La pierre et le sel

Pierre Dhainaut | simplement pour desserrer nos lèvres

Devant nous s’allongent les ombres, quel sera leur rôle
sinon de prouver que nous en sommes responsables,
nous seulement ? Si les mots avaient eu quelque pouvoir,
le fleuve, en bas, où ne remuent que des reflets de murs,
ils en auraient interrompu le cours,
cette fois, la nuit tombe, et dans la chambre
une fenêtre est restée entrouverte,
l’air qui frôle les doigts n’arrive pas
à les détendre, les corps ne savent plus que faire obstacle,
nous ne nous voyons plus partir à la rencontre.
Quant aux poèmes, ils se remémorent par bribes
ce dont ils ont rêvé : tous disaient l’autre rive,
tous disaient aussi l’enfance éternelle.

(extrait) in L’autre nom du vent © L’Herbe qui tremble 2014, p.27

Ce dernier recueil de Pierre Dhainaut, L’autre nom du vent, illustré de photos de Manuela Böhme, débute par une concertation avec la mort, cette compagne fidèle.

Le premier chapitre, intitulé la mort une fois dite, évoque une à une les ombres aimées. Si j’interroge, c’est que j’espère me retrouver encore en pleine enfance, ce berceau de tous les possibles, auquel il a été arraché par le décès brutal de son père. Blessure irrémédiable certes, mais force et ferment de l’écriture, car rien n’est clos ni opaque. Une source ne cesse de jaillir, elle fendrait la terre aride, de son murmure elle rendrait l’étendue généreuse.Comment aurais-je survécu un jour de plus si j’avais cru la mort définitive ?

Pour le moment ce n’est qu’une bouffée. À peine,
gorge noire, lèvres noires, les ai-je articulées,

les premières syllabes, qu’elles désirent davantage.

Jamais un poème n’a su d’où vient la force qui l’ébranle,
du tréfonds, du dehors, aussi véhéments l’un et l’autre,
au moins sait-il qu’il ne doit pas douter,
que vibre en lui, que s’ouvre leur parole.

Ibid p.15

Une parole qui ne se renie pas, mais vient raffermir l’épaule de celui qui s’interroge. Pierre Dhainaut nous offre là un livre régénérant et modeste à la fois, à son image, où la donatrice demeure toujours la poésie.

En toute voix, une autre voix qui porte un nom de vent, La poésie.

Le second chapitre s’intitule Le port et le royaume. Son port et son royaume, il l’a choisi depuis longtemps, en s’installant à Dunkerque, face à la mer du Nord. Le petit enfant, qu’il dépeint et qui est peut-être le sien, a l’audace d’un explorateur. Chacun de nous s’y retrouve à l’âge des découvertes.

Il n’ira pas plus loin, mais pour lui déjà
c’est le bout du monde, à bout de souffle,
il a couru pieds nus parmi les flaques
en dispersant l’écume, en fixant l’horizon,
alors il s’agenouille, et d’un doigt qui effleure
le sable humide, il cherche à reproduire
ces mots des livres que l’on ouvre avant la nuit
pour que la nuit ne tombe pas, d’où s’évadent
ses amis à dos d’oiseau, à la proue d’un vaisseau,
qui feront ainsi le tour de la terre,
en un instant toute une vie : il a leur âge,
jamais il ne s’effraie, à l’écoute infinie des légendes
il est fidèle. Une à une , longuement,
les lettres qu’il dessine, puisqu’il ne sait
ni lire ni écrire, prennent la forme d’ailes, de voiles,
de nuages dont l’ombre en tressaillant
vole au ras des flots, de la plaine, de l’herbe ardente
après l’hiver, elles s’enchevêtrent, elles se délient,
en réinventent d’autres. Pourtant il ne l’ignore pas,
les vents l’affirment, les embruns vigoureux, la vague
reviendra se répandre en ses empreintes,
aucune n’y résiste, il continuera néanmoins
sans se soucier d’attendre. S’il ébauche un geste,
ce n’est pas à lui de l’achever, à la houle
qui redouble il en confie la charge, puis à l’air qui abonde
dans son tumulte : auprès de la mer un enfant
est toujours disponible, il n’appartient qu’à ce qui vient,
qui s’en va, qui demeure, le front vaste, ruisselant,
les yeux éblouis par le sel, les mains complices,
vulnérables, téméraires, il n’y a plus que des rivages,
pourquoi serait-il seul dans l’arche ?

ibid p.23

Puis pour éclaircir le sujet, il évoque les amis disparus et sans s’attarder, comme les enfants, imagine le monde le temps que le temps se féconde.

Outre-nuit

Et nous fermons les yeux, aurions-nous peur à ce point
de la nuit que nous en refusons le face à face
comme si,chaque fois, ce devait être la dernière ?
Nous ressemblons à ces enfants qui craignent le sommeil,
mais eux ne s’en vont pas sans l’assistance
d’une comptine, d’un conte offerts par une voix aimée,
une caresse aussi a déployé leur front,
les mots alors disent vrai, que réchauffe
la paume affectueuse, ils ne font qu’un rêve avec les rêves,
ils grandissent, ils agrandissent les rivages.

ibid p.31

Le dernier chapitre, Voix devenues paroles, est un précieux testament : les mots qui importent sont à venir, les premiers vraiment

Le poète, en nous livrant avec humilité son expérience, nous rappelle que le poème n’est pas seulement un moyen d’exprimer une émotion. Il nous met en garde contre la tentation de main mise sur la poésie, passée la première inspiration. Il s’autorise à formuler quelques conseils, qu’il s’adresse d’abord à lui-même, le plus important restant de consentir à l’imprévisible : n’attends aucun miracle, le miracle se produira.

À l’origine, une urgence, celle de dire, par exemple, en quoi nous a enchantés la contemplation d’un arbre ou bouleversés la mort d’un ami, et le poème, pensons-nous, sera le moyen le plus efficace. Mais une intention de ce genre n’a qu’une valeur transitoire, puisque les mots sont encore inertes. Notre intention, nous serions assez habiles pour la développer, nous reproduirions l’ordre du discours, qui ne dit rien, qui ne change rien. Le poème n’est pas un moyen, il est un intermédiaire, efficace, il ne le sera qu’en étant fidèle à lui-même, en allant autre part.

Ibid p.61

Il recommande deux qualités que d’ordinaire nous négligeons, la vigilance et le désintéressement. Ce n’est qu’ainsi qu’une voie se dégage, dont nous tenterons de ne pas dévier. L’avidité d’écrire nous conduirait à prendre possession des mots, or un poème ne peut se déployer sans la vertu d’écoute.

Qu’un mot, un mot pourtant que nous avons entendu ou prononcé bien des fois, retentisse, nous alerte, et c’est comme s’il nous prenait la main pour nous aider, nous réorienter. Nous voudrions en savoir plus, il se retirerait.

Ibid p.64

Comme l’amour qui n’est plus l’amour s’il s’estime comblé, la poésie ne se borne pas aux poèmes. Risquons-nous à nommer poésie le désir qui a voulu s’incarner dans une forme, il ne s’incarne que le temps de se recréer. Mais il n’existe pas plus d’art d’aimer que d’écrire. La poésie pourtant, aimons-la dans les poèmes, nous paraîtraient-ils approximatifs si nous leur opposons l’exigence qui est la sienne, ils ressemblent à ces mains que le feu attire, qui ne font que le frôler, mais tremblantes, la nuit ne les obscurcit pas.

ibid p.72

À vous , cher Pierre Dhainaut, le mot de la fin : N’y aurait-il rien après... la poésie se refuse à le dire. Elle est le bien commun. Nous ne mourons que de ne pas aimer.

Bibliographie

• L’autre nom du vent © L’herbe qui tremble 2014

Internet

• un article sur La Pierre et le sel à propos de l’œuvre de Pierre Dhainaut

• quelques articles à propos de ce livre et de l’auteur

• sur Recours au poème (grand choix de textes)

• sur l’herbe qui tremble

• sur Arfuyen

• sur supervielle univers

• sur Terres de femmes

Contribution de Roselyne Fritel

La petite édition de poésie | Cadex

Les surréalistes aimaient bien jouer, de temps en temps, à des jeux collectifs, notamment, celui qui consiste à inventer, de façon aléatoire des vers de hasard, à partir d’une règle logique fixée à l’avance ( par exemple, sujet, verbe, complément). C’est ainsi que fut forgé la phrase : « Le cadavre exquis boira le vin nouveau », dont les deux premiers noms sont devenus le titre du jeu ci-dessus et leurs deux premières syllabes l’enseigne de cette maison d’édition.

Cadex, donc, est née en 1985, grâce à Gérard Fabre, qui après avoir tâté de plusieurs métiers plus ou moins disparates, se lance dans l’édition, poussé par son amour d’une poésie originale au long cours, mais avec une préférence pour les textes courts, réfractaire aux étiquettes et ouvert à toutes les formes d’écriture y compris des compagnonnages avec les peintres.

Et comme l’indique son texte de présentation :

« Loin des modes qui n’ont de durée que le temps de leur trouver un nom, Gérard Fabre publie des poètes comme le Belge Philippe Lekeuche, de longues traversées de langue et de pensée signées Lionel Bourg, des murmures où s’entend, par exemple, la voix des morts du triptyque de Jacques Josse. Textes denses, ciselés au plus juste (Pierre Silvain) ou jetés cruels, comiques et farcesques sur la page et dans l’oreille du lecteur (Jean-Pierre Bobillot ou Jean-Pierre Verheggen). Ce n’est ainsi pas un hasard si Cadex accueille à sa table un Franck Venaille ou un James Sacré, deux grands poètes qui ont su traverser les courants poétiques sans s’y laisser noyer.

La marge éditoriale dans laquelle Cadex avance s’avère parfois être une voie royale : c’est ainsi que le premier essai de Christian Prigent, La Langue et ses monstres trouve un accueil sous l’enseigne des éditions héraultaises. D’autres suivront (Ne me faites pas dire ce que je n’écris pas, Rien qui porte un nom) jusqu’à, pour l’instant, Le Sens du toucher (2008) consacré à la peinture et à l’art.

Les peintres accompagnent les textes publiés ici, dans un temps fraternel que l’actualité marchande n’atteint pas. Gérard Fabre mène sa petite entreprise sans jauge financière : le plaisir de faire se rencontrer des textes rares et des lecteurs épars lui suffit. Le catalogue s’épaissit, dans lequel l’histoire littéraire de demain trouvera les noms dont elle aura besoin pour dire une part essentielle de ce qui est aujourd’hui notre littérature. »

En 2005, les éditions Cadex changent de mains et de lieux : Gérard Fabre passe le relais à Hélène Boisnard, une jeune relieuse amoureuse elle aussi des beaux livres, et la maison quitte l’Hérault pour le Gard.

Le secteur poésie est bien sûr conservé, avec des auteurs tels que Marcel Moreau, Évelyne Morin, James Sacré, Jean-Pierre Chambon, mais Hélène Boisnard y ajoute d’autres compartiments : nouvelles, romans, poésie Jeunesse, dont les textes sont souvent eux-mêmes traversés de poésie.

Le dispositif adopté pour fouiner dans sur le site, est simple et facile d’accès, à partir, en haut de page, d’un bandeau horizontal comportant les huit onglets suivants :

• Actualités sur les auteurs

• Catalogue avec possibilité de téléchargement en version PDF

• Auteurs avec un index de la centaine d’écrivains publiés

• Cadex avec l’historique des éditions

• Nouveautés avec une brève présentation des derniers titres parus

• Titres avec un recensement alphabétique de tous les titres, épuisés ou disponibles

• Artistes avec un index de tous les illustrateurs

• Librairies avec les coordonnées complètes des centaines de libraires qui proposent à la vente les livres des éditions

Cadex, une maison d’édition de grande qualité, soucieuse de beaux textes avec une attention particulière pour la qualité des ouvrages édités.

Coordonnées

• Adresse du site : www.cadex-editions.net

• Courriel : [email protected]

• Adresse postale : 7 rue Duchartre - 34 420 Portiragnes

• Adresse postale pour les manuscrits : 19 rue en Quissé – Russan - 30 190 Sainte-Anastasie

• Responsable : Hélène Boisnard

Internet

• Un article d’entretien du Matricule des Anges de juillet 1998.

• Un article de Poezibao pour les 20 ans de la maison d’édition.

Contribution de Jean Gédéon

Blandine Scelles | Je suis une forêt souterraine

Je suis une forêt souterraine, suis seule à y avoir accès.

Y ai déposé mes armes pour couper tout ce qui pousse vierge. Je suis la seule à y voir clair.

Rien de nouveau ne m’arrivera. Je suis un terrain vague en perspective. Ne sais ce qui m’arrivera.

Elle parlait ainsi car le jour l’avait quittée. Elle parlait ainsi trompée par ses rêves. Elle parlait tout le temps, enfouie dans la nuit qui l’a maintenait éveillée. Elle parlait ainsi au soleil sépulcral.

Tu me pousses vers l’extérieur de toi-même, de moi-même. Tu me pousses hors du refuge. Tu me caches la face du ciel. Je suis obligée de me voiler la face.

Je suis une forêt génitale. Toi et moi s’accouplons en secret. Personne ne peut soutenir notre regard. Le juste s’échappe tout le temps. Seul ce qui est faux reste. Le juste n’en a pas le temps, il n’a qu’un temps ; tu es l’immédiat.

Je crie aux abois dans ma forêt tropicale. Je n’en connais aucun fruit. Tous y poussent à une vitesse vertigineuse. Je saute de liane en liane, m’entortille, suis prise comme un rôti de bœuf . Je me surexploite. Suis prise dans le feu de l’action. Tout crame en moi, jusqu’à ma langue de bois.

(extrait) in Langue de bois mort, © Maison de la poésie Rhône-Alpes 2011

D’emblée le lecteur est plongé dans l’univers trouble, cruel, excessif et souvent poignant de l’auteur. Sous le tranchant aigu des mots se cache une blonde et fragile jeune femme, qui a commencé sa carrière comme performeur et a pratiqué la poésie sonore. On peut l’entendre au Café poésie, animé chaque mois par Patrice Cazelles, à la Maison du Citoyen, à Fontenay-sous-Bois, en Val de Marne ; elle intervient aussi dans des spectacles, pour des lectures, avec Dominique Bertrand en particulier. Ses talents de comédienne ajoutent à la force de ses mots et leur donnent chair.

Fervente lectrice de Roberto Juarroz, – voir l’article rédigé par elle à propos de ce poète pour la Pierre et le sel – Blandine Scelles a commencé à écrire en 2009, soit des poèmes, ou des pièces poétiques de théâtre, soit des textes politiques ou des portraits, qu’elle a réunis, en vue d’une publication, sous le titre Poèmes, en 2012.

L’auteur aborde volontiers des sujets philosophiques, mais elle le fait avec le langage de la rue. Elle met en pièce la grammaire, tord les mots pour leur faire dire autre chose, joue des consonances.

Elle en décuple l’intensité dramatique, que gestuelle et diction accentuent.

Ainsi langue de bois mort s’entend langue de bois mord ; dégage devient dégât-je et intellectuel, à proscrire, se change en interlectuel. Une façon de s’engager personnellement. Là réside la grande originalité de son écriture.

Elle utilise des minuscules, même après le point, comme s’il s’agissait d’un mode d’expression mineur, où la pensée, bien qu’élaborée, naîtrait maladroitement, ce qui surprend doublement.

Cet autre mode d’expression, elle l’invente au fur et à mesure du récit. C’est là sa grande originalité. La mise en voix tient de la performance.

Je l’ai tué

je l’ai tué, il ne pensait pas comme moi. je lui parlais de liberté et il ne me croyait pas. il prenait toujours des exemples à côté de la flaque. moi, j’y ai mis les deux pieds dedans, ça a éclaboussé partout. ça n’a pas été facile, croyez pas, il résistait comme autre, mais moi j’étais sûre de mon coup.

j’ai frappé droit dans le mur, entre les deux yeux. il ne l’a pas vu arriver. en fait il n’avait jamais vu arriver les coups et celui-là lui a été fatal. en général c’est fatal pour les autres mais là c’était son tour. les tours ça tourne. il me dit que l’histoire ne s’est pas passée comme par cœur je l’ai apprise mais qu’est-ce que ça change aujourd’hui qu’on en est là, là où on en est et pas ailleurs ? qu’est-ce que ça change de savoir si c’est lui ou elle qui a fait ci ou ça. moi je vois ce que je vois et ça me suffit pour savoir ce qui me concerne. je n’aime pas les entourloupes à chercher, que eux se débrouillent avec les eux que ça intéresse. moi je reste en dehors de tous eus et ça me rend la liberté, je me sens libérée sans par rapport à eux, je n’y laisse pas ma tête s’y prendre. mais là qu’on en parlait, que le silence se remplissait de plus en plus, j’étais mal à l’étroit de sa pensée, au bout de son impasse, dans l’impensé, dans une histoire autant apprise par cœur mais sans cœur. il y a des moments où il n’y a plus rien à se dire tellement on parle à quelqu’un de vivant on ne sait pas comment, tellement on évolue dans dans un autre monde, on utilise une autre langue, où tellement l’intelligence est loin dans les neurones qu’elle n’arrive pas à faire surface dans les mots. c’est dur de voir quelqu’un se noyer dans ses manques. d’ailleurs au début, c’est ce que je voulais faire de l’aider à s’en sortir à les en sortir de leur torpeur les neurones, je voulais y faire une brèche pour y amener la lumière, mais ça fumait déjà trop là-dedans que moi j’étais asphyxiée. j’étais si froide moi comparée à son état, si froide tellement il n’y avait pas eu de voyage interlectuel entre nos deux lecteurs du monde. c’est qu’il me montrait son monde comme si c’était le mien, mais n’en voulais pas. moi je suis bien comme je suis dans mon monde. confortable, me sens forte et libre. la vérité me saute aux yeux quand je me sens prête, parfois je les garde plissés plusieurs jours ou années. mais lui voulait me maintenir les paupières allumées. je lui ai mis un bon coup, son crâne s’est ouvert en deux. je n’aurai jamais cru que c’était si simple. au début, avec la fumée, j’ai pensé à ma bagnole et puis les deux yeux se sont disjoints et on enfin pu se diriger dans des directions différentes, plutôt que de loucher sur la même chose pour se convaincre que l’histoire n’est pas comme ça. il accédait à une double histoire puisque ces deux yeux étaient libres l’un de l’autre. il a pris sa tête entre ses deux mains et a pleuré d’un coté et ri de l’autre. j’ai compris qu’il avait vu le passé et l’avenir en même temps. je ne sais pas ce qui l’a fait pleuré si c’est l’un ou l’autre. je ne sais ce qui l’a fait rire, mais en tous les cas quand j’ai rouvert les yeux, c’est sûr qu’on y voyait plus clair tous les deux. lui avait fait le choix de mourir et moi de vieillir.

Ibid Poèmes

Comme quoi débattre de la liberté est un risque, mais y survivre reste possible, sous certaines conditions.

Il existe un petit livre, écrit par Blandine Scelles et illustré par Ruta Jusionyte, édité en 2012 et tiré à 150 exemplaires, par Le Réalgar éditions, il mérite d’être cité pour la belle harmonie dramatique entre le texte et les images. L’auteur s’y révèle sous les traits d’une mère aimante mais débordée par sa progéniture.

 

elle. n’en veut pas. elle. n’en voulait pas. sans, portait bien. maintenant elle. embrassés. les as. pesants. copieux. remontant sein dans leur gorge. elle. crie dents. n’en veut voulait pas. dans ce silence déchaussé.

ils, les enfants. aimantés. jusqu’à la moelle. carnivores. ils, trop limpides, trop innocents, trop bien pensants. trop sûrs. de leur amour. en fusion. boufferont jusqu’au dernier souffle. sa chair. à bout de course.

elle, assaillie, n’en veut n’en voulait pas. atterrée. pourtant, regard en contraire. apaisé. à terre. adhère.

ils, les enfants. grimpés, accrochés. sur cet amour. sur la tangente. tracée furtivement.

pour eux par qui ?

molle odeur fraîche. ils, les enfants. elle, mère porteuse. ne les posera pas. plus. à terre. qu’en terre. ne les déposera qu’en terre, quand elle ne sera plus que terre.

(extrait) in Terre d’enfants © Le Réalgar éditions 2012

Merci à Blandine Scelles d’oser aborder aussi de tels sujets. Merci d’oser exprimer des sentiments, qu’une mère se refuse à formuler.

On se demande parfois comment vivre avec une telle violence intérieure. Grâce à elle, nous vient une sorte de compassion, –mot à comprendre comme la manière d’être avec– femme avec, compagne avec, mère avec, toutes les femmes du monde.

Bibliographie partielle

• Poèmes manuscrits de Blandine Scelles

• Terre d’enfants © Le Réalgar éditions 2012

• Langue de bois mort © Maison de la Poésie Rhône-Alpes 2011

Internet

• Les Parvis poétiques : une vidéo avec Blandine Scelles

• Blandine Scelles sur La Pierre et le Sel, à propos de Roberto Juarroz

• le site de Blandine Scelles

Contribution de Roselyne Fritel

Hélène Cadou au pays de René Guy

La Pierre et le Sel rendait hommage à Hélène Cadou en mai 2012. Hélène Cadou est décédée ce 21 juin 2014 jour de l’été, à l’âge de 92 ans. Elle rejoint ainsi René Guy Cadou, plus de 60 ans après sa disparition, au paradis des poètes, s’il en est un. Autant d’années de fidélité à la mémoire et à l’œuvre de celui, trop tôt disparu, qui écrivit pour elle Hélène ou le règne végétal :

La maison d’Hélène

Il a suffi du liseron du lierre
Pour que soit la maison d’Hélène sur la terre

Les blés montent plus haut dans la glaise du toit
Un arbre vient brouter les vitres et l’on voit
Des agneaux étendus calmement sur les marches
Comme s’ils attendaient l’ouverture de l’arche
Une lampe éparpille au loin son mimosa

Très tard les grands chemins passent sous la fenêtre
Il y a tant d’amis qu’on ne sait plus où mettre
Le pain frais le soleil et les bouquets de fleurs
Le sang comme un pic-vert frappe lentement les cœurs
Ramiers faites parler la maison buissonnière
Enneigez ses rameaux froments de la lumière
Que l’amour soit donné aux bêtes qui ont froid
À ceux qui n’ont connu que la douceur des pierres

Sous la porte d’entrée s’engouffre le bon vent
On entend gazouiller les fleurs du paravent
Le cœur de la forêt qui roule sous la table
Et l’horloge qui bat comme une main d’enfant

Je vivrai là parmi les roses du village
Avec les chiens bergers pareils à mon visage
Avec tous les sarments rejetés sur mon front
Et la belle écolière au pied du paysage.

In René-Guy Cadou, Œuvres poétiques complètes II, © Seghers, 1973

Discrète quant à sa propre écriture, elle accepta de publier après la disparition de son mari. En 2012, Bruno Doucey rééditait deux de ses recueils parus initialement en 1956 et 1958 chez Seghers, Le bonheur du jour et Cantate des nuits intérieures.

Comme une fenêtre qui s’ouvre
Comme une rose qui s’éveille
Je te retrouve chaque jour
Toi qui me donnes la raison
Par toi je dispose du ciel
Et j’ose prendre sans remords
Ma part vivante des choses.
S’il est dans l’ordre de l’été
Que chaque arbre ait double visage
Je me nourris de ta lumière
Et ne veux plus être pour toi
Que ton poids d’ombre sur la terre.

In Le bonheur du jour, © Bruno Doucey, 2012

Elle eut le bonheur de pouvoir revenir à Louisfert, de pouvoir accueillir les visiteurs dans l’école devenue musée consacré au poète.

Reste le souvenir d’une poète sensible et attentive aux autres, à la correspondance généreuse et à l’amitié fidèle.

Aidez-moi à regarder en face une autre lumière
Décidez pour moi des épreuves nécessaires
J’aborde une contrée plus large que la vie
Je n’ai ressource
Que l’eau claire
Mesure
Que des battements du silence.
Nul ne peut vous entendre
Tant vous faites de signes sans vous nommer
Choses contenues dans la nuit
Échos sauvés sur l’absence !
Ah ! qu’un jour enfin je parvienne
À cet étage inhabituel
Des vérités dérobées
Et qu’on m’en explique l’usage !
Mais qui ferait glisser les portes de l’espace ?
Quels regards déchirants
Déchirés
Pourraient ouvrir ce passage
D’éternité lucide entre les astres.

In Cantate des nuits intérieures, © Bruno Doucey, 2012

Contribution de PPierre Kobel

Un jour, un texte : Alexis Gloaguen | À l'heure de l'été

Alors que commence l'été sous de fortes chaleurs, ce texte court d'un poète méconnu, Alexis Gloaguen, dont le rapport à la nature est particulièrement original et proche.

Au grill de l'été
un air tissé d'abeilles
avant l'essaim

méduse
inverse
revenant d'un rêve

un monde se crispe et oscille
sous un rameau du pommier céleste.

In Dérive en phares, © le signor, 1979

 

Contribution de PPierre Kobel

La petite édition de poésie | L'herbe qui tremble

Cette récente maison d’édition a été créée en 2008, et son titre est tiré d’un poème de Victor Hugo intitulé Bièvre et écrit en 1831　:

[…]Et dans ce charmant paysage
Où l'esprit flotte, où l’œil s'enfuit,
Le buisson, l'oiseau de passage,
L'herbe qui tremble et qui reluit, […]

Et ajoutent les deux éditeurs de la maison, Lydie Prioul et Thierry Chauveau :

« L’herbe qui tremble » est aussi le titre d’un roman de l’auteur belge Paul Willems. Il s’agit du terme familier d’une graminée constituée d’une longue tige au bout de laquelle tremble un petit cœur végétal. Nous n’avons nulle part retrouvé cette appellation dans les ouvrages de botanique, mais seulement chez les poètes : l’herbe qui tremble chez Hugo, Katherine Mansfield, Emily Dickinson et plus récemment chez Pascal Commère… Pour en revenir à Paul Willems, il nous a été cher au moment de la création de la maison d’édition, et dit notre premier ancrage du côté de la poésie belge.

Et pour que nous fassions plus ample connaissance avec L’herbe qui tremble, ils ont bien voulu accepter de répondre aux questions suivantes :

La Pierre et le Sel :Quelle est la structure de votre maison, et qui la dirige ?
 
Quel est l'itinéraire personnel qui vous a conduit à la poésie ? Culture familiale ? Rencontres personnelles ? Études ?

L'herbe qui tremble : L'herbe qui tremble est une association de loi 1901, dont Thierry Chauveau est le président. Il a travaillé en imprimerie à partir des années 80, et est depuis toujours passionné de poésie et du support papier. Lydie Prioul, qui l’accompagne dans son travail a été libraire après des études en sciences humaines. Aucun salaire n’est tiré de l’activité de L’herbe qui tremble : la vente d’un livre assure (avec quelquefois l’aide du CNL) la publication du suivant. C’est une économie fragile mais nous la souhaitons pérenne. Notre capital est avant tout humain !

La Pierre et le Sel :Quelle place occupe aujourd'hui la poésie dans votre existence ? Avez-vous une écriture　personnelle en dehors de votre travail d'éditeur ? D'autres activités de création artistique ? Si oui quelles sont les interactions entre ces créations et l'édition ?

L'herbe qui tremble : N’étant pas salariés de l’Herbe qui tremble, nous envisageons la poésie et notre activité éditoriale comme un mode de vie. Nous n’écrivons pas, nous aimons la poésie, la publier, c’est ainsi que nous contribuons à la faire vivre. Jusqu’ici, nous avons pu offrir la possibilité aux poètes d’inviter un artiste (peintre, photographe, graveur…) en regard, à l’intérieur des recueils. C’est aussi eux qui font l’identité de la maison d’édition. Ainsi l’œuvre de Marie Alloy côtoie celle de Pierre Dhainaut et Gérard Bayo ; il en va de même de la photographe allemande Manuela Böhme, du peintre André Ruelle avec le poète Philippe Mathy, Plus récemment, la grande peintre coréenne Bang Hai Ja nous a fait l’honneur d’une contribution pour le recueil de Max Alhau, Le Temps au crible. Le peintre Alain Dulac collabore régulièrement avec nous : si quelques-unes des ses peintures accompagnent les recueils de Claude Albarède, Pierre Garnier, bientôt Philippe Lekeuche et Christian Monginot, il faut savoir que ce sont des séries entières qui naissent sous son pinceau à la suite des lectures des manuscrits. Nous projetons de publier un livre mettant son art en avant, auquel les poètes qui l'apprécient contribueront.

Poésie, art et rencontres…tel est notre idéal, lorsque nous parlons de mode de vie.

La Pierre et le Sel :Quels sont les poètes, contemporains ou du patrimoine, qui vous sont proches par leur écriture ? Quelle place accordez-vous à la lecture des autres poètes dans votre travail personnel ?

L'herbe qui tremble : Nous lisons beaucoup de poésie, et nous avons le sentiment de mal la connaître. Quant à l’écriture, il n’y en a pas une préférée à une autre, pas de chapelle. Nous ressentons autant de bonheur d'être avec les poèmes spatialistes de Pierre et Ilse Garnier, que de lire la poésie de Roberto Juarroz, Emily Dickinson, Victor Hugo.

La Pierre et le Sel :Avez-vous personnellement déjà publié ? Dans des revues ? Lesquelles ? Des recueils ? Avez-vous des activités de traduction ? Dans quelle(s) langues (s) ?

L'herbe qui tremble : Nenni

La Pierre et le Sel : Quelles sont vos activités éditoriales : éditeur, directeur de collection ? Depuis quand les exercez-vous ? Avec quel projet ?

L'herbe qui tremble : Nous exerçons cette activité depuis 2009, date de la parution du premier recueil. Nous sommes éditeurs, maquettistes, relecteurs, livreurs, etc. Notre structure étant composée de deux personnes, vous devinez quelles sont nos activités…

La Pierre et le Sel : Comment travaillez-vous ? Seul(e) ou en équipe ? Comment effectuez-vous les choix de publications ? À partir de quels critères ?

Comment entrez-vous en relation avec les auteurs que vous publiez ? Relations personnelles ? Envoi de manuscrits ou tapuscrits ? Sollicitations de votre part ? Avez-vous une ligne éditoriale précise ou êtes-vous ouvert à une large palette d'expressions ? Comment travaillez-vous avec les auteurs ?

L'herbe qui tremble : C’est un peu tout cela à la fois. Nous avons eu la chance de démarrer la maison d’édition avec le poète belge Philippe Mathy pour un recueil intitulé « Un automne au creux des bras », Philippe nous a fait rencontrer Véronique Daine et ainsi de suite. Nous sommes aussi attentifs aux manuscrits reçus par la poste et en avons retenu certains. Parfois, nous allons vers les auteurs et vers les artistes. Nous publions ce qui nous plaît, ce qui nous touche, sans souci de ligne éditoriale. Nous ne voulons pas enfermer l’idée de poésie dans un seul et même axe. Que la poésie nous conduise là où on ne pensait pas aller, c’est précisément ce que l’on attend d’elle. Un jour du côté du spatialisme de Pierre et Ilse Garnier, un jour dans la poésie parfois versifiée de Philippe Lekeuche.

Les auteurs répondent présents pour des rencontres avec le public dans des librairies, en France et en Belgique.

Nous organisons chaque année une rencontre publique entre nos auteurs, avec des lectures, des discussions, où l’auditoire est invité à intervenir. Ainsi nos jeunes auteurs ont l’occasion de rencontrer les auteurs plus confirmés, cette passerelle entre les générations, entre œuvres, nous paraît importante.

La Pierre et le Sel :Quel est votre fonctionnement matériel ? Avez-vous un imprimeur de référence ou changez-vous selon les projets ? Quelles sont les techniques d'impression que vous utilisez pour vos publications ?

L'herbe qui tremble : Nous maquettons nous-mêmes les livres en PAO. Nous imprimons en ce moment en Pologne, en raison de la qualité et du coût de fabrication. Qualité car, nos livres imprimés en numériques sont façonnés en cahiers cousus, dos carrés collés : comme en offset mais moins cher. Nous ne connaissons pas en France d’imprimeur utilisant ce matériel (mais s'ils existent nous serons heureux de l'apprendre). Coût : le numérique est moins cher que l'offset, pour un résultat très proche.

La Pierre et le Sel : Quel est votre fonctionnement économique ? Quel est le statut de votre structure éditoriale ? Quel est votre budget de fonctionnement ? Avez-vous des subventions ?

L'herbe qui tremble : Voir plus haut. Pour les subventions, le CNL nous aide parfois sur un titre, sinon pas de subventions, nous sommes une association et avons quelques adhérents. Mais, comme précisé plus haut, notre économie repose sur la vente des livres.

La Pierre et le Sel : Quels modes de diffusion utilisez-vous ? Avez-vous un diffuseur ? Démarchez-vous les libraires ? Organisez-vous des lectures et des manifestations autour de vos publications ? Participez-vous à des salons du Livre ?

L'herbe qui tremble : Nous assurons la diffusion de nos ouvrages dans les librairies parisiennes et assurons la distribution des commandes qui nous sont faites par les libraires sur toute la France. Progressivement, nous tentons de nous faire connaître des libraires en fonction de la localisation géographique des poètes que nous publions. Nous renforçons ainsi nos liens avec les librairies de Lille grâce aux recueils de Pierre Dhainaut. L’œuvre de Pierre et Ilse Garnier, allez savoir pourquoi, est particulièrement bien accueillie du côté de Strasbourg et Lyon. Le poète Christian Monginot nous aidera à ouvrir les portes des librairies du sud-Ouest. Pour ce qui est des salons, nous avons la chance d’être représentés par l'association belge Espace Livres et Création, présente sur maints salons en Francophonie : Belgique, France, Québec… Espace Livres et Création assure aussi la distribution de nos livres sur la Belgique. Cette année, nous partageons un stand au marché de la poésie de Paris (stand 608). Nous nous rendrons également au salon du livre de Rochefort -sur-Loire, où aura lieu un hommage à Pierre Garnier, décédé cette année.

La Pierre et le Sel : Utilisez-vous Internet en relation avec votre travail d'éditeur ? Avez-vous un site personnel, un blog ? Consultez-vous ceux des autres ?

L'herbe qui tremble : Nous avons un site : lherbequitremble.fr., et nous consultons les sites et blogs de poésie. Nous sommes abonnés à quelques revues papier.

La Pierre et le Sel : Quelle est votre opinion quant à l'état de la poésie en France et particulièrement de la petite édition ?

L'herbe qui tremble : Éditer de la poésie c'est défendre les poètes. La poésie se porte bien (de nombreux sites, de nombreuses revues, des rencontres partout, beaucoup d'éditeurs de poésie. Plus que la poésie, ce sont les poètes qu'ils faut aider… La petite édition est animée par des personnes courageuses. Pourquoi éditer ? La réponse ne vient pas de la tête, mais du cœur.

La Pierre et le Sel : Quels sont vos projets à venir ?

L'herbe qui tremble : Nos prochaines parutions en octobre/novembre : Philippe Lekeuche, Christian Monginot, Christophe Mahy et le dernier livre (à notre connaissance) de Pierre Garnier.

Souhaitons à ces deux sympathiques éditeurs qui se veulent essentiellement les passeurs d’une poésie de qualité, un long chemin sur cette route d’aventures.

COORDONNÉES

• Éditions L’herbe qui tremble
  25, rue Pradier – 75019 Paris (France)

• tél. : 01 42 38 10 05

• Responsables : Lydie Prioul, Thierry Chauveau

• Courriel : [email protected]

INTERNET

• Le site officiel

Participation de Jean Gédéon

Jacques Abeille | Brune esclave de la lenteur

Un somnambule des deux rives : poésie et peinture

Jacques Abeille a construit son œuvre imaginaire, le Cycle des contrées, selon les règles d’une logique qui, pour ne pas être ordinaire, n’en est pas moins implacable, rigoureuse dans le moindre détail. Il est l’un de nos grands prosateurs, aujourd’hui trop rares, et son écriture ne peut que séduire tous les Amoureux de langue. Il n’est pas gratuit qu’il revendique, en dédicace du Veilleur du jour, Gérard de Nerval comme son ami le plus intime. Mais là où l’auteur d’Aurélia a vécu ce qu’il appelle « l’épanchement du songe dans la vie réelle », Jacques Abeille a suivi le chemin inverse : il transpose le réel dans l’imaginaire. Ainsi un cultivateur de courges dans son champ deviendra-t-il, dans Les jardins statuaires, un jardinier cultivant des statues et apportant à son étrange métier le même soin méticuleux. C’est dire si la poésie chez cet auteur irrigue continuellement la prose.

Il vient de publier, aux éditions Ab irato, Brune esclave de la lenteur qui, par sa forme, relève plutôt du poème. Pourtant, malgré cette disposition typographique, l’impression domine à la lecture qu’il s’agit d’une prose, mais d’une prose dont on aurait gommé des passages, révélant ainsi des « blancs » : un texte troué en quelque sorte. Il resterait sur la page ces fragments disséminés, éclatés qui, en échappant ainsi au fil du discours propre à la prose, se révéleraient des détonateurs d’images à forte tonalité érotique :

 

« j’évase la vague qui te cueille

et te roule

palimpseste

jonchée encore d’un suprême vertige

 

belle épave de mots ourdis

brisée dans tes dentelles de sable

 

      belle esclave »

Il y a en effet dans ce beau livre, à la somptuosité ténébreuse, un climat tropical du désir. Rien d’éthéré. Les mots ont ici une chair ardente. Cela tient au fait que Jacques Abeille est aussi peintre, que ce livre est même né d’un dialogue entre lui et sa peinture. Il peint. Il se dit : « je peins ». Puis d’autres mots viennent en même temps qu’il peint. Il les note. Ces mots entraînent d’autres mots, indépendamment cette fois de la peinture, mais avec une certaine connivence. La mise en rapport, après coup, des fragments avec les images a fini par constituer un livre. Du moins en a-t-il été ainsi pour le premier manuscrit. Car dans cette version, définitive, le dialogue s’est inversé. Sur la base des mêmes textes comme source, très libre, d’inspiration, Jacques Abeille a donné vie à de nouvelles images à la sensualité suggestive dont il me dit qu’elles sont hantées par le souvenir d’un tableau de Jean-Léon Gérôme, « Le marché aux esclaves ». Le fruit de ces amours plus ou moins illicites entre la poésie et la peinture, c’est ce livre, « Brune esclave de la lenteur », que je vous invite à lire. En voici un extrait :

« dans l’ogive extasiée

arraché aux mortiers de la nuit

tout strié de varechs

et lacéré aux dents

du plus précieux hasard

le ciel élève ses dentelles de nacre

entre les madrépores du vent »

Internet

• wikipedia

• En France, on condamne l'imagination un entretien du Nouvel Obs

• Jacques Abeille - La quête sans fin des marges du monde un article de Esprits Nomades

• Sur le site des éditions Ab Irato

Contribution de Alain Roussel

L'Union des poètes et Cie

« Il s’agit de redonner sa place au poète dans la cité. »

À l’heure où se termine le 32e Marché de la Poésie sans que les grands médias aient pris la peine d’en rappeler l’existence, je veux mettre cette phrase de Paul de Brancion en exergue. Paul, Brigitte Gyr et Mathias Lair sont les initiateurs de l’Union des poètes & Cie créée en septembre 2012.

Qu’attendre d’une telle association ? Elle est née parce que l’existence spécifique de la poésie était menacée au sein des instances du Livre, parce que sa place déjà restreinte risquait de devenir inexistante. Dès sa création, elle a trouvé des adhésions en nombre important et le soutien de grands noms de la poésie.

Il n’y a, de la part de ses initiateurs, aucun désir d’imposer quoi que ce soit à des créateurs dont l’art est, de fait, très individuel et dont la multiplicité, la diversité des voix fondent la richesse de cette écriture.

La sphère poétique française a aujourd’hui, en grande part, tourné la page des querelles de chapelles et des exclusives vindicatives qui ont longtemps pesé sur son dynamisme et mis un obstacle à des fraternités encourageantes. Par ailleurs, si des pratiques éditoriales regrettables persistent encore, le travail entrepris dès les années 70 par un organisme tel le CALCRE en son temps, a permis de dénoncer ce que le compte d’auteur, pour la plus emblématique de ces pratiques, a de négatif.

C’est dans ce contexte que l’Union des poètes & Cie se propose de fédérer les énergies, de réinscrire la poésie dans la culture pour tous, dans l’espace scolaire et médiatique.

Elle se propose également de donner des outils qui aident au dialogue nécessaire entre un auteur et un éditeur à l’heure d’établir un contrat, entre un auteur et l’organisateur d’une manifestation pour s’accorder sur les conditions d’une prestation. Depuis quelques années, les auteurs de jeunesse ont réfléchi à ces problématiques et établi une charte qui est un document de référence. C’est en s’appuyant sur cette expérience que l’Union des poètes & Cie a établi une charte des poètes, qu’il reste à faire évoluer, charte qu’elle met à disposition de ses adhérents.

Répétons-le ici, rien n’est impératif dans la démarche de l’Union des poètes & Cie. Le but de ses membres est de se poser en partenaires représentatifs auprès des instances du Livre, de défendre la spécificité de la poésie et de soutenir ses créateurs et leur travail. Au-delà d’eux, c’est ce que signifie le « & Cie » du nom, il s’agit également d’instaurer un dialogue et des règles bénéfiques pour toutes les parties, non seulement avec l’éditeur, mais également les autres acteurs de la poésie que sont les revuistes, les libraires, la presse spécialisée et généraliste, les centres culturels, les médiathèques.

Enfin, il convient de faire une mention particulière des problèmes liés au développement de l’édition numérique. Si l’utilisation des outils informatiques et la facilité à mettre des textes en ligne, donnent une meilleure visibilité à la création poétique, il faut a contrario être très vigilant à ce que ne se développe pas un recours indu au Web qui fasse resurgir des pratiques tout à fait indésirables et condamnables.

Le réalisme oblige à considérer ce qu’est l’économie de la petite édition de poésie, une économie dont on a voulu croire parfois qu’elle n’existait pas, une économie qui tient le plus souvent à quelques personnes, où chaque publication est une aventure dont l’échec ou le succès permet d’engager la suivante. Cette fragilité explique pourquoi l’amitié et la complicité tiennent, encore maintenant, souvent lieu de contrat. Les auteurs qui n’attendent rien, en termes d’argent, de leurs publications sont parfois les premiers à se satisfaire de cette situation. Des éditeurs, à qui personne ne saurait reprocher d’être plus des artistes que des comptables, tiennent leur affaire d’une manière très aléatoire. Cependant les faits prouvent que ceux qui ont des pratiques transparentes et crédibles, tant auteurs qu’autres acteurs, ont tout à gagner à cela. La généralisation de ce comportement responsable ne peut que conduire à un plus grand respect de la poésie, à lui donner une place et un rôle dans l’univers culturel, médiatique, dans l’enseignement, dont toute la société bénéficiera à l’heure de résistances nécessaires.

J’appelle ici tous ceux d’entre vous, poètes et amis de la poésie, qui partagez notre soutien à la démarche de l’Union des Poètes & Cie, à relayer cet article auprès de vos correspondants afin de les en informer.

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Internet

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Contribution de PPierre Kobel

Un jour, un texte : Lydia Padellec | Tanka

Tanka

De ses ailes
Le papillon frôle la fleur
Sans se poser -

Ainsi je voudrais t'effleurer
Pour mieux te retenir

In Sur les lèvres rouges des Saisons, © L'Amandier, 2013

Internet

• Un entretien avec Lydia Padellec dans la Pierre et le Sel
• Les éditions de la Lune bleue

Contribution de PPierre Kobel

La petite édition de poésie | Le temps qu’il fait

Cette maison d’édition installée en Aquitaine a été créée en 1981 par Georges Monti, grand amoureux des mots, et sans doute pour cette raison, découvreur et éditeur des mots des autres.

Et comme il l’indique lui-même :

« L’amour des livres, comme l’amour tout court, se passe aisément d’explications.

Je suis devenu éditeur poussé par ce seul élan. Ma conception de ce métier prestigieux se précise d’année en année, dans les limites où me contraignent mon manque de moyens, les lois du marché, et ce qu’il est convenu d’appeler la crise de l’édition. Ma pratique éditoriale se nourrit de nombreux arguments — en vérité bien plus que je n’en peux concevoir moi-même — lesquels, bien que parfaitement fondés et quotidiennement présents à mon esprit, n’interviennent qu’assez peu (peut-être pas du tout) dans mes choix. Mon seul critère de choix c’est mon goût, et chaque livre est une histoire. Mes projets m’échappent et me rattrapent ; je ne sais pas choisir entre le tout et la partie, hésitant entre le désir de construire et le plaisir de publier (...). »

Et il ajoutait en 1985 :

« Le temps qu’il fait a aujourd’hui un catalogue de près de 350 titres où s’illustrent tous les genres littéraires. Car c’est la littérature qui me semble répondre le mieux à l’attente que tout homme conscient éprouve de vivre, sinon la vraie vie, du moins une vie meilleure, à tout le moins un moment de quiétude. Si on y trouve quelque cohérence (ce que j’espère), c’est que mon goût de lecteur est mieux organisé que ma raison d’éditeur. »

Depuis cette date, Le temps qu’il fait a continué à creuser son sillon dans l’humus de l’édition en doublant pratiquement son catalogue, avec des auteurs originaux, dont l’écriture poétique, intense ou singulière, est de nature à happer l’attention du lecteur, tels Jean-Loup Trassard, Gérard Macé,Christian Bobin, Jude Stéfan, Baptiste-Marrey, Jean-Pierre Abraham, Joseph Delteil ou Jean-Claude Pirotte qui vient tout récemment de disparaître, et que G. Monti a été le premier éditeur conséquent à lancer et surtout à faire connaître à d’autres éditeurs.

Aujourd’hui, comme l’indique le texte de présentation de sa maison, « le catalogue s’est abondamment étoffé et développé dans une grande indépendance à l’égard des doctrines, modes ou influences du moment, guidé seulement par le goût des livres, l’amour de la littérature et la confiance peut-être un peu désuète dans la portée politique du langage — qui peut faire de l’expérience d’un seul le bien de tous. Balançant, depuis leurs débuts, entre la figure (passablement péremptoire) de l’« éditeur d’honneur » et celle (trop réservée) de l’« éditeur introuvable », elles ont publié au cours de ces 30 années d’artisanat obstiné près de 600 titres dans lesquels on devine leur passion sans exclusive pour la langue et leur intérêt non moins ouvert pour les images. »

Et il ajoute, en fin d’article, ce constat lucide :

« Assumant pleinement leur statut de petit éditeur, elles poursuivent désormais, non sans faire, avec plusieurs autres, ce constat quelque peu désabusé : le rétrécissement de leur rôle (poisson-pilote ou voiture-balai), la raréfaction des grands lecteurs, l’accroissement des coûts réels de diffusion, la diminution de la reconnaissance médiatique ne sont que les symptômes apparents d’un profond bouleversement de la vie du livre — dont il incombe à chaque acteur, de l’auteur au lecteur en passant par tous les médiateurs possibles, de retarder la déconfiture, avec acharnement »

G. Monti,après avoir imprimé ses ouvrages a du se résoudre, acculé par les problèmes matériels, à se faire imprimer ailleurs et à se replier sur lui-même.

Il a même été tenté, pendant un temps, de mettre la clé sous la porte, mais il a su résister à la tentation et poursuivre obstinément sa route.

« L’imprimeur fait-il vivre l’éditeur ? se demande-t-il, au cours d’un entretien accordé à la journaliste Claire Devarieux « Bon an mal an, mon activité d’éditeur s’autofinance. Mais si j’avais dû, avec le mal an, assurer le quotidien, les salaires, les frais généraux, j’aurais fermé boutique. »

« La maison existe toujours. Elle est un peu miraculée après des coups durs successifs qui auraient dû l’emporter. Il a fallu réduire la voilure au strict minimum. Aujourd’hui, je travaille seul, reconnaît Georges Monti, résigné à licencier il y a quelques mois les derniers employés d’une entreprise qui en a compté jusqu’à une dizaine. »

Cet éditeur, amoureux de la belle littérature, continue de tracer sa route sans se renier, loin des sirènes du cirque médiatique seulement préoccupé de faire de l’argent.

Souhaitons-lui longue vie et encore de belles récoltes poétiques.

Coordonnées

• Responsable : Georges Monti

• Adresse : Le temps qu’il fait

                   24, rue Grangier

                   33430 BAZAS

• Courriel : [email protected]

Internet

• Site des éditions

• Daylimotion : portrait vidéo de Georges Monti, éditions Le temps qu’il fait

 

Participation de Jean Gédéon

Recueil : Marwan Hoss | La Lumière du soir

Un passager du silence

Né à Beyrouth de père libanais et de mère italienne, grand amateur d’art qui a dirigé la Galerie de France avant de créer sa propre galerie, Marwan Hoss est aussi un poète. Il vient de publier, aux éditions Arfuyen, « La Lumière du soir ». Le livre s’ouvre sur l’évocation presque paradisiaque d’un souvenir d’enfance ou d’adolescence :

C’était l’aube
Les bédouins sortaient de leurs tentes noires
Les alouettes vrillaient sur le sable rose
Les chiens aboyaient
Tandis qu’une frêle gerboise
Scrutait les alentours escarpés
C’était un jour de septembre
Il faisait froid, j’étais heureux.

Rares sont les textes qui expriment la présence au monde, dans ce qu’elle a d’éphémère et en même temps d’absolu, avec une telle simplicité. La perception coïncide avec la conscience, dans une sorte de pureté originelle, une transparence. C’est comme un moment de grâce. Puis viendra l’exil, ce sentiment d’avoir été chassé, de devoir affronter la pérégrination, l’usure du temps, les déchirures. Le monde s’est voilé. Il n’est plus saisi dans son unité mais dans ses divisions. Il y a le jour et la nuit, le bonheur et le malheur, la présence et l’absence. Il faudra trouver des mots pour exprimer :

L’amour, quelques joies
La beauté, un corps
Ce que j’appelle le vent
Écrire l’inquiétude, le désarroi
L’urgence, la solitude
Les restes d’une vie
Ce que j’appelle la mort.

Presque rien. Quelques mots seulement qui s’envolent dans l’espace de la page blanche pour dire une présence fragile, menacée. Car ce poète est un passager du silence. Il traverse le silence. Il est traversé par le silence. Dans sa poésie, le silence chuchote. À nous de savoir l’écouter. Ce sont souvent des mots d’amour, malgré l’absence qui rôde, surtout la nuit :

Ce soir j’ai décidé
De photographier ton absence.

Tristesse, joie éphémère, la résignation avec parfois des accents guerriers : le combat nu d’un homme avec sa propre vie.

Bibliographie partielle

Marwan Hoss a notamment publié :

• Le Tireur isolé, © GLM, 1971

• Messine où je passe, © Fata Morgana, 1980

• Le Retour de la neige, © Arfuyen, 1982

• Absente retrouvée, © Arfuyen, 1991

• Déchirures, © Arfuyen, 2003

• La lumière du soir, © Arfuyen, 2014

Contribution de Alain Roussel

Recueil : Yvon Le Men | En fin de droits

Quand on a connu la pauvreté pendant longtemps et qu’elle menace de revenir, notre corps s’en souvient. Je ne t’ai pas oublié, dit-il, tu reviens avec le froid qui tombe trop tôt ; les bonnes nouvelles, trop tard.

À la banque, on rase nos comptes ; dans les magasins, nos regards descendent vers les étagères du dessous. À la maison, on réduit le chauffage. On se demande comment on va traverser les fêtes de Noël. Le pire pour un pauvre c’est de ne pas pouvoir faire de cadeaux.

Presque quarante ans de vaches maigres, vingt ans de tranquillité ponctués d’inquiétudes dues à ma vie d’artiste, à son statut précaire, et soudain, comme un coup de foudre qui ravage ta maison, tu le perds. Tu as juste de quoi payer les traites et si tu n’as pas d’économies, t’es mort, comme disent les enfants dans les jeux d’enfants. Mais ce n’est pas un jeu. C’est ta vie qui, jusqu’au retour de la justice, tient à nouveau sur un fil.

Voici ce que raconte cette histoire en vers et contre tout, des vers qui parfois jouent pour ne pas pleurer. C’est mon histoire, mais elle pourrait être celle de n’importe qui en fin de droits, comme l’expression administrative le dit si bien.

C’est par ces mots que Yvon Le Men commence ce recueil que Bruno Doucey publie avant même sa mise en librairie à l’automne prochain. Car il y a urgence à lire les pages de ce recueil. Oui urgence d’apprendre comment Yvon s’est retrouvé radié de son statut d’intermittent du spectacle qui est le sien depuis toujours, urgence de savoir qu’un simple formulaire administratif peut réduire une existence à néant. D’autant plus urgent que ce que Yvon Le Men exprime avec les outils de la poésie, bien d’autres qui sont dans la même situation le disent également. Ce que ces pages disent, c’est la brutalité sociale d’aujourd’hui, l’indifférence des institutions, la radicalité du pouvoir face aux citoyens, le mépris des artistes.

toute cette histoire
à cause d’un mot
qui manque à ma case
à ma cause

me cause des maux
des maux de tête
des maux de ventre
des animaux sauvages
qui hurlent
dans ma tête
dans mon ventre

envie
de crier
à tue-tête
envie de tuer
ceux qui se taisent
ceux qui te taisent
ceux qui te tètent
les yeux de la tête
et même le bras

un mot que je ne suis pas
écrivent-ils

personne ne parle
personne ne m’a parlé
écouté
sauf une fois

Extrait p.14-15

Si ce livre est un cri, c’est cependant avec humour et parfois douceur que s’exprime Yvon Le Men. L’écho plus que favorable qu’il vient de rencontrer au festival des Étonnants Voyageurs à Saint-Malo prouve la rencontre de ce livre avec le public.

j’ai écrit 50 livres
et je ne sais pas
écrire une lettre
de recours
gracieux

à
Madame
La Directrice de
Pôle
Emploi
Bretagne

Madame
une femme
peut-être douce
compatissante
de gauche
de droite
mais douce
du centre
en équilibre
sur ses deux jambes
Madame
peut-être mère
grand-mère
peut-être jolie
sûrement pas jeune
car Directrice

Extrait p.25-28

Yvon recourt aux jeux de mots pour dire sa révolte et son désespoir. Pef par ses dessins à l’encre l’accompagne avec force, traduisant graphiquement ces cris nécessaires. Ce recueil prouve que la poésie est aussi une arme. Yvon Le Men n’est pas seul, ses amis l’entourent, le soutiennent, l’accompagnent dans le combat qui est le sien. Puisse son texte faire se lever tous ceux qui veulent dire non au mépris de l’homme que certains instaurent au nom de la loi.

nom d’un chien
loup
il n’y a plus rien

que des anonymes
des âmes animées
contre les noms
et les prénoms
de ceux qui demandent
à qui parler
à qui chanter
et non à faire chanter
ceux qui chantent
et enchantent

les saltimbanques
sans banque
sur qui compter
pour continuer
à conter
des contes
à ceux qui comptent
pour eux
sur eux
pour vivre sans compter
pas sans conter
des contes
à vivre debout
entre chien et loup

sous la lune
même dans la lune
un mot sur qui je peux compter
même quand elle n’est pas là

personne ne parle
personne ne m’a parlé

Extrait p.25-28

Bibliographie

• Sous le plafond des phrases, © Bruno Doucey, 2013

• En fin de droits, © Bruno Doucey, 2014

Internet

• Le collectif Fin de droits de quel droit

• Sur le site des éditions Bruno Doucey

• Pef dans Wikipedia

• Le Figaro : Yvon Le Men aux Étonnants Voyageurs

• Le droit inaliénable du poète en fin de droits dans la République des livres

Contribution de PPierre Kobel

Pierre Torreilles | Un poète à l’écoute de l’infini

J’ai dit que le silence est bleu

Je crie
pour éveiller son impatience.
Dans mes yeux le pollen
Raisonne comme l’or…

Mais
les oiseaux

Dressent un mur si haut
Que j’entends l’aube battre.

 ****

J’ai choisi de venir auprès de chaque chose
et de voir chaque jour se lever le silence.

 ****

L’espace d’un oiseau
Et le temps d’un oiseau

Traces vertigineuses
Imperceptiblement noyées dans mon regard
Si je ferme les yeux
La lumière répond.

 ****

Je dis qu’il est une parole entre les mots arrachés et laissés aux choses qui s’éloignent je dis que de sa forme émane le divin.

Extraits « La voix désabritée » - © Gallimard

Pierre Torreilles naît à Aimargues, dans le Gard, le 21 mai 1921, et décède à Montpellier le 22 février 2005. Il poursuit des études de lettres et de théologie à la Faculté de Théologie évangélique d’Aix- en-Provence dans le but de devenir pasteur, mais lorsque la Deuxième Guerre mondiale éclate, il s’engage dans les maquis du Vercors et de la Haute-Loire pour échapper au S.T.O. Passeur de documents et de faux papiers, il travaille auprès du pasteur Trocmé du Chambon-sur-Lignon, fondateur avec son épouse d’une organisation destinée à sauver les enfants juifs. Au cours de ces années de résistance, il échappera à la mort à plusieurs reprises. Et c’est la rencontre avec Simone Sauramps, jeune fille d’origine juive, passionnée de poésie, qui va révéler en lui le poète.

Pierre Torreilles, homme du sud, fera baigner son œuvre dans une intensité lumineuse, poésie contemplative à la recherche des mystères du vivant.

Robe noire et passante

(Extraits)

Ô parfum souterrain
plus tendu que la mer,

lieu qui n’ose se dire

ô pur pays,
ô portes aérées !

****

Du sentier
chaque pierre
exsude l’huile lumineuse,

âge poli des marches
et déjà marbre de l’histoire.

****

Transparence douceur des puits
soudain espace du tragique,

dans l’au-delà de l’ombre
où s’édifie le jour

et ton visage dans le jour,
trace éphémère de l’effroi,

s’attarde,
délivrée,
l’approche difficile.

****

Village aux yeux blanchis,
ruelles d’une langue,

en leur aveuglement
les genêts poursuivis
dévalent vers la fête.

In « Les Dieux rompus »

****

Moulins foudroyés

L’après-midi descend, d’apparence incertaine ;
chaque pierre affermit ses murs.
Bivouac des vents migrateurs, les toits ont disparu.

Vers ces moulins énucléés
le chemin ruisselant, lumière déconstruite,
hisse la nuit ; d’une aube se souvient.

Je dis
qu’il est une parole entre les mots
arrachés et laissés aux choses qui s’éloignent.
Je dis que de sa forme émane le divin.

Ibid

****

Chants I, Ténèbres

(Extraits)

 

Tout en rien se déploie
La rose avec l’iris
Ont laissé la lumière exsangue,
Sans illumination dans la clarté,
La toujours proche

****

L’eau dans les herbes se dérobe
Inconnue murmurante…

Scintille doucement une dernière rose
La lumière du jour la ruine
En un visage enclos dans le silence de son art.

****

Profusément la terre s’offre aux cieux anciens
L’obscur rejoint l’ordre limpide de l’oracle
Et de l’être survient le sens.

In « Territoire du prédateur » (1984) © éditions France Loisirs, La Poésie contemporaine de langue française, 1992, pages 200-201.

Pierre Torreilles, comptera parmi ses amis de nombreux peintres (Miro…) et des poètes, Yves Bonnefoy, Ferdinand Alquié, André du Bouchet… Mais c’est surtout sa rencontre avec René Char qui fera naître entre ces deux êtres solaires une profonde et solide amitié. Échanges épistolaires et poétiques se poursuivront jusqu’à la disparition de René Char.

L’éblouissement solaire est comme à l’origine du regard ; et le silence lui-même « éblouit l’espace ».

Que deviennent les mots sous ces feux conjugués ? Que peut contre la mort notre perception de l’origine ? Comment nommer en harmonie ces Personnages que sont la pierre, l’olivier, l’herbe, le vent, la pluie si rare ? A travers le moule du verbe, quels pouvoirs ont-ils sur notre sagesse ? Le poète écrit avec panache : « Les mots ne viennent à bout de la réalité qu’à l’infini ».

Ainsi s’exprime, Jean Orizet dans la Poésie contemporaine de langue française, à propos de Pierre Torreilles.

Pierre Torreilles a publié plus de 40 ouvrages dont l’essentiel, chez Gallimard, Guy Levis Mano, le Seuil, Grasset, Fata Morgana, Rougerie. En 1960, il ouvre à Montpellier, la Librairie Sauramps. Il sera également conservateur du Musée d’Histoire Naturelle de Nîmes.

Distinctions

• Prix de l’Académie française

• Prix international de Nice

• Prix Max Jacob

À propos de

• Paule Pluvier, Entre splendeur hellénique et méditation hébraïque du souffle, © L'Harmattan

Internet

• Wikipedia

• Poezibao

Contribution de Hélène Millien

La petite édition de poésie | Le temps des cerises

Cette maison d’édition, proche du P.C.F., mais indépendante, a été créée en 1993 à l’initiative d’une trentaine d’écrivains (dont Jorge Amado, Eugène Guillevic, Pierre Gamarra, Pierre Bourgeade, Gilles Perrault…)

Elle a choisi son titre, non pas en référence à la belle saison, mais comme symbole et étendard de ses choix éditoriaux, et comme espace d’expression hors des sentiers battus et de résistance aux pouvoirs dominants.

Le temps des cerises, c’est, au départ le titre d’une chanson écrite en 1866 par J.B. Clément sur une musique d’Antoine Renard.

Le poète, auteur parolier, élu de la Commune de Paris, fut contraint de se cacher après les émeutes de mai 1871, et ce n’est que plusieurs années plus tard, après son retour et celui d’autres communards exilés, que cette chanson d’amour deviendra pour eux le symbole du temps qui passe.

Quand nous chanterons, le temps des cerises
Et gai rossignol et merle moqueur
Seront tous en fête.
Les belles auront la folie en tête
Et les amoureux du soleil au cœur
Quand nous chanterons, le temps des cerises
Sifflera bien mieux le merle moqueur.

Mais il est bien court le temps des cerises
Où l’on s’en va deux cueillir en rêvant
Des pendants d’oreilles,
Cerises d’amour aux robes pareilles
Tombant sous la feuille en gouttes de sang.
Mais il est bien court le temps des cerises
Pendant de corail qu’on cueille en rêvant.

Quand vous en serez au temps des cerises
Si vous avez peur des chagrins d’amour
Évitez les belles !
Moi qui ne crains pas les peines cruelles
Je ne vivrai point sans souffrir un jour.
Quand vous en serez au temps des cerises
Vous aurez aussi des peines d’amour.

J’aimerai toujours le temps des cerises
C’est de ce temps-là que je garde au cœur
Une plaie ouverte.
Et Dame Fortune en m’étant offerte
Ne pourra jamais fermer ma douleur,
J’aimerai toujours le temps des cerises
Et le souvenir que je garde au cœur.

Après 1871, le couplet suivant sera ajouté :

Quand il reviendra le temps des cerises
Pandores idiots magistrats moqueurs
Seront tous en fête.
Les bourgeois auront la folie en tête
A l’ombre seront poètes chanteurs.
Mais quand reviendra le temps des cerises
Siffleront bien hauts chassepots vengeurs.

Et depuis, cette chanson conserve son mystérieux pouvoir d’évocation pour tous ceux « qui gardent au cœur une plaie ouverte », et c’est aussi pourquoi la maison d’édition a choisi Le temps des cerises comme enseigne, pour indiquer à la fois son attachement aux idéaux de la Commune et son souci de mettre en exergue les ouvrages qui bataillent contre l’ordre établi.

Son catalogue, riche d’environ sept cents titres regroupe des sujets aussi divers que :

• Le communisme, la mondialisation, le libéralisme, la Commune de Paris, le monde ouvrier, le syndicalisme, l’esclavage, le colonialisme, le tiers monde, la condition féminine, etc.,

• Des essais contre le capitalisme, l’OMC, le FMI, etc.

• Et aussi des essais sur des personnages connus tels que Louise Michel, Jean Jaurès, Vladimir Ilitch Lénine, Joseph Staline, Maurice Thorez, Robert Vizet, Fidel Castro, Che Guevara, Hugo Chávez, Nicolas Sarkozy, etc.

• Ou encore des essais sur l’art, dont un sur Pierre Soulages 

• Et enfin, nombre de recueils de poésie, avec Omar Khayyâm, Heinrich Heine, François Coppée, Carl Sandburg8, Charles Vildrac, traductions de Vladimir Maïakovski, Paul Éluard, Yánnis Rítsos, Jaroslav Seifert, Ilarie Voronca, Pablo Neruda, E.E. Cummings, Nazım Hikmet, Vladimir Pozner, Seamus Heaney, Rafael Alberti, Rouben Mélik, Juan Gelman, Henri Deluy, Jack Hirschman ,Abdellatif Laâbi, Serge Pey, Gérard Cartier, Francis Combes, Tahar Djaout, Maram al-Masri, David Dumortier.

On verra, à la lecture des deux derniers liens internet ci-dessous, combien une petite maison d’édition comme celle-là est fragile et à la merci de la moindre anicroche financière.

Internet

• Le site officiel de la maison d’édition.

• Mediapart

• Projet pcf

Coordonnées

• Responsable : Juliette Combes Latour

• Adresse : 47 Ave Mathurin Moreau 75019 PARIS

• Tél. : 01 42 01 45 99

• Courriel : [email protected]

Contribution de Jean Gédéon

Claudine Bohi | Juste une effraction à l’intérieur du noir

dans les tunnels
on cherche la lumière
c’est ce qu’on fait

mais toi en boule
repliée rond muette
tu ne peux pas
n’arrives pas


ne vois pas

In Même pas © Le bruit des autres 2009, p.16

****

la nuit est immobile on ne reconnaît
pas les choses le noir défait le monde
on a peur de ce qui vient dans les yeux
quand il n’y a plus d’images
alors on chuchote on parle doucement
on dessine la vie avec les lèvres
on la recommence on garde en soi
une blessure dans la main on cache
des cailloux froids secs et durs on tremble
encore, mais on ne le dit pas il ne faut pas
le dire personne ne veut l’entendre

ibid p.84

De ces deux textes retenons d’abord l’image courageuse du poète tentant de dessiner la vie avec les lèvres, une prouesse toujours à renouveler, car c’est bien là, la raison d’être du poète.

Le titre de ce livre, Même pas, résonne à l’oreille comme un mot d’enfant triste : un « m’aime pas », qui pourrait être aussi bien : on ne m’aime pas ou je ne m’aime pas, ce qui exige un travail sur soi, long et laborieux. Claudine Bohi s’y attelle et, par le biais de l’écriture, lui donne un ton universel.

Elle développe au fil de ses livres, une sensibilité aiguë à l’obscur et à la perte et nous présente un visage dévoilé jusqu’à l’os. La vision du gouffre ne l’empêche pas de relever la tête et de tracer sa part du chemin.

On est assis sur les trottoirs du monde
on marche aussi on relève la tête
on trace son chemin on n’a pas oublié
qu’on est des hommes on a fait son devoir
on prend sa place dans le cortège on va
vers quelque chose qui s’efface toujours
à mesure qu’on avance on ne sait plus bien
quoi on cherche à l’attraper, mais on le perd
on ne sait pas pourquoi on erre dans les regards
surtout la ligne à l’horizon se trouble s’effondre
toujours s’effondre jusqu’au bout s’effondre
et ça fait peur soudain ça fait mal ça fait
mourir vraiment on ne veut plus continuer
on accepte de finir ici on se calme si seulement
ça pouvait s’arrêter, mais ça reprend encore ça
reprend on est assis sur les trottoirs du monde

ibid p.85

Devant la difficulté à s’arracher au mal de vivre, son écriture n’en devient que plus poignante. On n’en peut plus est le titre de la deuxième partie du recueil d’où sont tirés les derniers poèmes. On ne vit pas tous les jours on n’y arrive pas on fait semblant, pourtant on se garde de crier. Crier serait s’avouer vaincu. Écrire c’est survivre.

Quand c’est partout le loup
pour les enfants c’est la peur
pour toi aussi

mais toi tu ne cries pas

vers qui entendre
tu ne sais pas


sortir vers toi
n’est pas gagné

Ibid p.17

Rien n’est gagné, mais le jeu en vaut la chandelle, surtout quand on n’en peut plus du tout.

En 2004, déjà aux prises avec la nuit, Claudine Bohi écrivait à propos de la lumière dans son recueil Une saison de neige avec thé :

Elle est
ce qui vient
après la fin du jeu
après la fin
de toi

Elle est
ce que tu ne peux penser
l’extrême pointe
du désespoir
en son retournement

C’est quand tu crois
qu’elle n’est pas là
qu’elle vient

Cette lumière
est une présence

In Une saison de neige avec thé © Le dé bleu 2004, p.20

****

Elle est
ce qui se tait
dans la passion

et n’a
que peu à faire
avec l’extase

Elle est comme une paix
dedans tous les combats

Cette lumière
te mène
vers l’infinitif
de vivre

ibid p.24

Un petit recueil, Avant les mots, magnifiquement illustré de dessins de Magali Latil, paraît en 2012 dans la collection PO&PSY, aux éditions éres. Le ton en est différent et prometteur d’apaisement.

toujours parler vient

parler est simplement

tenter de nommer
cela


qui restera sans nom

****

le corps reprend alors

son vocable

inaudible


il ne s’y reconnaît pas

****

le ventre pousse son giron d’espace

allume son feu

désire aller

C’est sur ce désir d’aller que nous quitterons Claudine Bohi.

Pour en savoir plus, vous trouverez, sur les sites indiqués en annexe, de plus amples informations sur l’auteur, ainsi que d’autres poèmes et articles écrits à propos de ses livres.

Bibliographie partielle

• Une saison de neige avec thé, © Le Dé bleu, 2004

• Même pas, © Le bruit des autres, 2009

• avant les mots, © éres, 2012

Internet

• Terres de Femmes

• Texture

• Encres vagabondes

• Poezibao

Contribution de Roselyne Fritel

Un jour, un texte : Roger Bordier | Partage des biens

Partage des biens

voleur de continents
surveillez le butin
mais attention
nous gardons le reste
tout le reste
l’étoile du berger
la chanson du passant
la ruelle et le silence
tous les abécédaires
tous les lits de la sieste
et la page imprimée et le dahlia fleuri
les portraits en guitare
le vent chargé d’épines où se préparent les roses
la source sous le pré
une aile
afin d’éparpiller
toute l’eau des vitres
pour cette mémoire de sable
la nue géographie
nos forêts
où se perdront vos commandements
et la place publique et nos communs chantiers
tant de palais construits des ombres de nos pas
contre vous
vous les faux saltimbanques
les vrais patrons de banque
les lutteurs forains de la métaphysique
vous et votre monde où l’on frime
où l’on trime
où l’on brime
votre monde à la renverse
à l’inverse
à la déverse
à la traverse
à la va-comme
l’exploitation de l’homme par l’homme.

In 101 Poèmes contre le racisme, © Le Temps des cerises, 1998, p.31

Contribution de Hélène Millien

Recueil : Jean-François Mathé | La vie atteinte

Où est la source de ce qui devint tes larmes ?
Je ne connais pas assez l’histoire de ton visage
ni les saisons qu’il eut avant d’oser se regarder
dans le vrai miroir de ton âge.
Pourtant quand je vais vers toi c’est autant vers moi-même
puisque nous vivons le même destin,
nous nous étreignons dans les mêmes sommeils
pour étouffer le moindre rêve qui nous séparerait.
Et nous sommes, au matin, dans la même lumière
d’un jour nouveau qui ne sait rien
de nos joies et de nos chagrins.
O chemins en nous où parfois en armes
parfois en larmes nous affrontons le temps.

In La vie atteinte, © Rougerie, 2014, p.9

« On ne saurait rêver poésie plus sobre, voix plus discrète : on croit entendre quelqu’un se parler pour empêcher simplement les ombres du dehors de trop se mêler aux ombres du dedans. » écrit Jean-Marie Le Sidaner à propos de Jean-François Mathé dans Le Mensuel littéraire et poétique de Bruxelles. Cette discrétion elle est au cœur de ce recueil, La vie atteinte, que publie Rougerie. Quête de soi à l’heure d’un bilan quand la roue tourne, les textes de J-F Mathé ne se tiennent pas à une introspection exclusive, mais s’adressent à l’autre, si inconnu soit-il. Claude Vercey évoque la voix de René Guy Cadou à propos de son écriture. J’y trouve aussi des échos des notations de Jaccottet et de Thierry Metz à travers l’évocation d’un réel transcendé, mais jamais négligé, qui se glisse dans les vers pour constituer un maillage tangible et nécessaire.

Dans la maison des yeux fermés, on croit
à la lumière, mais nul ne la voit.

Alors, aveugle, on ne sait si tel geste
qu’on fait pour saisir, saisit ou renverse.

Qu’importe après tout. Il reste le doute
qui ne laisse plus s’en aller les routes

toujours quelque part. C’est à lui qu’on doit
de n’être jamais celui que l’on croit,

mais celui qu’on cherche et parfois qu’on aime
quand on le rejoint au bout du poème.

In La vie atteinte, © Rougerie, 2014, p.39

Jean-François Mathé écrit ailleurs : « Les poètes s’intéressent à des petites choses, des moments de la vie qui n’ont l’air de rien, pour les agrandir. Le but est de prendre un détail et d’essayer de lui donner un prolongement qui donne matière à réflexion. » Car, et c’est là l’essentiel, l’auteur n’oublie jamais que l’espérance se nourrit au langage de la poésie, fut-il le plus humble et le plus modeste. La langue poétique de Jean-François Mathé se tient à cette simplicité sans vanité ni spectaculaire, mais qui sait nous ramener à l’essentiel de notre quotidien. C’est un souffle discret que celui de cette langue ténue, mais d’une exigence indispensable dans un temps de rapidité avide et destructrice.

Toujours, j’ai cherché ce que le blanc des pages
disait de plus que les mots,
comment il les agrandissait
hors de l’encre qui les enfermait.
Et parfois, comme le silence de la neige
devient murmure, m’atteignaient les voix
de ceux qui étaient allés au plus loin
dans le secret du monde et
révélaient à voix blanche
ce qu’aucun mot ne saurait dire.

In La vie atteinte, © Rougerie, 2014, p.41

Bibliographie partielle

Aux éditions Rougerie

• Agrandissement des détails, 2007

• Le Ciel passant, 2002 - Prix Roger Kowalski, ville de Lyon, 2002

• Le Temps par moments, 1999 (épuisé) - Prix du livre en Poitou-Charentes, 1999

• Sous des dehors, 1995

• Surgi de ce temps, 1995

• Saisons surgies. 1993

• Corde raide fil de l’eau, 1991

• Contractions supplémentaires du cœur, 1987 - Prix Artaud, 1988

• Navigation plus difficile, 1984

• Mais encore, 1982

• Ou bien c’est une absence, 1978

• Instants dévastés, 1976 (épuisé)

• L’Inhabitant, 1971 (épuisé)

Autres éditions

• Poèmes poids plume, Le dé bleu, coll. « Le farfadet bleu », 1998 - Poèmes pour enfants illustrés par François Baude

• Passages sous silence, Maldoror (Berlin), 1996 - Édition bilingue - livre d’art illustré par Minos Meininger

Poèmes en anthologies

• Panorama de la poésie française, approche de l’an 2000 - Éditions Moebius - Québec

• Des poètes en Poitou-Charentes, revue « Poésie présente » - Éditions Rougerie

Textes pour des photographes

• Catalogue de l’exposition « Événement d’espace », 1994 - Photos de Sylvie Tubiana

• Catalogue de l’exposition « X », 1993 - Photos de Délia Matheson et Thierry Girard

 

Internet

• wikipedia

• Recours au poème

• Une recension de Laurent Albarracin

• Une recension de Hervé Martin

Contribution de PPierre Kobel