La pierre et le sel

Ça me dit - infos hebdo du 5 au 11/09/2011

Parutions

Éric Dubois – Mais qui lira le dernier poème ? © Publie.net

Troisième recueil ( livre numérique)   de Éric Dubois paru  sur Publie.net après C'est encore l'hiver et Radiographie. Il coûte 2.99 € en téléchargement.

Le mot de l'éditeur, François BON :

"Pour ce troisième texte d' Éric Dubois accueilli sur publie.net, après "Radiographie" et "C'était encore l'hiver", venir au plus près de ce qui justifie l'écriture poétique face et dans le monde, face et vers soi-même.
Dans ce même jeu tendu de distiques, c'est l'écriture même qu'on cherche d'appréhender, entre sens, nécessité et idéal.
Éric Dubois déploie à nouveau une écriture concrète à l'extrême, avec des raclements et des dissymétries, et l'emprise du monde qui est son lot – immeubles et RER à l'arrière-fond.
Voix. Visage. Corps.
Cette suite se lit comme un seul fil narratif, récurrences et variations, cheminant pour séparer, dans le bruit malsain du monde, ce qui sépare des autres les mots inutiles.  "Il faut une certaine lenteur / pour voir les choses apparaître".
Pas étonnant alors d'y voir surgir, dans le fond inchangé de l'expérience poétique, clé USB et clavier d'ordinateur.
Un seul fil de réflexion, qui est notre mécanique de chacun entre langue, lumière et monde.

Pour mieux connaître l'auteur : Les tribulations d'Éric Dubois ; Le Capital des mots

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Éditions Propos de campagne

Fidélité de Michel Foissier à ses auteurs avec la publication de deux nouveaux livres de Jean de Breyne aux éditions Propos de campagne, Figure et Plus profond dans la collection Propos à demi.

Commandes directes à l'éditeur :

• www.propos2editions.net

• Courrier à adresser à : propos2éditions/propos de campagne - Saint Sargues 04230 Ongles (chèques à l’ordre de : propos de campagne)

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  Éditions Bruno Doucey

Alors que va paraître Voix Vives de méditerranée en méditerranée – Anthologie Sète 2011 les éditions Bruno Doucey ouvrent une nouvelle collection Embrasures - « petits recueils pour ouvrir à tous la porte de la poésie sans en perdre l’incandescence » - avec deux titres

Notre nom est une île de Jeanne Benameur.

Le mot de l’éditeur :

« Poète, Jeanne Benameur ? Bien des lecteurs ignorent, que la romancière est entrée en littérature avec la poésie. Son premier livre, Naissance de l’oubli, publié en 1989 aux Éditions Guy Chambelland, était un recueil de poèmes. Depuis ? Le silence, qui n’est ni la mort ni le reniement : Jeanne n’a pas cessé d’écrire, la poésie ne l’a pas quittée. Comme une eau se perd dans le sol pour suivre un cours invisible sous la surface de la terre avant de connaître une résurgence, sa poésie refait aujourd’hui surface. Vingt-deux ans après, sa transparence étonne, sa fraîcheur porte le désir aux lèvres, ses murmures font chanter la vie. Ici, l’écriture poétique n’est ni fleuve ni tempête, mais pesée du silence, paroles en archipel, ciselures d’une géographie intérieure sans cesse en mouvement. Avec elle, la poésie est plus que jamais un art de l’hospitalité. »

Voir à propos de Jeanne Benameur le dossier qui lui a été récemment consacré par le Matricule des Anges dans le n°120 de février 2011

 

Quand la nuit consent à me parler d’Ananda Devi.

Le mot de l’éditeur :

« Avec les poèmes et les proses qui composent ce livre, Ananda Devi nous confie son second recueil de poèmes, retrouvant ce lyrisme de la « chair nue » que donnait à lire Le long désir (Gallimard, 2003). Une femme y dévoile sa mystérieuse évidence, sans que les mots perdent leurs sens cachés. Ils explorent le secret et l’intime, scrutent le monde visible et invisible, provoquent les frissons qu’ils suggèrent. Et cela même lorsque l’auteure évoque « l’envie de poésie », la vie broyée d’un enfant soldat ou d’une jeune prostituée, la violence des rapports de domination, le sort fait aux femmes. Entre douceur et incandescence, désir et solitude, sans faire la moindre concession à « la poétique des îles », Ananda Devi nous livre une écriture à même la peau des passions et des démangeaisons humaines. Fine et profonde, comme elle, toujours à l’écoute de l’obscure promesse du monde. »

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Les Amis d'André Laude

Parution du Cahier André Laude n° 3

Il constitue un hommage à Jean-Michel FOSSEY (disparu en février 2010) et à sa revue Hors Jeu, reprise en 1989 avec André Laude. Il reprends comme convenu avec lui, les textes d’André Laude et sur lui.

Publication également des deux lettres magnifiques de René Depestre reçues par l'association en octobre 2010.

Publications des courriers inédits de Vicente Aleixandre (ami de Gorca et prix Nobel) traduits par Marie-Ange Laufer.

Le cahier est à 10 euros. Pour 5 euros de plus, l'adhésion 2011 à l'Association des Amis d'André Laude est comprise.

Présence de l'association au Forum des associations 2011 à Aulnay sous Bois, le dimanche 4 septembre au stade du Moulin Neuf, stand 67.

Contact : Les Amis d'André Laude

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Agenda

•  Reprise des Rencontres de poésie au Café La Commune : Poésie en liberté
  

Mercredi 7 septembre à19h 30 au Café associatif « La commune », 3 rue d’Aligre 75012 Paris. Entrée libre, soirée consacrée aux Haïkus, ces poèmes courts Japonais. Ensuite lecture de textes de poètes contemporains, en particulier de Werner Lambersy et d’Allain Leprest.

Chacun peut apporter et dire des textes de poètes qu’il aime ou (pourquoi pas ?) des textes qu’il a écrits.

La rencontre se prolongera à 20h30 pour ceux qui le souhaitent par un repas au prix modique.

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• ENTRE DEUX, Récital évolutif
  

Mercredi 7 septembre 2011à 20 heures (ouverture des portes à 19 heures)

 Par Émilie MARSH, Matthias VINCENOT et Étienne CHAMPOLLION

à la Comédie Nation
77, rue de Montreuil 75011 Paris
www.comedienation.com

Métro : Nation (sortie : boulevard Voltaire), Rue des Boulets, Faidherbe Chaligny
Dans le cadre du Festival Apéro musical.
Tarif : 10 Euros (concert + 1 conso)
Réservations : [email protected] / 09 52 44 06 57

PPierre Kobel

Volker Braun, Le massacre des illusions

En juin 2011, les éditions L'Oreille du Loup ont publié une anthologie poétique de Volker Braun, Le massacre des illusions – Das Massaker der Illusionen. Volker Braun est un auteur majeur de la poésie allemande contemporaine.

Il est né le 7 mai 1939 à Dresde. À la fin de ses études secondaires, il entreprend des études de journalisme mais très vite son attitude contestataire le conduit à être tour à tour apprenti imprimeur, terrassier, conducteur d'engins dans le Kombinat d'extraction du lignite à Schwarze Pumpe.

  En 1965 il collabore au Berliner Ensemble où sa première pièce est interdite. Malgré les difficultés il sera reconnu comme un des auteurs les plus originaux de la RDA par sa poésie dès son premier recueil Provokation für mich (1965) comme par son théâtre, ses récits et ses essais. Il fait partie de la « vague de la jeune poésie » avec d'autres jeunes auteurs tels Sarah et Rainer Kirsch, Karl Mickel, Heinz Czechowski, Kurt Bartsch. C'est un écrivain engagé qui n'a pas hésité à traiter du socialisme et à le remettre en cause tel qu'il est vécu dans son pays, s'interrogeant sur les causes de son échec ce qui lui vaut d'être surveillé par la Stasi. En 1976, il signe la pétition contre l'extradition de Wolf Biermann. En 1982, il quitte l'association des écrivains de RDA..

« Volker Braun se présente à nous comme un contemporain perspicace et implacable, qui connait bien son style ardent, comme il l’appelle, et dont le  tempérament est en même temps doux et plaisant. Son talent satirique a encouragé à tourner en dérision de nombreuses injustices. Mais Braun ne s’est jamais considéré comme quelqu’un de supérieur, il se rebelle au contraire et compatit avec autrui. » écrit Erdmut Wizisla, directeur des archives Bertolt Brecht. Il fait ensuite des études de philosophie à Leipzig.

Il a reçu de nombreux prix littéraires dont le prix Lessing en 1981, le prix de Littérature de Brême en 1986 ou encore le Prix Büchner en 2000. Après la chute du mur, il entreprend une réflexion sur les raisons de l'échec de la RDA et dans cette optique, il collabore à la revue Das Argument. En 1994 il est l'invité de l'Université du pays de Galles. Depuis 2006 il est le directeur de la section littérature de l’Académie des Arts de Berlin.

Le massacre des illusions regroupe plus de quarante poèmes extraits de trois recueils : Lustgarten, Preussen, Ausgewählte Gedichte paru en 1996, Tumulus paru en 1999 et Auf die schönen Possen paru en 2005 aux éditions Suhrkamp. Les traductions sont assurées par Jean–Paul Barbe et Alain Lance.

Photo de Volker Braun © Florence Trocmé

 

Aus dem dogmatischen Schlummer geweckt

Hast du die Nacht genutzt ? – Ich übte mich
In der Erwartung. – Wessen ? – Kennst du auch
Den süben Schmerz, die Unbekannte lieben ? –
Die Unbekannte Tat ? – Wie ? – Wovon sprichst du ? –
Die Adern sprangen fast in meinem Fleisch.
Wie bin ichs müd, den Markusplatz zu queren. –
Du träumst, nicht wahr, du träumst mit Konsequenz.–
Und auf den Straß weht die Transparenz.

*

Tiré du sommeil dogmatique

Qu'as tu fait de ta nuit ? – Je me suis exercé
À l'attente. – De quoi ? – Connais-tu aussi
Cette douce souffrance : aimer l'inconnue ? –
L'action inconnue ? – Comment ? –De quoi parles-tu ? –
Mes veines explosaient presque dans ma chair.
Comme je suis las de traverser la Place Saint-Marc.–
Tu rêves, n'est-ce pas, tu rêves avec constance. –
Et dans les rues marche la transparence.

    in Le Massacre des illusions , © L'Oreille du Loup, p.34-35, traduction Alain Lance

 

Die Kunst

Sie tanzt auf den Gräbern, mit Grazie
Mit ihrem wilden Gedächtnis.
WIR KÖNNEN JA NICHTS BEHALTEN. Sie
Ruft die Verreckten herauf, die Vergessenen
Mit ihren Messern und Forderungen. Erloschene
Liebe, kalter Zorn, vertane Zeiten. Was
Ist der Gedanke, daß wir sterblich sind
Gegen das GROSSE UMSONST. Sie wagt es zu denken
Im Untergrund, wo alles lebt.
Wie, ist es möglich ? Daß die Verhältnisse tanzen

*

La poésie

Elle danse sur les tombes, avec grâce
Avec sa mémoire sauvage.
AH ! NOUS NE POUVONS RIEN RETENIR. À son appel
Se lèvent les crevés, les oubliés
Avec leurs couteaux, leurs exigences. Amour
Éteint, colère froide, temps gâchés. Qu'est-ce
Que penser : nous sommes mortels
Face au GRAND POUR RIEN. Cette pensée, elle l'ose
Sous terre, là où tout vit.
Comment est-ce possible ? Faire danser l'état des choses

in Le Massacre des illusions, © L'Oreille du Loup, p.104-105, traduction Alain Lance

Internet

• Sur Poezibao

PPierre Kobel

Françoise Ascal, Un rêve de verticalité

Lorsque Françoise Ascal a eu l'opportunité de vivre une résidence d'écriture dans le parc de Rentilly, elle s'est sentie rapidement en prise avec la nature qui l'entourait et a entrepris un «  Journal de Rentilly » sous forme d'un questionnement traversé par la relecture de Bachelard. « Refaire avec lui le trajet en direction de l'eau, de l'air, du feu, de la terre a été l'occasion d'un bonheur rare et, plus encore, d'une invitation à résister aux figures imposées, au monde tel qu'il se dessine aujourd'hui. » écrit-elle en introduction.

Au fil des saisons, ce livre relate les interrogations, les inquiétudes quant au monde : « En ce début duXX^e siècle, ne sommes-nous pas nombreux, par-delà nos histoires personnelles, à percevoir en nous-mêmes « l'engramme d'une immense chute » collective ? ». Pour y répondre, il y a la nécessité de s'enraciner au monde. Voyage à travers les éléments, traverses des lectures de Bachelard dont la poétique résonne d'une actualité sans nostalgie. Bachelard quand il construit sa réflexion par un questionnement à la nature, par une ouverture au réel qui dépasse les conventions et met en regard le plus humble élément et le cosmos va dans le sens d'une sauvegarde nécessaire dont le contemporain le plus proche a besoin. C'est par sa relation sensorielle aux éléments : odeurs, toucher, vue que Françoise Ascal participe de cette sauvegarde : « Toute rêverie profonde est polysensorielle. Elle infuse de la présence. Elle construit. ». C'est par les photos qui accompagnent ce livre et par les mots parce qu' « on écrit dans la nuit, avec la nuit, contre la nuit. Naître, c'est « voir le jour ». On écrit pour voir le jour, revoir le jour, se faire naître et renaître. ».

« Par là, ce livre d’inquiétude n’est pas désespéré, et la poésie a tout son rôle dans cette résistance à l’écrasement et dans la maintenance d’une présence au monde qui ne serait pas détresse mais harmonie. » écrit Antoine Emaz dans une chronique sur Poezibao.

Si Un rêve de verticalité n'est pas un recueil de poésie, il n'en est pas moins traversé à chaque page par elle. « L’ exercice de la poésie se confond pour moi avec celui d’une recherche intérieure, d’ une quête de vérité. Dans notre société en mutation, dans laquelle la montée de l’insignifiance semble irrépressible, cela passe nécessairement par une double résistance. Résistance aux normes , aux dogmes de tous ordres, à la notion de compétitivité, aux valeurs marchandes qui prévalent aujourd’hui. Résistance à l’appauvrissement du langage, à la pollution des mots, à l’usage dévoyée de la parole. Les gouvernements fascistes le savent bien qui commencent toujours par emprisonner leurs poètes. » écrivait-elle dans un entretien avec Roselyne Fritel pour la revue Esprits poétiques de l'association Hélices poésie en 2009. Quoiqu'elle s'en défende, Françoise Ascal est poète, elle a une poétique propre à elle qui, au-delà des liens et des références, participe à la construction du monde dans une perspective d'avenir, dans le temps d'une humanité consciente d'elle-même.

Est-ce que je suis toujours vivante ?
Est-ce que vous êtes toujours vivants ?
Est-ce que…

Temps déchiré.
Vieilles images mises à mal.

Adieu les vertiges rimbaldiens, les proses proustiennes, les délires d'Artaud l'incandescent.

Nouvelle humanité.
Toujours jeune, heureuse continûment, ludique, changeant de foie comme de cœur aussi souvent que nécessaire, délivrée de son intériorité comme du sentiment de finitude.

N'aura besoin d'aucun Bachelard.


Prendre congé sans nostalgie.

Et roule l'ancienne rondeur de l'être
Loin de nos paumes nues

Vers quel nouveau destin ?

in Un rêve de verticalité, © Apogée, 2011, p.133

 

PPierre Kobel

Philippe Jaccottet, De la Poésie

Ce petit livre publié en 2007 par les éditions Arléa, est la transcription d’un entretien accordé en 1988 par Ph. Jaccottet à R. A. Chalard, professeur d’université. Entre autres sujets abordés dans cet interview, il est question de la traduction, discipline qu’il a beaucoup pratiquée à une certaine époque, par goût et aussi comme gagne-pain, de l’image en poésie et de la distinction à effectuer à son propos entre l’apparence des choses et leur image poétique, de sa longue amitié avec Francis Ponge, en dépit, parfois, de leurs divergences en matière d’écriture, et plus globalement sur ce qu’est pour lui la poésie, le moteur principal du désir d’écriture poétique étant pour lui une émotion inspiratrice.

Il faut donc, pour qu’il y ait poème, que cet empilage de mots ait été construit par le poète à partir d’une émotion de départ, et comme il le dit: « s’il n’y a pas initialement émotion devant quoi que ce soit, il ne peut y avoir, il n’y a aucun mouvement vers le poème» p.23

À ce propos, il dit encore :« Si les choses ne viennent pas vite et facilement, elles ne viennent jamais, et m’acharner dessus ne fait que les gâcher. »p.40

Et il ajoute: « Un poème ce n’est que des mots. En apparence, il n’y a aucune différence entre un poème où il y a quelque chose à l’intérieur et un autre…là, c’est vraiment mystérieux. » p.42

Ce matériau de base que sont les mots, l’auteur doit en faire un ensemble sensible et imagé, « le problème étant de trouver au moins les termes de comparaison qui sont le moins éloignés de l’émotion qui a fait naître le poème » p.31

Mais il doit s’efforcer, autant que possible, d’éviter de trop encombrer le poème avec des images, la quintessence poétique, pour lui, étant représentée par le haïku, concentré de légèreté et de transparence, qu’il connaît bien pour en avoir fait, à l’époque, de nombreuses traductions, à partir de l’anglais.

Il y a, dit-il encore, entre l’écriture poétique et la musique, des similitudes de création et d’écoute, et « pour la musique, c’est encore plus purement sensible, parce que pour les mots il y a toujours les mots, leur sens… Mais dans l’émotion de la musique il y a une vibration profonde ».p.33

Et il aborde, enfin, la question du sacré dans sa poésie, sans que le terme ait, pour lui, une connotation religieuse, mais simplement, dans son contact avec la nature, un certain sens du mystère, de l’inconnu et de cette vie têtue qui, obstinément, disparaît pour renaître.

Soit donc pour résumer son propos, il ne s’agit, au départ, que d’un jeu avec les mots, et le poème risque fort d’être stérile. Soit ces mots sont habités par l’inspiration de l’auteur, générant à travers eux ce sentiment diffus de surprise qui, pour le lecteur du poème sera à son tour, source d’émotion. Il y a donc, celle de l’auteur, et enfin, celle du lecteur. Les mots, vus sous cet angle, sont alors, en effet, plus qu’un assemblage mécanique mais des transmetteurs d’émotions.

C’est pourquoi on a tant de mal à donner de la poésie une définition globale, puisqu’elle est tributaire, pour exister, de la façon dont l’auteur a su agencer les mots pour faire passer son émotion, et de la sensibilité personnelle de chaque lecteur. Certains seront touchés et d’autres indifférents, sans que l’appréciation porté par l’un ou l’autre lecteur permette d’en tirer un jugement d’ensemble. Ce n’est donc qu’après un certain nombre d’appréciations positives qu’un texte pourra être reconnu comme poème à part entière.

C’est dire la relativité qualitative des jugements portés sur les poètes de leur vivant quand on pense à l’audience squelettique qui est généralement la leur. Il arrive pourtant parfois, avec le temps et quelques coups de cymbale, qu’une œuvre fasse un chemin posthume vers la consécration.

Philippe Jaccottet, poète majeur a su, lui, être reconnu et trouver une importante audience de son vivant. Né en Suisse en 1925, il a occupé, quelques temps, à Paris un emploi chez l’éditeur suisse Mermod. Il vit depuis de nombreuses années à Grignan, dans la Drôme. Auteur d’un important travail de traductions, notamment d’Homère, Gongora, Hölderlin, Rilke, Musil et Ungaretti, il est surtout à la tête d’une œuvre poétique de premier plan, dont la plupart des volumes ont été publiés chez Gallimard.

Entre autres : en 1997, Paysages avec figures absentes , et 2001, Poésie, de 1946 à 1967.

Une semaison de larmes
sur le visage changé,
la scintillante saison
des rivières dérangées :
chagrin qui creuse la terre

L’âge regarde la neige
s’éloigner sur les montagnes

in Airs, « Poésie », Gallimard collection Poésie, p. 96

***

Dans l’herbe à l’hiver survivant
ces ombres moins pesantes qu’elle,
des timides bois patients
sont la discrète, la fidèle,

l’encore imperceptible mort

Toujours dans le jour tournant
ce vol autour de nos corps
Toujours dans le champ du jour
Ces tombes d’ardoise bleue

in Airs, « Poésie », Poésie/Gallimard, p. 97

***

Autrefois
moi l’effrayé, l’ignorant, vivant à peine,
me couvrant d’images les yeux,
j’ai prétendu guider mourants et morts.

Moi, poète abrité,
épargné, souffrant à peine,
j’osais tracer des routes dans le gouffre.

À présent, lampe soufflée,
main plus errante, tremblante,
je recommence lentement dans l’air.

In Leçons, « Poésie », Poésie/Gallimard, p.160

 

Internet

• Sur Wikipedia

• Jean-Michel Maulpoix, Sur l’œuvre de Jaccottet

• Sur Esprits nomades

• Une page très documentée sur le site Cultur@ctif Suisse

Une contribution de Jean Gédéon

Nicolas Bouvier, la rencontre du monde

S'il est, après une reconnaissance tardive, considéré aujourd'hui comme une référence de l'écrivain-voyageur, Nicolas Bouvier a toujours fréquenté les poètes tels Michaux, Segalen, Cendrars, Vladimir Holan ou Nerval. Il n'a publié qu'un seul recueil de poèmes, Le Dehors et le Dedans mais toute son œuvre est empreinte de poésie.

Pierre Starobinski écrit : « Rencontrer Nicolas Bouvier à travers son écriture, ses photographies, ses enregistrements, sa poésie, ses regards, c’est être confronté à une fantastique présence au monde, une sensibilité à l’autre hors du commun, une relation au temps où la minute peut valoir l’heure, où nos repères sont feuilles au vent. Son regard limpide vous traverse, saisit toujours l’essentiel et vous fait comprendre, par l’attention qu’il vous porte, que vous êtes au centre de tout ce qui l’occupe: la rencontre. »

    

   Les Indes galantes

Nombril du continent
Poumon léger du monde et poussière douce au pied

Cette route a beaucoup pour elle
dans tous les axes de la boussole
c’est l’espace et l’éternité
savanes couleur de cuir
vautours en rond dans le ciel cannelle
villages verts autour d’une flaque
dieux érectiles couverts de minium
et de papier d’argent
cités croulantes, tarabiscotées
et regards qui croisent le tien
jusqu’à l’écœurement

Tu te pousses à petite allure
un mois passe comme rien
tu consultes la carte
pour voir où t’a mené la dérive du voyage
deltas verts pâles comme des paumes ouvertes
plissements bruns des hauts plateaux
les petits cigares noués d’un fil rouge
ne coûtent que cinq annas la botte
où irons-nous demain ?

À la gare de Bezwada
tu as dormi sur un banc
tu sentais dans tes reins le poids de la journée
des quatre coins de la nuit les locomotives
arrivaient
en meuglant comme des navires
paraphes de nacre sur les eucalyptus

La lune montante était si pleine
et la vie devenue si fine
qu’il n’était ce soir-là
plus d’autre perfection que dans la mort

Sholapur, Inde centrale – Genève, 1978

In Œuvres, Le Dehors et le Dedans, p.834 – © Gallimard, 2004

 *

  Hommage à la géographie ancienne

  Cartulaire de mon cœur
  paroles du monde ancien
  vieux mots usés et sages
  qui pour un temps m’aviez fait compagnie
  et si souvent porté secours
  d’où me revenez-vous ce soir ?
  bourdonnants, suspendus à mon cou
  flammèches ou abeilles
  sur l’étole du prélat défroqué

  Mots du secret, du souci et de l’ombre
  murmures, portée de rats, fourrure du souvenir
  frileusement nichés sur mes genoux
  que d’anxiété dans ces brillantes prunelles
  qu’attendez-vous encore de moi ?
  voilà si longtemps que nous nous sommes quittés

  Il fait noir dans la cuisine
  un peu d’alcool brille au fond du verre
  tu te tais alors qu’il faudrait que tu hurles
  Judas des mots
  et tu n’as pas fini de payer ton silence

  Genève, hiver 1977

  In  Œuvres, Le Dehors et le Dedans, p.865 – © Gallimard, 2004

 

Bibliographie

• Oeuvres, © Quarto/Gallimard, 2004

• Le dehors et le dedans : Poèmes, © Points/Poésie, 2007

• L'oeil du voyageur, © hoebëke, 2008

•  François Laut, Nicolas Bouvier : L'oeil qui écrit, © Payot, 2007

Internet

• Sur Wikipedia

• Archives de la Télévision suisse romande

• Sur le site Esprits nomades

 

 

PPierre Kobel

Gilberte H. Dallas, Alphabet de Soleils

Gilberte Herstchel naît en 1918. Elle signera ses poèmes, Gilberte H. Dallas. Dès l’enfance elle se retrouve orpheline de père et de mère. Ce départ tragique dans l’existence sera la clef de toute son œuvre. Anne Clancier écrit : « La quête de la mère morte est, chez Dallas, particulièrement obsédante et angoissante. » Elle manifeste très tôt des dons artistiques. C’est une fillette déjà amoureuse de poésie capable de dessiner, de peindre, d’interpréter des scènes de théâtre classique étudiées à l’école. À la fin de ses études secondaires, après quelques années passées à l’école des Arts Appliqués, et après avoir suivi en parallèle des cours d’art dramatique, elle joue à la Michodière dans le Sexe Faible d’Edouard Bourdet. Elle est ensuite engagée dans la troupe de Louis Jouvet, à l’Athénée, où elle interprète quelques rôles, en particulier dans Ondine de Jean Giraudoux.

Pendant la guerre 1939/1945, Louis Jouvet part avec sa troupe en Amérique du Sud. Gilberte ne le suivra pas. Après la guerre, et à la suite d’autres drames familiaux, Gilberte se jette dans la création comme dans un combat : elle se met à écrire, mais également à peindre. Elle est un peintre « fou de couleurs » qui l’apparente aux Fauves. Malheureusement de tous ces tableaux, seul « un Clown triste » donné à une amie sera préservé, (un marchand indélicat à qui Gilberte avait confié ses toiles disparaîtra avec elles).

Dans les années 1951/1952, elle se met à écrire des centaines de pages où se succèdent, rêves et fantasmes poétiques. « C'est une poésie brûlante et tragique, viscérale, poésie du corps féminin en métamorphose vers le monstre ou la folie végétale jusqu'à la désagrégation ou la pourriture comme dans certains films de terreur et de science-fiction ou dans les souvenirs mythologiques en ce qu'ils ont de plus fantastique. » écrit Robert Sabatier (La poésie du vingtième siècle, 3- Métamorphoses et modernité, © Albin Michel, 1988, p.452) En 1952, Pierre Seghers publie Alphabet de Soleils, son premier et ultime recueil. On y retrouve dans toute sa splendeur son imagination cosmique, où l’eau, la terre et le ciel sont les thèmes majeurs. L’eau symbole maternel, le soleil symbole paternel, les deux grands mythes de l’inconscient collectif s’y trouvent réunis. Alphabet de soleils est à la fois  « signes premiers d’une écriture, et l’expression d’un testament ». Car au retour d’un voyage en Océanie, Gilberte décède à Paris en 1960 et est inhumée au cimetière Montparnasse. Pierre Seghers aura sauvé de l’oubli la poésie de cette artiste ardente et passionnée…

L’agate au cœur de convolvulacée
    l’agate de cristal au cœur de corbeau
        au cœur de coudrier,
           au cœur de crépon,
              au cœur de crédo,
                 au cœur de colchique,
                     l’agate est brisée,
              L’agate est brisée, l’agate est brisée,
           un camion-citerne l’a tuée,
        l’a réduite en postillons,
    l’a réduite à sa brûlure,
et toute ma vie est là
sur ce pavé de plumes de moineaux,
toute ma vie dans cette escarcelle où une larme
est plus lourde que l’aurore.
L’agate est brisée, l’agate est brisée.

*

Une femme qui marche
Les seins nus vers l’essaim
Du soleil
Sa croupe jaune
La croûte du pain qui croque

….

Une femme qui marche cuisses nues
Ce sont de belles cuisses bien longues
Et bien belles comme
Ces cônes de sucre d’autrefois
Du beau sucre qui crisse

*

Je cueillerai un bouquet de nausées dans la fraîcheur velue de l’aube avant d’être cendre au ventre du taureau.
Ah le goût de la nausée emplissant mes paumes comme une avoine de plomb.

*

Les ancolies d’ébène guettent la mourante
dévorée par la pluie
Les rues la serrent
l’enlacent
Elle marche dans la jungle de béton
Elle tend son corps comme une phrase délavée.
Elle titube celle qui aurait pu être ma mère
Elle titube la mère qui n’a pas de ventre,
En sa place mes yeux agrandis,
Deux yeux immenses deux glands desséchés
Greffe de la mort
Pauvre mère stérile berce dans ta chair
Mes yeux d’enfant perdu
Mes yeux comme une herbe qui mâche l’épouvante
Mes yeux d’extra lucide
Pauvre loque de sel !
Mes yeux de boue et de lumière
Et toi tu marches, tu marches dévorée de pluie,
et me cherches,
Moi qui suis là, incrustée en toi.

in Alphabet de Soleils

Bibliographie

• Alphabet de Soleils, collection PS, n°167, © Seghers, 1952
• Pierre Seghers, Poètes maudits d'aujourd'hui 1946-1970, Gilberte H. Dallas par Anne Clancier  pp. 39-59, © Seghers, 1972

Internet

• Sur Wikipedia (anglais)

Contribution de Hélène Millien

Melting pot à la française

Depuis quelques temps, il est souvent question, dans les médias, des problèmes négatifs liés à l’immigration, sans que presque jamais ils ne fassent allusion aux réussites de l’intégration.

Et pourtant, nombreux sont les étrangers qui ont réussi à se fondre dans la société française, à y faire jouer leurs talents, chacun à son niveau, notamment sur le plan artistique et enrichir ainsi notre patrimoine.

Il en est un, particulièrement, qui peut servir d’exemple à ce sujet : il s’appelle François Cheng.

Né en Chine en 1929, dans une famille de lettrés, et après ses étude universitaires à Nankin, il est arrivé en France en 1949. Confronté à une culture aux antipodes de la sienne, il a eu des débuts très difficiles. Il a appris le français, s’est inscrit à l’Alliance française, puis a suivi les cours de la Sorbonne, ceux de l’École Pratique des hautes Études, et a occupé par la suite une chaire de professeur à l’Institut national des langues et civilisation orientales. 

À la fois romancier, poète et calligraphe, il est devenu un écrivain français à part entière. Auteur de deux romans, dont le premier, intitulé « Le dit de Tanyi » a reçu le prix Femina en 1998, il a, en outre, publié de nombreux essais, traductions, et livres d’art. 

Par ailleurs, poète de talent, il est l’auteur  de nombreux recueils dont cinq d’entre eux ont été réunis dans une anthologie publiée en 2005, dans la collection Poésie/Gallimard, sous le titre « À l’orient de tout ».

Son écriture poétique conjuguant ses deux cultures recherche la musicalité des mots et trouve son inspiration, outre en lui-même, dans la nature et tous ses états comme il est de règle dans le haïku.

Suivre le poisson, suivre l’oiseau.
Si tu envies leur erre, suis-les
Jusqu’au bout. Suivre leur vol, suivre
Leur nage, jusqu'à devenir
Rien. Rien que le bleu d’où un jour
A surgi l’ardente métamorphose,

Le désir même de nage, de vol. 

In Cantos toscans, à l’orient de tout, Gallimard, p.147

***

La sente sinueuse
    au travers des pins
Pourquoi l’avons-nous choisie
L’autre, plus droite
    mènerait à l’étang, dit-on
Ici au tournant
Une taupe a traversé le sable
    brûlant de traces de sang
Un rien a donc été là
Un rien a donc disparu
L’heure grave, grosse de mémoire
Se creuse d’odeurs d’écorces craquelées
De bourdonnements de mouche
    éternisant soif et faim

Là-bas
Hors de l’écran de lumière
Défilent les années fleuries
    -long troupeau de transhumance-
Leur pas résonne dans la vallée
Que disperse de loin en loin
    un faucon taciturne
Pourquoi tant d’égarements
Pourquoi tant de nostalgie
Pourquoi au travers des pins
L’avons-nous choisie
Cette sente
    qui s’arrête à mi-chemin

in le long d’un amour, à l’orient de tout, Gallimard, p. 201

***

        À l’extrême de l’automne
Nous parviendra encore
    mêlé de mousse et de lilas
L’écho de la cascade
Ravivant le sang
    ravivant le chant
Au creux de la roche fêlée

In double chant, à l’orient de tout, Gallimard, p. 54

***

        Apprends-nous nuit
À toucher le fond
À gagner
        le non-lieu
Où sel et gel
        échangent leurs songes
        où source et vent
Refont un

In qui dira notre nuit, à l’orient de tout, Gallimard, p.219

Contribution de Jean Gédéon

Noirs sourires - Jean-Louis Guitard

Jean-Louis Guitard est un créateur qui ne se refuse rien. Auteur de plus de 30 pièces de théâtre et de plus de 900 chansons, il est un peintre dessinateur reconnu. Ses œuvres à l'encre de Chine se retrouvent dans des collections privées et publiques. Né en 1939 à Antibes, il ne cesse de multiplier les créations avec entrain explorant toutes les parts de son existence.

C'est ici un recueil de poèmes qui nous intéresse, Noirs sourires, publié par l'association Hélices poésie dans la collection Poètes Ensemble !. En quatrième de couverture Daniel Lemaire écrit : « Ses textes poétiques sont le reflet de ce qu'il est profondément. Il y joue et y fait jouer l'amour, l'évanescence des instants, la mort, les attentes, tous les sentiments profonds, à travers un voile de dérision, une forme de rire, un recul de chaque instant, un invraisemblable sens de l'absurde, une sensibilité et une personnalité uniques. »

Jean-Louis Guitard dit souvent qu'il a de moins en moins de certitudes et il affiche une lucidité incrédule. Ses textes manifestent cette incrédulité à travers un sens de l'absurde remarquablement maîtrisé. Construits le plus souvent en boucle et faits pour l'oralité, ils discourent de vers brefs en vers brefs, de jeux sur la chronologie et l'espace, de mots uniques en expressions originales. Il y a là une invention personnelle incontestable, le masque du rire pour le refus du désespoir.

 

Je ne sais plus très bien… 

Je suis parti demain
pour un pays de rien
ou de quelque chose…
Je ne sais plus très bien.
Je m'installerai hier
avec mon fer
à repasser le temps froissé
ou déchiré,
ainsi qu'avec mon râteau
à ratisser les cœurs
et tout le reste…
Ma veste
est décousue,
moi
non plus…
La Tour Eiffel
et la tour de Babel
seront bientôt construites…
La pêche à la truite
est autorisée neuf jours par semaine…
Les étoiles sont plates
et servent de plateau
à la fille
qui me rejoins
dans mon bain
de raisin noir et d'abricot.
Il fait un superbe temps d'orage

Je nage
sur la fille,
dans la baignoire,
dans les rigoles de l'orage,
et dans les océans
du temps.
Il est trop tard pour reculer.
Ce qui sera enfin dit
a été fait…
et je vous écris
pour vous dire
que je suis parti
demain
pour un pays
de rien
ou de quelque chose…
je ne sais plus très bien…

 

Internet

• Site personnel de Jean-Louis Guitard
• Hélices poésie
• Une vidéo de l'artiste
  

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