passer volontairement le relais) pendant quinze ans. Ce bouleversement se traduit notamment ainsi :

1. Diminution drastique des subventions aux équipements culturels, mais aussi aux associations : selon les cas de 30 à 35 %. Avec menace de 100 % l’an prochain ! Cela met évidemment en péril programmations, actions sociales et culturelles, artistes et personnels.

2. Réduction de personnels, voire suppression de postes ‒ y compris dans les équipements communautaires comme la Maison des Sciences, de la Nature et de l’Environnement, ainsi que la Maison de la Poésie. Toutes deux implantées dans deux villes de gauche : quand le hasard, commandité par un audit tenu longtemps secret fait « bien » les choses…

Il y aurait beaucoup à dire sur tout cela. Qui ruine artistes, compagnies, professionnels, intermittents du spectacle, etc. ‒ Et surtout éloigne les publics, et dégoûte les bénévoles associatifs.

Mais juste quelques mots sur la Maison de La Poésie que j’ai fondée ‒ et fait construire « en dur » (je le croyais…) ‒ à la fin de mon mandat, pour qu’on ne m’accuse pas d’avoir, moi aussi, ma « danseuse » ‒ puisque je suis poète et écrivain. Hélas, déjà, il y aura bientôt quinze ans, alors que la Maison était en construction, cette accusation plutôt minable fut relayée notamment par le mensuel « CAPITAL ». À l’époque, j’en fus plutôt fier : être ainsi calomnié par un tel organe ne pouvait que conforter mes choix culturels pour la Ville Nouvelle de Saint-Quentin-en-Yvelines, choix partagés par la majorité qui me soutenait, mais aussi par une partie non négligeable de la Droite locale et yvelinoise.

Mais, plus d’une décennie après, les Revanchards (nommons-les comme ils se comportent et pour certains le proclament cyniquement) les Revanchards s’en prennent à un symbole singulier, très singulier, de la vie culturelle en France, en Île-de-France, en Yvelines, à Saint-Quentin-en-Yvelines.
Et tant pis si des milliers de scolaires, profs, formateurs, animateurs, libraires indépendants, bénévoles d’associations, universitaires et étudiants, etc. ‒ et tant de poètes et d’artistes invités au cours des treize années de vie intense de cette maison dirigée depuis ses débuts par Jacques Fournier ‒ tant pis si tous ceux-là (sans compter les futurs, du coup avortés) resteront non pas au bord du chemin, mais carrément dans le fossé.

« Qui veut noyer son chien l’accuse de la rage » : évidemment, l’audit commandité pour dédouaner les idéologues revanchards, ne prend en compte que la fréquentation intra-muros de la modeste Maison de La Poésie : une cinquantaine de places (que le mensuel CAPITAL, bien commandité lui aussi à l’époque, annonçait pourtant comme un véritable château, énorme mensonge…).
Mais cet audit, commande payée sur fonds publics, oublie évidemment les multiples actions hors les murs : 3500 personnes par an au moins. Sans compter l’opération Poésyvelines, avec ses prix aujourd’hui reconnus (dont un prix des collégiens), voulue par le président du Conseil Général Franck Borotra (RPR) alors que j’étais pourtant le président de son opposition départementale… Mais la culture, alors, nous réunissait.

Est-ce exagéré de dire que je ne sais de ce qui l’emporte : la colère, l’effondrement, la révolte ?

Cependant si rien n’est fait, en juin prochain, au moment même où s’ouvrira le Marché de la Poésie de Paris, trentenaire (et lui-même menacé !), alors la Maison de la Poésie de SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, sise à Guyancourt, dont je fus l’élu 31 ans, et où j’ai osé célébrer les poètes, sera une maison définitivement close. Ajoutons que ce lieu est le siège de la Fédération Européenne des Maisons de Poésie !

Post-scriptum : comme de coutume, les « pharisiens » font la pirouette : il restera une « mission poésie ». Un timbre-poste.

Pas une maison : un placard.

 

Roland Nadaus

Maire honoraire de Guyancourt (78 280)

Ancien Conseiller Général des Yvelines

Ancien Président de St-Quentin-en-Yvelines

Chevalier de la Légion d’Honneur

Officier des Arts et Lettres

et, pour les humoristes et les poètes : abonné au gaz, à l’électricité, à l’internet… et à l’espérance. »

 

Internet

• L’appel de Roland Nadaus sur Facebook

• Maison de la poésie de Saint-Quentin en Yvelines

• Dans La Pierre et le Sel : Recueil : Recueil : Roland Nadaus | D’un bocage, l’autre

Contribution de PPierre Kobel

Françoise Siri | Passeuse de poésie

En 2013, dans un article de Libération, Françoise Siri se joignait à celles et ceux qui protestèrent contre la réduction drastique des subventions du ministère de l’Éducation au Printemps des Poètes. Journaliste et passeuse de poètes, elle n’en a pas moins conservé sa passion pour la poésie dont elle dresse aujourd’hui un panorama via une enquête auprès d’une trentaine d’écrivains.

Rien de l’analyse de texte ou d’universitaire dans son propos. Aucun appesantissement sur le formalisme des écritures. Il s’agit là de donner à entendre la voix des poètes dans leur diversité d’âge et de cheminement, du centenaire Georges-Emmanuel Clancier aux plus jeunes nées dans les années 80.

Au-delà de cette diversité, ce qui ressort de cet ensemble de portraits et d’entretiens, c’est la dynamique d’ensemble de la création poétique. Retenons quelques propos glanés au fil des pages :

« La poésie manifeste au fond une forme de confiance dans le fait que la communication profonde entre les êtres est possible. C’est en cela qu’elle reste vitale ! » Michel Baglin

« La langue de la poésie se réinvente dans l’écart, dans l’entre-deux cultures. » Adeline Baldacchino

« Le poète – même s’il prend la distance nécessaire – est un acteur de la vie, du quotidien. Il agit. Il voit. Il pense. Il traduit la démesure et l’horreur, la beauté et la faille. Écrire c’est résister. » Jeanine Baude

« Pas de poésie sans mémoire de la poésie. Pas de mémoire sans ressourcement dans la poésie. […] La poésie est une bouche qu’on ne peut bâillonner. » Charles Dobzynski

« On peut toujours essayer de se transformer, et la poésie dans la littérature, comme l’âme dans la langue, est la plus apte à nous aider. » Guy Goffette

« Notre métier à nous, les écrivains, c’est de changer le rapport de force en rapport d’amour. » Werner Lambersy

« La poésie est le nerf de la vie » Jean Métellus

« La poésie peut témoigner : dire qu’il y a autre chose que le commerce, qu’il y a de l’humain. » Roland Nadaus

« La poésie a cette fonction essentielle, dans sa subversion, de changer le regard sur le monde et de rendre illimitées nos perceptions. C’est la clé de la réhumanisation. » Jean-Pierre Siméon

Dynamique et confiance en la langue poétique pour ne pas démissionner de notre humanité. Il y a dans la démarche de Françoise Siri et dans le propos de ses interlocuteurs, une profonde empathie au monde que la poésie nourrit, traduit et engage.

Parmi les poètes présents dans ce panorama, François Cheng. En parallèle, Françoise Siri a eu avec lui des entretiens pour l’émission À voix nue sur France-Culture et ces entretiens, enrichis, sont publiés par Albin Michel. Là encore, c’est une parole d’espérance qui est délivrée. François Cheng, au soir de son existence, n’en oublie aucune des parts, mais a atteint un degré de sagesse utile à chacun. « Aujourd’hui, l’écrivain pense que rien n’est jamais perdu, que tout se rejoue, que toutes nos émotions, nos joies, nos souffrances nourrissent la rythmique de l’univers et qu’une vie de souffrance se revivra en nuit d’amour […] que nous retrouvons dans sa poésie. » écrit Françoise Siri à son propos. Et François Cheng lui disait ailleurs, pour la revue Phénix : « nous sommes des êtres de faim et de soif, à jamais insatisfaits, c’est ce désir infini qui nous porte et nous fait participer à l’éternité ; telle est la voie de la vraie vie. »

Certes la poésie a encore beaucoup à gagner pour devenir lisible dans une société qui lui préfère la consommation d’une culture prêt-à-porter, uniformisée et impropre à la réflexion et à l’enrichissement de soi. Les deux livres de Françoise Siri sont des pierres utiles qui, comme l’écrit Jean-Pierre Siméon en avant-propos, nous rappellent « contrairement à ce qu’on voudrait nous faire croire, que les poètes sont ici et maintenant bien présents parmi nous dans la cité. »

Bibliographie partielle

• Françoise Siri, Le panorama des poètes, © Lemieux, 2015

• François Cheng, Entretiens avec Françoise Siri, © Albin Michel, 2015

Internet

• Françoise Siri sur Texture

• Françoise Siri dans la Poéthèque du Printemps des Poètes

Contribution de PPierre Kobel

L'Union des poètes et Cie

« Il s’agit de redonner sa place au poète dans la cité. »

À l’heure où se termine le 32e Marché de la Poésie sans que les grands médias aient pris la peine d’en rappeler l’existence, je veux mettre cette phrase de Paul de Brancion en exergue. Paul, Brigitte Gyr et Mathias Lair sont les initiateurs de l’Union des poètes & Cie créée en septembre 2012.

Qu’attendre d’une telle association ? Elle est née parce que l’existence spécifique de la poésie était menacée au sein des instances du Livre, parce que sa place déjà restreinte risquait de devenir inexistante. Dès sa création, elle a trouvé des adhésions en nombre important et le soutien de grands noms de la poésie.

Il n’y a, de la part de ses initiateurs, aucun désir d’imposer quoi que ce soit à des créateurs dont l’art est, de fait, très individuel et dont la multiplicité, la diversité des voix fondent la richesse de cette écriture.

La sphère poétique française a aujourd’hui, en grande part, tourné la page des querelles de chapelles et des exclusives vindicatives qui ont longtemps pesé sur son dynamisme et mis un obstacle à des fraternités encourageantes. Par ailleurs, si des pratiques éditoriales regrettables persistent encore, le travail entrepris dès les années 70 par un organisme tel le CALCRE en son temps, a permis de dénoncer ce que le compte d’auteur, pour la plus emblématique de ces pratiques, a de négatif.

C’est dans ce contexte que l’Union des poètes & Cie se propose de fédérer les énergies, de réinscrire la poésie dans la culture pour tous, dans l’espace scolaire et médiatique.

Elle se propose également de donner des outils qui aident au dialogue nécessaire entre un auteur et un éditeur à l’heure d’établir un contrat, entre un auteur et l’organisateur d’une manifestation pour s’accorder sur les conditions d’une prestation. Depuis quelques années, les auteurs de jeunesse ont réfléchi à ces problématiques et établi une charte qui est un document de référence. C’est en s’appuyant sur cette expérience que l’Union des poètes & Cie a établi une charte des poètes, qu’il reste à faire évoluer, charte qu’elle met à disposition de ses adhérents.

Répétons-le ici, rien n’est impératif dans la démarche de l’Union des poètes & Cie. Le but de ses membres est de se poser en partenaires représentatifs auprès des instances du Livre, de défendre la spécificité de la poésie et de soutenir ses créateurs et leur travail. Au-delà d’eux, c’est ce que signifie le « & Cie » du nom, il s’agit également d’instaurer un dialogue et des règles bénéfiques pour toutes les parties, non seulement avec l’éditeur, mais également les autres acteurs de la poésie que sont les revuistes, les libraires, la presse spécialisée et généraliste, les centres culturels, les médiathèques.

Enfin, il convient de faire une mention particulière des problèmes liés au développement de l’édition numérique. Si l’utilisation des outils informatiques et la facilité à mettre des textes en ligne, donnent une meilleure visibilité à la création poétique, il faut a contrario être très vigilant à ce que ne se développe pas un recours indu au Web qui fasse resurgir des pratiques tout à fait indésirables et condamnables.

Le réalisme oblige à considérer ce qu’est l’économie de la petite édition de poésie, une économie dont on a voulu croire parfois qu’elle n’existait pas, une économie qui tient le plus souvent à quelques personnes, où chaque publication est une aventure dont l’échec ou le succès permet d’engager la suivante. Cette fragilité explique pourquoi l’amitié et la complicité tiennent, encore maintenant, souvent lieu de contrat. Les auteurs qui n’attendent rien, en termes d’argent, de leurs publications sont parfois les premiers à se satisfaire de cette situation. Des éditeurs, à qui personne ne saurait reprocher d’être plus des artistes que des comptables, tiennent leur affaire d’une manière très aléatoire. Cependant les faits prouvent que ceux qui ont des pratiques transparentes et crédibles, tant auteurs qu’autres acteurs, ont tout à gagner à cela. La généralisation de ce comportement responsable ne peut que conduire à un plus grand respect de la poésie, à lui donner une place et un rôle dans l’univers culturel, médiatique, dans l’enseignement, dont toute la société bénéficiera à l’heure de résistances nécessaires.

J’appelle ici tous ceux d’entre vous, poètes et amis de la poésie, qui partagez notre soutien à la démarche de l’Union des Poètes & Cie, à relayer cet article auprès de vos correspondants afin de les en informer.

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Contribution de PPierre Kobel

Poèmes en regard : Michel Butor et l'exposition « Mascarades et Carnavals » du musée Dapper

Le 5 octobre s'est ouverte l'exposition Mascarade et Carnavals au Musée Dapper dont le travail est toujours de grande qualité. En regard de cette exposition nous proposons la lecture de trois textes de Michel Butor tirés du livre catalogue L'homme et ses masques. En 2005, le musée Jacquemart André présentait la collection de masques du musée Barbier-Mueller de Genève. Pour chaque image des masques représentés, ordonnés en chœurs – des Compatissants, des Protecteurs, des Furieux, des Sévères, des Inquiets, des Passeurs, etc…– Michel Butor a écrit un texte poétique. Les trois textes présentés appartiennent au chœur des Hilares.

Alain-Michel Boyer écrit en avant-propos : « L'homme qui s'affuble d'une effigie est moins un porteur qu'un interprète, comme en musique, ou dans le chant. Lèvres, yeux, orifices multiples, le masque est langage, il n'est pas seulement représentation plastique, il est vocabulaire, et c'est en se figeant, en s'arrêtant à une forme qu'il obéit à des règles de communication. Ce visage paralysé, vous ne voyez pas qu'il tente de vous parler, surtout si aucun son ne sort de sa bouche ? Il interroge avec la véhémence d'un signe, la pertinence d'un code, une harmonie de hiéroglyphe, sans doute parce qu'il provient d'un univers lointain, et qu'en Afrique, en Amérique, en Asie, plus qu'ailleurs le masque est un instrument de dialogue.»

 

Pour nous forcer à regarder
dans ma direction je vous lance
des insultes entrelardées
de sourires bien calculés
qui vous attirent dans mes bouges
où je saurai vous détrousser
quand vous devrez vous reposer
après vos prouesses viriles

 

 

 

 

Japon. Théâtre Kyogen. Bois polychrome

*

 

Ah mais non vous ne pouvez pas
vous en tirer si aisément
venez un peu qu'on vous épouille
des faux-semblants accumulés
qui dessinent sur votre front
des sillons couverts de vermine
car notre rire est un vaccin
pour vous délivrer de la rage

 

 

 

 

États-Unis. État de New York. Iroquois. Bois polychrome, laiton crin

*

 

Je m'étrangle dans mes éclats
m'efforçant de les contenir
tout mon corps se tord en grimace
mes membres tournent malgré moi
comme les aubes d'un moulin
entre les meules de mes dents
je mouds la farine du rire
pour pétrir le pain d'endurance

 

 

 

 

Suisse. Canton des Grisons. Domat-Ems. Albert Anton Willi. Bois, tissus, fourrure

 

Pratique

Musée Dapper
35 bis, rue Paul Valéry
75116 Paris
Tél. : 01 45 00 91 75
 

De 11 h à 19 h
Fermé le mardi et le jeudi

Contribution de PPierre Kobel