La pierre et le sel

Max-Pol Fouchet, un amoureux de la liberté

« Chez moi, tout part d’un secret : le secret de la poésie. Ce secret, je le garde jalousement, mais j’essaie de transmettre tout ce qui est autour. Le centre de ma vie, c’est la poésie. La poésie ne se réduit pas aux poèmes écrits sur le papier, ou imprimés noir sur blanc. Elle anime toutes les activités de la vie. La poésie doit irradier à partir d’un centre, et ce centre c’est mon secret ».
Et de fait, l’œuvre poétique de Max-Pol Fouchet (1913 – 1980) est fort réduite. A part trois plaquettes intitulées Simples sans vertu (1937), Vent profond (1938), et Les Limites de l’amour (1942), toutes les trois épuisées, son œuvre se résume à un seul livre Demeure le secret (1961). L’état permanent de poésie dans lequel il vit est une sorte de feu intérieur qui l’envahit et le consume, le poème n’étant que la trace de cette poésie vécue, comme la braise est ce qui reste de ce que la flamme a consumé. Le poème est également la braise à laquelle d’autres pourront venir allumer leur feu. Mais sa rareté est voulue, afin que « demeure le secret ».

 

Pour que demeure le secret
Nous tairons jusqu’au silence

Nul oiseau n’est coupable
Du tumulte de nos cœurs

La nuit n’est responsable
De nos jours au fil de mort

Il n’est que grande innocence
Et des colonnes en marche

Mais les plaines soulignent
Notre solitude de leur blé

Cette solitude Max-Pol Fouchet propose de l’émerveiller, « de la peupler de hautes images, que sont l’art, la poésie, la musique et, si l’on veut, l’amour ». C’est dans le silence et le secret de cette solitude qu’il va puiser aux sources de l’art et de la poésie afin d’émerveiller sa vie, en la peuplant de beauté. Puis l’homme de communication qu’il fut, à travers la radio et surtout la télévision, aura à cœur de transmettre ce qu’il a engrangé.

Né en 1913 dans le Cotentin, Max-Pol émigre à Alger, où sa famille vient s’établir en 1923, son père armateur, blessé et gazé en 1914, ayant dû changer de climat. A 16 ans, à la mort de son père, il s’engage en politique et fonde la Fédération des Jeunesses socialistes d’Algérie. A la faculté de Lettres il rencontre Albert Camus, dont il devient l’ami. Désireux de connaître la condition ouvrière, le voilà peintre en bâtiment, mousse sur un cargo, surveillant d’école. Devenu tuberculeux, il part en sanatorium dans les Alpes, où il rencontre Emmanuel Mounier, fondateur de la revue Esprit. Une rencontre décisive pour Max-Pol, qui s’efforcera désormais de concilier socialisme et mysticisme.

De retour à Alger en 1936, il devient conservateur-adjoint au Musée National des Beaux-Arts. Ayant publié son premier recueil de poèmes Simples sans vertu, il fréquente la librairie « Les Vraies Richesses », fondée par Edmond Charlot, où se réunissent les jeunes écrivains d’alors, notamment Camus. Dans l’enthousiasme du Front Populaire les Jeunesses Socialistes, réunissant Musulmans et Européens, défilent dans les rues d’Alger. Max-Pol est à leur tête, avec Jeanne Ghirardi, professeur de français, une jeune Corse passionnée, sa compagne et bientôt sa femme. Mais peu après, il quitte le parti socialiste, Léon Blum ayant refusé d’intervenir dans le conflit de la guerre d’Espagne. En 1937, il part pour la Grèce s’initier à l’archéologie avec l’École Française d’Athènes. Puis rejoint Paris en 1938, avec Jeanne, pour y terminer sa licence es-lettres et sa maîtrise. Il y publie Vent profond, son second recueil de poèmes. En 1939, tout en préparant l’agrégation d’histoire à Alger, il enseigne à la Médersa, l’université franco-indigène, qui forme les intellectuels musulmans à des postes de responsabilité dans l’administration.

Se voyant confier la publication d’une toute nouvelle revue de poésie Mithra, dirigée par Charles Autrand, dès le n° 3 Max-Pol Fouchet la rebaptise Fontaine, en hommage à Nietzsche, qui fait dire à Zarathoustra : « Mon âme est une fontaine jaillissante ». Cette modeste revue, publiée par Edmond Charlot et financée par Max-Pol, verra en six ans son tirage passer de 300 à 15 000 exemplaires ! Alors qu’il aurait voulu rejoindre l’Angleterre en juin 1940, il choisit de rester à Alger, près de sa femme. C’est là qu’il entre en résistance, avec pour arme la poésie et pour instrument de guerre sa revue. Comme en témoigne son éditorial du n° 10, daté de juillet 1940 «  Nous ne sommes pas vaincus ! », en réaction contre le défaitisme ambiant et pour défendre les intellectuels, que Vichy rend responsables du désastre. «… Nous ne sommes vaincus qu’au militaire. Mais au spirituel nous sommes toujours victorieux…Les victoires ou les défaites des peuples se mesurent à la seule échelle des civilisations ». Par chance ce numéro ne fut interdit par la censure qu’après sa parution.

Désormais il ne reste plus que trois revues pour défendre l’honneur des lettres françaises. Deux clandestines, en France occupée, Poètes casqués, dirigée par Pierre Seghers et les Cahiers de Rochefort (cf L’Ecole de Rochefort, présentée dans La Pierre et le Sel du 14/11/2011). La troisième officielle, à Alger, dirigée par Max-Pol Fouchet, qui souhaite agir en pleine lumière. La revue Fontaine ne parle que de poésie, pour échapper à la censure, mais tout y est à double sens. Elle regroupe les plus grands poètes d’alors : Eluard, Aragon, Pierre Emmanuel, Saint-John Perse, Henri Michaux, René Char, Jouve, Supervielle… Depuis Limoges, Georges-Emmanuel Clancier recueille les poèmes, qu’il envoie à Genève à Albert Béguin, lequel les adresse à Tanger à Georges Blin, qui à son tour les expédie à Alger. En avril 1942, Max-Pol publie un n° spécial de 288 pages, intitulé De la poésie comme exercice spirituel, qui est d’une telle richesse, qu’il sera réédité en 1978. Dans ce numéro, il dévoile la très haute idée qu’il se fait de la poésie. En 1942 il publie un nouveau recueil Les limites de l’amour, dans lequel se trouvent des poèmes prémonitoires, annonçant la tragédie de la perte de sa femme, disparue récemment dans le naufrage du paquebot Lamoricière.

Il suffit d’un baiser
Pour apprendre l’amour
Et d’un cil abaissé
Pour connaître la nuit

Il suffit d’un mort
Pour savoir en secret
Les machines de l’oubli
Les pièges du souvenir

Et de sable mouillé
Pour à jamais découvrir
Les industries de la mer
À effacer les pas

Après la mort de Jeanne, il s’engage davantage dans la résistance, en liaison avec la France occupée. Après la libération d’Alger par les alliés, fin 1942, Fontaine devient le lieu de rencontre de l’élite intellectuelle du monde libre en Afrique du Nord. Au printemps 1943 il diffuse depuis Alger Lumière de France, une émission radiophonique bihebdomadaire de poésie et d’actualité littéraire. Puis il profite de son passage à Londres au cours de l’été 1943 pour s’adresser, depuis la B.B.C., aux intellectuels de la France occupée et pour réaliser une édition miniature des principaux textes de la revue Fontaine, qui prendra place dans les containers que la R.A.F. parachute dans les maquis, avec les médicaments, les armes et les explosifs. Au sens propre, la poésie est reconnue comme une arme de combat.

En juin 1944 la plupart des textes de la revue sont alors réunis dans La France au cœur. Puis il monte à Paris, étant nommé au Conseil directeur du Comité National des Ecrivains, où il représente la Résistance en Afrique du Nord. Au printemps 1945 la revue Fontaine reçoit les renforts de Nicole Védrès, Pierre Desgraupes et Pierre Dumayet. Mais mal gérée, malgré son fort tirage, la revue publie son dernier numéro (n° 63) en janvier 1948. Max-Pol part aux Etats-Unis pour une série de conférences dans les Universités. Désormais sa vie sera partagée entre Paris et l’étranger.

Durant près de 5 ans, voyageur infatigable, il parcourt le monde, soucieux de faire connaître à ses contemporains les peuples et les civilisations. À l’Afrique Noire, dont le mode de vie communautaire l’enchante, il consacre un ouvrage Les Peuples Nus (1953). Aves Terres indiennes (1955) il nous livre son amour du Mexique. Sa passion pour la sculpture érotique de l’Inde donne naissance à L’Art amoureux des Indes (1957). Chacun de ses livres est illustré des photos qu’il a prises, dans une synthèse harmonieuse entre textes et photos, comme dans son livre Portugal des voiles (1959).

Mais dans la mémoire des Français Max-Pol Fouchet est surtout l’homme de la télévision, avec Lectures pour tous (1953 – 1968), Le fil de la vie (1954 – 1958), Terre des Arts (1959 – 1971), Italiques (1971 – 1974), Les Impressionnistes (1974 – 1975). Toujours en direct, sans lire ses notes, avec clarté et enthousiasme, de sa voix généreuse, chaque semaine il touche au cœur un vaste public. Ainsi pour toute une génération Lectures pour tous restera l’un des sommets de la vie culturelle française d’avant mai 1968. Toutefois sa liberté de ton dérange de plus en plus le pouvoir, qui n’apprécie guère ses prises de position contre la peine de mort ou la torture en Algérie. Récusant toute forme de censure, il saborde lui-même Le fil de la vie en mai 1958, pour garder intacte sa liberté d’expression. Il obtient le Grand Prix de la Critique pour son œuvre télévisée à deux reprises, en 1960 et en 1974. Mais avec la disparition du direct, la télévision ayant perdu à ses yeux son pouvoir magique, il préfère s’en éloigner.

Également passionné de grande musique, de 1968 à 1970, avec Le journal musical d’un écrivain , Max-Pol Fouchet présente tous les soirs pendant une heure sur R.T.L. une émission sur la musique et les lettres, faisant découvrir à un large public combien la musique est capable d’exprimer la plus haute liberté intérieure, une sorte d’extase faite de volupté et de connaissance.

Puis, loin des projecteurs, il se retire à Vézelay, dont il a découvert le charme en 1958, séduit par la beauté du paysage, la splendeur de la basilique romane, la lumière, le calme et la solitude. C’est là qu’il préparait ses émissions. Il y termine sa vie dans une retraite studieuse.  « Je n’ai pas peur de la mort. C’est un pays à connaître. Que l’on mette sur mon cercueil une étoffe rouge, pour rejoindre ainsi mes frères, les hommes révoltés. Et sur ma tombe, que l’on grave ces simples mots : Il aima la liberté ». Il y repose depuis 1980.

Nous connaîtrons un jour sur de plus amples versants
Ce que signifie dans l’aube la fumée des villages
Lorsque les chiens cessent d’inquiéter le gibier d’ombre
Et de paver la nuit d’abois comme un gué de pierres

Nous lirons la fumée des fermes dans le jour étalé
Comme l’écriture des hommes sur les pages des livres
Nous apprendrons alors de singulières nouvelles
Anciennes comme le feu sur la transparence des terres

L’aboi des chiens aux cours fermières de la nuit
Sera clair pour nous ainsi qu’un jeu de marelle
Où les enfants poussent entre les signes de la craie
Vers un ciel dessiné les éclats de leur rire

Étonnés nous nous éveillerons d’un plus long sommeil
Dans la surprise de voir notre rêve devenu tuile et pierre
La fumée des fermes coulera aux racines de nos veines
Nous serons ce secret que nous voulions savoir

Secret de jour et de nuit de récolte et de fenaison
Secret qui soudain se révèle dans les branches écartées
L’évidence se fermait sur soi comme étable l’hiver
C’était nous ces abois ces villages ces pentes et ces toits

Nous étions la marelle et la pierre et l’enfant
Le rire et les courses le livre et la courbe et la craie
La tuile le gué la rivière les sautes du vent
Aux transparentes carènes ce maigre brûlis d’herbes

Qu’un peuplier sur l’espace un doigt sur les lèvres
À jamais taise le secret dans le rouissage du jour
Perdons-le dans la neige le sable la verdeur vivons
Comme si nous ne savions rien des fumures du labour

Sur le tour des saisons monte la poterie des collines
Des taillis de la nuit les chiens ont levé le jour
Au tableau de l’école un enfant dessine le ciel
Roule une pierre
un oiseau crie
nous avons oublié

Bibliographie poétique

• Simples sans vertu, coll. « Méditerranéennes » dirigée par Albert Camus, © éd. Edmond Charlot, Alger, 1936
• Vent profond, © Éditions de la Vie Réelle, Paris, 1938
• Les limites de l’amour, © Éditions de la revue Fontaine, Alger, 1942
• Demeure le secret, © Mercure de France, Paris, 1961 / © Actes Sud, 1985
• De la poésie comme exercice spirituel, © éd. de la revue Fontaine, n° 19/20, Alger, 1942 / © Le Cherche Midi, Paris, 1978

À propos de

• Un hommage de qualité : Max-Pol Fouchet ou le passeur de rêves, sous la conduite de Guy Rouquet, © Le Castor Astral, 2000

Cet album contient des photos de Jean-Pol Stercq dont celles qui illustrent cet article.

Internet

• Voir sur Wikipédia la bibliographie détaillée.
• Consulter le site de L’Association des Amis de Max-Pol Fouchet

 

Contribution de Jacques Décréau

Paul Valet, la poésie à l'os

À quoi sert une parole de colère, une parole qui interpelle et dénonce si elle reste parole dans le désert ? La poésie de Paul Valet fut entendue de son vivant par ceux qui y reconnurent une intransigeance nécessaire et, en amont, une douleur à partager. Depuis sa disparition en 1987, des témoignages de son œuvre et de sa personne ont été publiés. Ce fut un Cahier du Temps qu'il fait sous la direction de Guy Benoit (TQF), ce fut une monographie de Jacques Lacarrière chez Jean-Michel Place (JMP).

Paul Valet est de ces soleils noirs que la poésie fait luire au fil de son histoire. On pense parmi les contemporains à André Laude, à Xavier Grall pour ne citer qu'eux.

Poètes de la colère, de la parole dure.

La parole qui me porte

La parole qui me porte
Est l’intacte parole

Elle ignore la gloire
De la décrépitude

La parole qui me porte
Est l’abrupte parole

Elle ignore le faste
De la sérénité

La parole qui me porte
Est l’obscure parole

Dans ses eaux profondes
Ma lumière se noie

La parole qui me porte
Est la dure parole

Elle exige de moi
L’entière soumission

La parole qui me porte
Est une houle de fond

C’est une haute parole
Sans frontière et sans nom

La parole qui me porte
Me soulève avec rage

In La parole qui me porte, © Mercure de France, 1965

Qui fut Paul Valet ? « Pour comprendre un poète, il suffit de le lire. Tout le reste est inutile, faux et fastidieux. Certes, à côté du poète, il y a l'homme. Mais, croyez-moi, cher ami, c'est très peu de chose et qui ne présente aucun intérêt. » écrivait-il à Pascal Pia (JMP p.105). Faut-il le trahir sinon pour expliquer cette œuvre sans concessions, sans références littéraires ? Né Georges Schwartz, en Russie à Moscou, en 1905 dans une famille bourgeoise, il acquiert une culture de haute qualité dès l'enfance, parle quatre langues et est un pianiste virtuose à l'âge de 15 ans.

La révolution de 1917 le chasse avec sa famille, d'abord en Pologne puis en France où il arrive en 1924. Il décide d'être médecin, se marie en 1930, devient français. À partir de 1936, il s'installe en banlieue à Vitry sur Seine (Val de Marne).

 Images de banlieue

Terre de banlieue
À l'herbe essuie-pieds
Que dévore la pédale

Ciel de banlieue
En tôle ondulée
Que labourent les avions

Nuit de banlieue
Douce tarte à la lune
Saupoudrée d'étoiles

in Les poings sur les i, © Mercure de France, 1955

Mobilisé en 1939, il se réfugiera avec sa femme et son fils en Auvergne où il participera à la Résistance, exerçant progressivement les plus hautes responsabilités avec le mouvement Libération.

Il revient à Vitry sur Seine en 1946 pour apprendre la mort de ses parents et de sa sœur à Auschwitz.

Il commence à écrire sous le nom de Paul Valet. « Je l'ai choisi pour ce qu'il signifie, je ne suis pas libre d'écrire ce que j'écris : la pensée va au-delà de la parole et, pour exprimer ma pensée, il faut que je la soumette aux lois de la parole. Je suis donc le valet de la parole, le valet de la poésie. » (TQF p.64) explique-t-il à Madeleine Chapsal dans un entretien pour l'Express en 1963.

Il publie à partir de 1948 (Pointes de feu), entretient des correspondances et des amitiés avec Guy Lévi Mano, Éluard, Prévert, Char, plus tard Maurice Nadeau, Pascal Pia, Cioran, Michaux, Dubuffet.

Il traduit le futur Prix Nobel Joseph Brodsky puis Anna Akhmatova. Il se prend d'un grand intérêt pour la Bretagne et poursuit une quête philosophique à travers la sagesse indienne.

En 1970, il cesse d'exercer la médecine et dans le même temps, il devient sujet à des troubles neurologiques graves qui ne cesseront de s'amplifier et d'handicaper les années qui lui restent à vivre.

Insomniaque, il continue d'écrire chaque nuit, accumulant les manuscrits. Il rencontre d'autres poètes qui seront ses amis tels Guy Benoit, Pierre Drachline ou Serge Wellens.

Il meurt le 8 février 1987

Voilà une existence chargée de ruptures, d'exil, de deuils dont on comprendra qu'elle se soit sauvée par l'insoumission face au malheur : « Étant au service entier de ma poésie, mes relations avec elle sont simples, sans problèmes ni complexes. Dans ces conditions, l'homme est toujours en bons termes avec le poète. Plus que ça. Les deux ne font qu'un. (…) La poésie, telle que je la conçois, est servie la première. C'est ainsi et ainsi seulement, à travers les défaites et les victoires, que le poète demeure toujours debout, en plus que bons termes avec l'homme. Philosophiquement ou religieusement, est-ce de l'orgueil ? Je m'en fiche… Être fou, plutôt qu'à genoux ! » dit-il dans un entretien avec Guy Benoit en 1986 (TQF p.33).

La langue de Paul Valet est sans concessions à rien, ni modes, ni personnes. Elle ne se réfère à aucune école, ni aucune idéologie littéraire ou politique. Jardinier aux premières heures de l'aube, attentif à l'humain dans son travail de médecin qu'il exerçait bénévolement si nécessaire, Valet n'a pas d'illusions sur ce monde et le traduit parfois avec un humour noir…

Trois Générations

Le père mourut dans la boue de Champagne
Le fils mourut dans la crasse d’Espagne
Le petit s’obstinait à rester propre
Les Allemands en firent du savon

in Les poings sur les i, © Mercure de France, 1955

 …quand il ne l'écrit pas dans cet extrait d'une Réponse à Paul Éluard.

(…)
On ne libère pas l'homme de ses maudits États
En le condamnant à vie par un modèle d'État
La vérité n'est pas un marteau que l'on serre dans sa main
Fût-ce une main de géant plein de bonne volonté
Mais la vérité c'est par quoi nous sommes façonnés
Mais la vérité c'est par quoi nous sommes éclairés
Quand par les nuits sans suite les mots jaillissent de nos lèvres
Pour apaiser les hommes suspendus à leur vide

in Sans muselière, © G.L.M., 1949

Il écrit au couteau, sans mots inutiles. Jacques Lacarrière écrit : « Être un mutin ou être mutin , a deux sens bien précis : sédition, insoumission, révolte, rébellion et badinerie, taquinerie, gaminerie. Ces deux sens, Valet les revendique et les réconcilie. Prise dans le premier sens, son œuvre s'affirme moins comme un cri que comme un rugissement (« Rugir sans répit », écrit-il dans Art poétique mutin), un ricanement exacerbé (si rire est le propre de l'homme, ricaner est celui des hyènes), un grognement articulé (propre au porcus non singularis), un barrissement modulé (comme en tout éléphant mutin), un jappement prolongé (comme celui d'un chacal insomniaque), et (au choix) un beuglement, braillement, clabaudement, glapissement, claquement, crépitement, halètement toujours saisis entre l'humain et l'inhumain en des phrases denses et courtes comme les tracés d'une parole paroxystique. » (JMP p.10). Et Serge Wellens dans la revue Noah : « (…) tout son travail va tendre au rejet global d'un monde avili, nauséeux, malveillant qui l'encercle et avec lequel il ne saurait être question de composer.

(…)

Ces formulations acides creusent au plus obscur de nous-même, là où nous ne nous rendons pas volontiers, là où notre âme reconnaît sa difficulté d'être. Qui est fou de quoi ? Qui est fou de qui?… Et s'il nous arrivait de croiser quelqu'esprit trop saint pour se plier aux gesticulations d'une société malade ?… »

C'est là que la poésie de Paul Valet acquiert toute sa signification et son actualité. C'est dans ce renvoi à nous-mêmes, dans un monde toujours aussi impitoyable et assassin, que cette parole participe d'une expression nécessaire.

Nous n'avons pas le temps

Nous n'avons pas le temps de creuser nos pensées
Nous n'avons pas le temps de peser nos paroles
Qui trahissent notre destin tortueux
Trop de fruits sont tombés sur notre champ caillouteux
On y glisse
On y tombe

Le surplus nous dévore
Oui, les fleurs sont les mêmes
Et les champs demeurent labourés comme jadis
L'écume du ciel mange l'horizon gris
Et le vert de l'herbe me pénètre jusqu'au cœur
Quand j'oublie qui je suis

Tout est là
Rien ne bouge
Les agneaux paissent dans une blanche prairie
Que le brouillard lèche nuit et jour
Avec sa langue maternelle

Nous n'avons pas le temps d'ouvrir nos paupières
Sur tant de beauté surhumaine
Qui nous fuit

Plus de rire, plus de larmes, plus de chant
Le soleil est trop pâle et mon cœur est trop chaud
Pour la vie

In Paroles d'assaut, 1968

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La feuille blanche, si docile et si ferme, attend que je lui cède une partie de mon être, de cet être qui n'a point besoin de béquilles pour marcher ni de code pour penser. Et si l'extrême pudeur se dérobe à elle-même, c'est uniquement pour rester seule, à l'image de l'épaisseur du silence limitrophe, dont les yeux acceptent le bruissement du crayon. Me confondre avec la feuille blanche est une œuvre dangereuse. Il faut accepter sa dure exigence, sa souplesse. Quand j'écris, je me rapproche d'un dieu qui m'habite et me parle. Entreprise hasardeuse et dont la feuille blanche est maîtresse et victime. Car c'est elle qui commande et qui en souffre. Au lieu des signes de tendresse, je la couvre de fourmis minutieuses et de blattes besogneuses. Et s'il faut être hors de soi pour dévoiler sa tendresse, l'écriture du poète serait sans recours. Et la feuille innocente en serait l'ultime témoin et complice. Il lui reste le blanc, entre les lignes pour prier.

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Je tiens à ma folie. C'est ma seule chance de salut dans un monde condamné à la chose, à n'importe quoi, à quelque raison d'être ou à s'écrouler. Ma folie est une lacune dangereuse, une chute perpétuelle, difforme, contre le calcul savamment, violemment orchestré, où tout se tient, y compris ma personne. Échappée de la résonance, elle est exclue de la sonorité. Et si elle prolifère, c'est contre le règne, la puissance et la gloire.

In Solstices terrassés, 1983

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Le voyant

Être lucide
C'est perdre connaissance

Être libre
C'est perdre l'équilibre

Être vengeur
C'est terrasser la vengeance

Être intact
C'est traverser l'évidence

Être aux abois
C'est passer au-delà

Invincible est la détresse
De celui qui voit

In Que pourrais-je vous donner de plus grand que mon gouffre ? , 1983

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Art poétique mutin

Il n'y a qu'un seul moyen de se libérer des poèmes hygiéniques décrottés Rugir sans répit
Se relire cent fois avant chaque virgule ridicule
La fin est plus féroce que le début Elle part en claquant les portes et en les pulvérisant
Ni femmes ni fleurs ni couronnes
Ébranler sauvagement tout essai de s'asseoir sur la chaise percée du Cénacle Tabernacle
Piétiner toute idole et ses prêtres aux rictus purulents
Il importe que l'oscillation du texte poétique se nourrisse d'un déséquilibré à toute épreuve
Pas de normalité ni de normalisation Bâillonner la petite bouche
Dépasser l'envers de tout cri d'horreur insondable
Étouffer la paix intérieure et son aura narcotique
Inconfort parfait
Dérèglement de l'attention d'où jaillira le poème libre de contrainte de préméditation ou d'écriture automatique
Rayer Traquer Bouleverser Mutiler Trébucher
Dévaster les barrages
Je ne vous promets que du feu et des cendres
Essayez de dompter ma dure Poésie Crucifiée !
Car ce n'est pas moi qui sévis mais ELLE dont je ne suis que
Témoin et Valet

In Paroxysmes, 1988

 

Bibliographie

• Pointes de feu, © Horizons, avec dessin de Marek Szwarc, 1948
• Sans muselière, © G.L.M., avec 12 dessins de l'auteur, 1949
• Poésie mutilée, © G.L.M., avec 7 dessins de l'auteur, 1951
• Comme ça, © G.L.M., avec 3 dessins de l'auteur, 1952
• Matière grise, © G.L.M., avec frontispice de l'auteur, 1953
• Les poings sur les i, © Mercure de France, 1955
• Lacunes, © Mercure de France, 1960
• Table rase, © Mercure de France, 1963
• La parole qui me porte, © Mercure de France, 1965
• Paroles d'assaut, © Éditions de Minuit, 1968
• Que pourrais-je vous donner de plus grand que mon gouffre ? © Mai hors saison, avec frontispice de l'auteur, 1983
• Solstices terrassés, © Mai hors saison, avec un frontispice de Jean Dubuffet, 1983
• Mémoire seconde, © Mai hors saison, avec frontispice de l'auteur, 1984
• Vertiges, © Granit, avec frontispice de l'auteur, 1987
• Multiphages, © José Corti, 1988
• Soubresauts, © Calligrammes, 1988
• Paroxysmes, © Le Dilettante, précédé par L'ermite de Vitry de E.M. Cioran, 1988
• Le Double Attaquant, © Mai hors saison, avec une post-face de Guy Benoit, 1995
  

À cette bibliographie s'ajoutent beaucoup d'inédits, des centaines de dessins et des tableaux. On ne peut que souhaiter que cette œuvre trouve un éditeur courageux qui entreprenne de la rééditer dans son intégralité ainsi qu'elle le mérite et que le mérite son auteur qui, au-delà de la mort, a encore à nous dire.

À propos de

• Cahier Paul Valet, © Le Temps qu'il fait, 1987
• Paul Valet, mutin intégral, © Le Grand Hors-jeu, 1992
• Jacques Lacarrière, Paul Valet, © Jean-Michel Place/Poésie, 2001

 

Internet

• Sur le site de François Bon, le Tiers Livre
• Un article sur Poezibao

PPierre Kobel

Info poésie - Autoportrait au soleil couchant de Gérard Noiret par Antoine Emaz

La Pierre et le Sel vous signale l'article que Antoine Emaz consacre au nouveau recueil de Gérard Noiret sur le toujours indispensable Poezibao de Florence Trocmé. 

Antoine Emaz et Gérard Noiret ont déjà été le sujet de deux contributions de Jean Gédéon en septembre et octobre dernier.

PPierre Kobel

Michel Manoll, un poète de l’École de Rochefort

Il est né à Nantes en 1911. Il s’intéresse très tôt, pendant ses études secondaires à la poésie, commence à en écrire, et rend visite à Pierre Reverdy, à Solesmes. Ils garderont le contact et l’aîné écrira à son sujet : « Je vous suis depuis que vous êtes apparu, et je vous ai connu avant même que vous ayez la moindre idée de ce que vous étiez capable de faire. Et je vois toute la distance parcourue, l’étoffe qu’a prise votre personnalité, l’étiage de votre valeur. Vous le devez à la géhenne. C’est là que vous recevez votre trempe, et c’est cela qui donne à votre voix ce timbre, cet accent qu’elle n’aurait jamais eus si vous aviez trouvé, devant vous, le chemin ouvert et facile ; c’est cela aussi qui fait de vous le meilleur, le plus fort, le plus profond des poètes de votre bord. Vous savez, rien ne vaut d’être écrit d’une main non jaillie d’une source de sang. » 

Tour à tour bouquiniste, professeur de lettres, journaliste, producteur de radio, il aura connu, jusqu’à son décès en 1984, une existence sans concession, marquée par des soucis de santé, impécunieuse et difficile, mais entièrement vouée à la poésie.

Il fera, un jour, dans sa librairie, connaissance d’un tout jeune homme qui écrit aussi de la poésie, appelé René-Guy Cadou, future étoile filante poétique de l’École de Rochefort. Et pendant la sombre période de guerre, il rejoindra régulièrement ses amis poètes chez Jean Bouhier à Rochefort. Il fut par ailleurs un proche ami de Max Jacob.

Sa poésie est élégiaque, spirituelle et toute de grâce mélancolique, et ainsi que l’a écrit René Bertelé : «  Les poèmes de Michel Manoll ont la grâce triste et pensive de ces visages d’enfants malades, habitués à garder la chambre, les yeux fixés sur la fenêtre… Parfois ce visage s’enfièvre et s’exalte, jusqu’à refléter avec plus d’ampleur le drame intérieur ; le poème a rempli alors sa mission, toute de libération. » 

O SOLAIRES FORETS

Je vous entends frémir tout au fond de mes os
O solaires forêts ployant sous le fardeau
D'une chair indocile et toujours renaissante
Et c'est votre ramure étrange et frémissante
Qui s'élève en crissant des failles de ma peau
Si je cherche à gagner parmi les arbrisseaux
La cime dévorée de lueurs et de neige
D'où l'on perçoit le vaste espace que n'allège
Ni le duvet du temps ni l'aile d'un oiseau

In Le cri d’os, n° 29/30

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J’entre ce soir dans la maison déserte, sous les pins.
L’ombre a tout saccagé. Cependant, je reviens

Tout seul, comme autrefois je marchais sur la plage,
Ignorant, ignoré des amis de mon âge.

À l'heure où les cafés bourdonnent comme un nid
De frelons, je regagne un des ports de ma vie.

Voici le chemin pluvieux et la barrière blanche
Et le sol tapissé d'épaves et de branches ;

Quelqu'un m'attendait là : un visage de sable,
Quand je rentrais, traquant une meute d'étoiles.

Je t'appelle, visage, et voici que le vent
Chante, comme il chantait sous les pas du printemps.

J'ai franchi tant d'espace et rompus tant de liens
Que je ne sais plus trop qui je suis, d'où je viens ;

(…)

In Le voyageur de l’aurore, © Granit, 1986

Bibliographie poétique

• À perdre cœur, © Sagesse, 1936
• La première chance, © La Hune, 1937
• L'air du large, © Cahiers de Rochefort, 1941
• Gouttes d'ombre © Robert Laffont, 1944
• Astrolabe © Les Amis de Rochefort, 1945
• Le modèle nu, avec des dessins de Roger Toulouse © Les Bibliophiles alésiens, 1947
• À l'invisible feu, © Les Bibliophiles alésiens, 1949
• Louisfert-en-poésie, © Les Amis de Rochefort, 1952
• Oratorio-Cantate-"Les Cinq Plaies", poèmes de Michel Manoll, musique d'Elsa Barraine-Concert au théâtre des Champs Elysées, 1953
• Thérèse ou la solitude dans la ville © Seghers, 1953
• En ce lieu solitaire © La Tour de feu, 1956
• Le vent des abîmes, © Revue Source, illustré par Guy Bigot, 1958
• Souviens-toi de l'avenir, © Jean Germain, prix René Laporte, 1962
• Incarnada © Seghers, 1968
• Un été andalou, © Rougerie, 1980
• Le voyageur de l'aurore, © Granit, 1986
• Rhapsodies des quatre saisons, © Rougerie, 1988
• Si transparente était la source, © La Bartavelle, 1989
• Une fenêtre sur le monde, © Les Cahiers de Garlaban, 1990
• L'espace est ma demeure, © Rougerie-Poésie Présente, 1991
• Louisfert-en-poésie, © Réédition-Maison de Poésie, 1992
• Solaire solitude, © Les Cahiers de Garlaban, 1994
• Si proche du silence, © Cahiers Bleus, 2002

 Internet

• Le site consacré à Michel Manoll
• Un article Wikipedia
• Sur le site de L'oiseau de feu de Garlaban
• Le Fonds Michel Manoll à l'Université d'Angers

 Une contribution de Jean Gédéon

La revue Diérèse – Un entretien avec Daniel Martinez

À l'heure où paraît le numéro 54 de la revue Diérèse consacré à Richard Rognet, nous publions un entretien que, Daniel Martinez, créateur et animateur de cette revue a bien voulu nous accorder.

La Pierre et le Sel - Peux-tu nous parler de tes origines, de ton milieu familial, de tes études ?

Daniel Martinez - Te dire que je suis issu d’un milieu modeste, mon père était professeur de lettres en collège, ma mère sans emploi. Je suis né le 24 novembre 1958 à Alger (« la blanche »), rapatrié sanitaire en 1960, date à laquelle ma famille quitte l’Algérie pour la Tunisie, pour atterrir précisément sur l’île de Djerba où nous avons habité jusqu’en 1969. Période rêvée, j’en parle précisément dans mon prochain recueil, « Terre entière » (éd. Les Deux-Siciles, novembre 2012). Pour mon entrée au lycée en sixième, mes parents ont déménagé à Sousse, où je devais rencontrer l’un des fils naturels de Maurice Thorez (qui portait le même prénom que son père) et qui fut mon professeur de mathématiques. Mon prof de Français s’appelait lui Jean Carlin, de veine libertaire, un bon vivant qui défrayait la chronique dans cette petite ville portuaire ouverte à l’Occident. Le courant, on l’imagine, ne passait pas très bien entre Maurice Thorez et Jean Carlin. Le second : « Daniel, vous êtes doué, mais vous ne fichez rien. Remarquez, je vous comprends, si j’étais à votre place, je ferais de même. Vous ne travaillez pas et vous avez pourtant les meilleures notes. » Le premier : « Vous êtes d’abord un sensitif, pas un rationnel. » J’avais, il est vrai, de fort mauvaises notes en mathématiques.

… Un jour, la fille de Maurice T. voulut mettre fin à ses jours, en avalant de l’eau de Javel. Et ce fut ma première approche réelle de la mort. C’était un être diaphane, aux yeux bleu océan, une voix éthérée qui laissait rêveur… J’eus alors envie de créer une revuette, manière d’exprimer ma révolte, au titre « explosif » ! Elle n’eut qu’un numéro, faute de lecteurs.

Je fus interne au Lycée de Mutuelleville, à Tunis, de 1973 à 1975. Je découvrais la vie, ce que charriait le monde adulte. Lectures en tous sens, surtout de romanciers du 19^e : en phase avec Victor Hugo, Jules Vallès, H. de Balzac. En poésie, les incontournables Baudelaire, Rimbaud et Verlaine, Lorca, Éluard, Cendrars.

En octobre 1975, nous nous installons, ma famille et moi-même, à Ozoir-la-Ferrière, à proximité de la forêt de Gretz-Armainvilliers. La ville fut, dans des temps reculés, un ancien oratoire environné par les bois, d’où son nom actuel. Mes racines sont demeurées ailleurs.

Des études de droit public à la Fac de Saint-Maur (Paris XIII), j’obtiens en juin 1980 une maîtrise et décide d’arrêter là les frais. Pas vraiment d’affinités avec tout ce qui regarde le droit et ses affidés, un milieu ringard, conformiste, passéiste. J’ai tout de même participé à quelques numéros d’une revuette universitaire, Le jurisgaffeur, sans grande conviction.

La P&S - Quand et comment la poésie est-elle entrée dans ton existence ?

DM - La poésie est entrée dans mon existence par la découverte des Fleurs du mal. Plus tard,
par la lecture d’Henri Michaux. Maurice Blanchot écrivait à son propos : « Je suggèrerai ce que j’ignore. ». Soulignant ainsi la part de mystère chez tout grand écrivain, et tout ce qui le distingue du commun. Poésie comme manière de se remémorer une commotion déjà lointaine, la détacher d’une présence qui brûle encore en soi, de la retrouver. Une poésie qui contredirait sans cesse la mémoire lente, celle du corps social, de l’histoire. Une poésie qui serait un silence à ouvrir.

La grammaire, les règles, les traditions – rien de tout cela ne suffit à la poésie. Pour déborder sur le domaine musical, le solfège n’est pas la musique. Et pourtant la musique, qui le dépasse, ne saurait s’en passer. Ecrire un poème, c’est comme modeler un nuage, donner forme à l’informe. Avec les mots de tous les jours, retravaillés, réagencés, on pourrait dire : « sculptés », que l’on arrache au rien.

De la poésie aussi comme foyer de résistance, née de la radicale blessure de l’existence : les livres de poésie se vendent mal, les médias en parlent peu, et pourtant elle demeure on ne peut plus vivante. Elle n’arrête pas le présent, mais le multiplie. Jacques Taurand parlait des « yeux vides du temps », et, de ce côté-là, on entre grâce au poème dans une temporalité autre, j’allais dire traversée d’un soupçon d’éternité. Et pourtant l’écriture advient, chaque jour, comme si l’on n’était jamais sorti du commencement : le poète est aux mots, les laissant s’amonceler peu à peu jusqu’au seuil de vigilance critique, à travers des sinuosités, des échappées, des orientations parfois imprévues qui surgissent et viennent à s’imposer. Le temps du poète n’est pas celui du poème : car pour le poète, l’acte d’écriture se déploie dans un temps très resserré, où vocables et idées menacent toujours de se perdre. Le poète happe l’instant dans l’instant où la présence à soi semble suspendue, en quête d’une lumière intérieure qui éclipse alors la nuit subconsciente. En somme, le poète tente de capter une flamme sur le point de s’éteindre.

La P&S - Quelle place y occupe-t-elle aujourd'hui ?

DM - Les livres de poésie occupent 90% de ma bibliothèque. Je reviens toujours à des poètes dont j’ai aimé la lecture, aujourd’hui c’est par exemple Paul de Roux, avec « La halte obscure », j’en extrais, presque au hasard : « Nous émeut le chemin raconté par les mots… ». La poésie est ma vie, sa constituante principale. Certes, je suis plus dans la lecture que dans l’écriture, n’ayant finalement que peu de temps où je puisse travailler pour moi.

C’est le fruit d’un intense composé de douleur et de joie, où l’être ne cesse jamais de se reconnaître, dans l’effusion, silencieuse ou sonore, des mots venus de lui-même. Dans le même ordre d’idée, il y a une intériorité du poème, irremplaçable, j’allais dire « primordiale » et qui, pris dans le flux du temps, se substitue à la temporalité.

D’où cette alchimie complexe, avec en germe la fissure même du symbolique, de l’approche du mot comme signifiant. Le mot (ou l’idée) initial(e), qui depuis un point de départ arbitraire, d’instinct semble attirer d’autres mots selon un canevas où ceux-ci s’assembleraient ou se rejetteraient selon des lois qui leur seraient propres.

De cette alchimie rayonnante qui donne l’obscur à naître, en le traversant littéralement d’un éclair, Pierre Chappuis, l’une des grandes voix de la poésie contemporaine, en rend compte sous l’expression de « communication heureuse », j’ajouterai : entre le moi et le soi, qui devient le nous. La poésie, pour conclure, est vitale, elle entretisse les souffles divers et jamais tout à fait circonscrits qui nous parcourent, elle est la langue de nos sens et de nos pensées sans cesse en alerte.

La P&S - Comment est née l'aventure de Diérèse ?

DM - L’aventure de Diérèse  est née de ma participation régulière à une revue tenue par un seul homme, Pierre Rollez, et qui avait pour titre Le Borée . Son directeur, vieillissant, ayant des problèmes de santé, avait pensé un moment me passer la main et cela ne s’est jamais fait, car il préférait que s’éteigne sa revue en quelque sorte avec lui-même (un peu comme, d’une certaine manière Michel-François Lavaur et sa revue Traces, ou Michel Héroult, qui vient de disparaître, avec La Nouvelle Tour de Feu).

Déçu, car j’étais très intéressé par son idée de départ, j’ai créé Diérèse depuis la cité du Printemps (à Montreuil-sous-Bois) où j’habitais alors, le 21 mars 1998. Les trois premiers numéros sont sortis directement de mon imprimante, les agrafes de côté masquées par des réglettes de plastique noir. Le premier numéro comptait 20 pages et se terminait par une critique de « Larves et lémures » de Claude-Louis Combet, signée de ma main ; le second, avec ses 52 pages, s’achevait par une référence à la saison (de parution), avec « le tremblement léger des toitures de notre horizon urbain, que la saison mouille d’une fine pellicule d’étain : l’Eté, pour mémoire ». De livraison en livraison, la revue devait s’étoffer, la bichromie fit son apparition en couverture au numéro 9, Diérèse comptait alors 148 pages ; la quadrichromie, au numéro 10. Jean Rousselot, qui fut lui-même revuiste avec Le Dernier carré - où il publia notamment l’un des premiers poèmes de Paul Bowles -, entra dans la revue au numéro 7 (octobre 1999) et continua à participer à l’aventure jusqu’à sa mort, le 24 mai 2004. J’ai publié son dernier livre aux Deux-Siciles, Minimes, et c’est toujours avec un pincement au cœur que je rouvre les pages maculées de corrections de son ultime manuscrit… Précisons que Les Deux-Siciles est une petite maison d’édition que j’anime parallèlement à « Diérèse », depuis septembre 1998, et qui compte à ce jour près de 30 titres. Le prochain livre à paraître, en décembre 2011, est « Carnet d’Orphée et autres poèmes », composé d’inédits de Thierry Metz et illustré par Jean-Claude Pirotte ; puis « Terre entière », trois contes tunisiens d’un certain Daniel Martinez, accompagné de peintures de Jacques Coly ; en mars 2012, j’éditerai « Ossature du silence », d’Isabelle Lévesque, livre de poèmes orné d’encres de son père.

… Pour en revenir à Jean Rousselot, il m’a donné de précieux conseils, souvent de prudence à l’égard de certains auteurs (d’abord préoccupés par leur ego), m’a ouvert son carnet d’adresses, m’expliquant que l’effet boule de neige jouerait à plein du moment que la revue saurait conserver une « qualité certaine ». C’était un homme d’une générosité incomparable, qui pensait aux autres avant que de penser à lui-même, empreint d’un scepticisme noir quant à l’époque et au sort qu’elle réserverait à la poésie, d’où l’aspect en partie militant de sa poésie. Son intégrité foncière ne lui a malheureusement pas valu que des amis.

Pierre Dhainaut (venu à « Diérèse » avec le numéro 18, en automne 2002) est également, avec Richard Rognet et Jean-Claude Pirotte, l’un des piliers de Diérèse. Pierre m’a confié tour à tour des poèmes et des textes inédits, il est toujours présent dans les pages des plus récents numéros, j’en suis au cinquante-quatrième… et tourne autour des 270 pages chaque trimestre.

La P&S - Quelle est ta ligne éditoriale ?

DM - Bonne question. Je reçois les textes, essentiellement par la Poste, en retiens les meilleurs, sachant qu’il n’y a pas de thèmes imposés. Je ne vais puiser qu’exceptionnellement du côté des avant-gardismes, qui me lassent rapidement. Diérèse est plutôt un lieu littéraire où se rencontrent, un peu comme au café, des gens connus ou inconnus et où l’on écoute celles et ceux à qui la parole a été donnée. D’une part, je ne veux rien faire de ce qui a déjà été fait (une revue qui serait un lieu de rencontre entre professeurs d’université par exemple) et je tiens donc à ce métissage de la parole et des sujets abordés, aussi divers que le cinéma, les artistes maudits, la contre-culture ou bien au contraire, comme je le fais dans le numéro 54, réunir peu ou prou les intervenants de la NRF pour rendre hommage dans cette livraison à Richard Rognet ; avec toujours une part pour la poésie internationale, et la palette des traductions est à mon sens des plus riches (je citerai le numéro 48/49 spécial Pasolini sans oublier ceux qui ont fait la part belle à la poésie turque, croate, bulgare, iranienne, irakienne, macédonienne, allemande, anglaise, etc…). En ce sens, je ne parlerai pas de poésie mais des poésies, de par le vaste monde.

D’autre part, je tiens aussi particulièrement à la rubrique « Bonnes Feuilles » qui clôt chaque livraison, un espace ouvert à la critique littéraire, essentiellement des livres de poésie récemment parus. Je n’oublierai pas de mentionner ici des articles de fond sur des auteurs choisis, qui ont vu le jour dans des numéros spéciaux comme dans le 54, mais pas seulement (citons, au fil de l’eau, le n°16 Claude Pélieu, le n°18 Tristan Tzara, le n°21 Jean Malrieu, le n°22 Louis Dalla Fior, le n°26 Jean Rousselot, les n°27/28 Louis-François Delisse, le n°29 Daniel Abel, le n°32 Michel Butor, le n°34 consacré à la Poésie britannique d’aujourdhui, aux côtés de Seamus Heaney (Prix Nobel de littérature 1995), le n°35 Armand Olivennes, le n°44 Jean-Claude Pirotte, et le n° 52/53 dont je te reparlerai).

Ma ligne éditoriale donc privilégie la lisibilité, le sens avant la forme, avec quelques bémols pour la poésie du quotidien (comme on dirait « à la petite semaine »). Pas de rejet du lyrisme non plus, mais de l’emphase oui, avec en corollaire un a priori négatif pour la poésie minimaliste. Avec ce sentiment que tout est en tout, et qu’il convient d’en extraire le meilleur, la poésie étant la quintessence du langage, dégagée de l’imbroglio des discours, des théories, des normes et valeurs quand elles brident la création. Quand le silence du monde prisonnier de ses contradictions internes aiguise en nous, poètes, le désir d’écouter mieux l’essentiel qui se donne à lire pour qui veut en prendre la peine, dans un baudelairien aller au-delà du possible, au-delà du connu !

Je me permets de rappeler, au fil de ce dialogue qui me fait sortir du strict champ des questions posées, que l’acte poétique enferme quelque chose de plus profond qu’une connaissance en soi, la soif d’être toujours plus, de s’agréger le monde environnant. Chanter même la chose (« Dansez l’orange ! » s’exclame R. M. Rilke) pour se l’incorporer. La poésie authentique procède de cet ordre d’incorporation. C’est celle qui m’intéresse au premier chef, dans la revue « Diérèse ».

Pour conclure : refus, au bout du compte, d’une revue bouclée sur elle-même, réflexive.

La P&S - Comment contactes-tu les auteurs que tu publies ?

DM - Je contacte les auteurs publiés dans la revue par courrier généralement, si me parle directement leur écriture, il va sans dire ; je peux en parallèle leur envoyer un numéro de Diérèse, toujours sur demande, leur laissant entendre qu’il n’est pas possible de m’envoyer cinquante pages A4 sans me proposer de choisir entre elles celles qui seront publiées. Car la revue est un lieu de partage, bien entendu.

C’est souvent de bouche-à-oreille que les choses se passent. Et ce sont souvent les auteurs eux-mêmes qui me suggèrent d’en contacter d’autres qu’ils auraient à cœur de voir publier dans la revue, et je tranche au bout du compte. Pour ce qui est du numéro 52/53 (spécial Thierry Metz), c’est Isabelle Lévesque et moi-même qui avons conçu cette livraison et donc contacté les intervenants, il en sera de même pour le numéro 56, à paraître normalement en mai 2012, qui sera le second tome consacré à ce poète d’exception, (numéro qui sera présenté au Marché de la Poésie en mai prochain).

Je retiens également des poètes qui m’écrivent directement, sans que je leur en fasse la demande, toujours selon les critères exprimés dans la question qui précède.

La P&S - Comment travailles-tu pour chaque numéro, d'un point de vue éditorial et du point de vue matériel ?

DM - Je regroupe les textes par affinités, les saisis parfois (quand l’auteur ne m’envoie pas son texte par le biais d’Internet), procède à un échange d’épreuves par la Poste généralement. Je profite de mes congés annuels, jamais posés d’un bloc, en séquences de 7 à 10 jours ; puis compose le sommaire au tout dernier moment. C’est alors le rush. Je fais tout moi-même, la mise en pages de la première à la dernière page, me suis fait seconder pour la couverture du numéro 54, mais c’est une exception. Je suis un pur autodidacte et n’ai pas de connaissances informatiques particulières…

Le plus gros souci est le choix d’un bon reprographe ou d’un bon imprimeur. A chaque livraison, c’est un peu « A l’aventure ! », les mauvaises surprises étant plus fréquentes que les bonnes (encollage insuffisant des pages par exemple ; je me suis même retrouvé un jour, lors d’une réimpression, avec une couverture d’un ancien numéro qui ne correspondait pas aux pages intérieures du numéro réimprimé, ce « travail » ne m’a heureusement pas été facturé mais m’a fait perdre du temps, comme tu l’imagines). C’est un corps de métier assez imprévisible, pour qui publier de la poésie doit s’apparenter à une lubie ! Ita est.

La P&S - As-tu des activités de création par ailleurs ? Écriture, arts plastiques, musique…

DM - Oui, j’écris bien sûr, publie généralement dans les revues qui m’en font la demande (comme Les Citadelles), je peins un peu, par périodes, sans prétentions particulières d’ailleurs. Je tiens un Journal, qui m’aide à la relecture, à suivre le fil de ma vie.

Question musique, je raffole du clavecin. En pur dilletante.

La P&S - Quelle est ton analyse de la création poétique contemporaine et de sa diffusion ?

DM - La création poétique contemporaine est foisonnante, c’est une chance bien sûr, mais à la condition de (bien) choisir. Je crois que le lecteur lambda a de quoi se perdre et se reporte donc, par « sécurité », aux grandes maisons d’édition, ce qui est dommage car ce sont les petites maisons qui font le réel travail de découverte des talents.

En France, la poésie est souvent conçue de manière trop « hexagonale », c’est-à-dire que l’effort à la traduction est bien faible parce que, dit-on, le travail des traducteurs n’est pas assez rétribué… Il y a donc des pans considérables des poésies étrangères (pourtant de qualité) qui nous restent inconnus, espagnole, italienne notamment. C’est triste, affligeant même, mais c’est ainsi.
Les grands noms de la poésie actuelle, Henri Michaux, Jacques Dupin, Pierre Chappuis, René Char, Yves Bonnefoy s’éloignent de la conception d’un Michel Deguy privilégiant la « figuralité », c’est-à-dire faisant de la poésie le lieu d’une image qui se doit de re-présenter, et de la trop grande part qu’il accorde aux jeux logomachiques de l’esprit. Le poème est d’abord lieu d’échange, de partage, avec le lecteur qui en est partie prenante. Privilégier d’abord et avant tout l’authenticité.

Sous l’angle ludique maintenant, les avant-gardes (ou prétendues telles) en poésie ne m’intéressent qu’à titre documentaire.

La diffusion de la poésie est insuffisante comme chacun sait, les médias grand public en parlent peu ou mal, d’où un sentiment d’exclusion du poète, donnerait-il raison à Platon ? Je ne veux pas le croire. Publier, éditer de la poésie aujourd’hui est un acte courageux (mais pas téméraire).

La P&S - Quels sont tes projets d'avenir ?

DM - Je vais être ici assez bref, car c’est vraiment dans le présent que je m’assume le mieux.

D’abord et avant tout, arriver à consolider les assises de Diérèse, par la qualité de ses intervenants. Faire connaître aussi de nouvelles voix, donner leur chance aux poètes qui n’ont pas encore un nom, et les aider à « percer ». Je publie régulièrement, par exemple, Isabelle Lévesque.

Ensuite, mieux faire connaître la revue, par des lectures en public notamment. Que la sortie d’un nouveau numéro soit mieux annoncée aussi, j’y travaillerai.

Mais je tiens aussi à ce que la revue garde ce caractère artisanal qui est le sien, garant de son indépendance. La liberté, première.

 

Internet

• Le site de Diérèse

PPierre Kobel

Anise Koltz, dans l'insurrection du verbe

Tu voudrais connaître la source
d'où jaillissent mes poèmes

Il n'y a qu'un cratère
parsemé de cailloux

Un œil d'ange déchu
au regard béant
veille nuit et jour

Celui qui s'approche
est dévoré tout cru

Seuls les cheveux seront recrachés

in Le porteur d'ombre. © Phi. Luxembourg, 2001

Âpreté des mots, violence des images, liberté du ton, concision de la forme, le lecteur est saisi, happé, malmené mais jamais indifférent.

Mon poème est une bête de sacrifice
à fourrure noire

De sa gorge incisée
gicle le sang
dont j'enduis le linteau de ma porte
pour écarter tes malédictions

in L'Avaleur de feu © Phi, 2003, p.28

Je n'aime pas les poèmes lâches
qui se bandent les yeux

J'aime ceux
qui éclatent dans vos bouches
qui grincent entre vos dents

….......................................

Ou ceux couchés au soleil
avec les chats
s'étirant et ronronnant

ibid p.30

J'aime la poésie française contemporaine qui s'écrit
sur les différents continents parce qu'elle est écrite
autant avec la tête qu'avec le ventre.

La solidarité avec tous ceux qui s'opposent,
tel est le sens de mon engagement en poésie.

Et, si la poésie ne peut changer le monde,
elle aide à vivre.

écrit-elle dans Poésies de langue française, anthologie présentée chez Seghers, en 2008, par Stéphane Bataillon, Sylvestre Clancier et Bruno Doucey.

Anise Koltz est née le 12 juin 1928 à Luxembourg-Eich, où elle vit encore. De nationalité luxembourgeoise, elle possède des ascendants tchèques, allemands, belges et une arrière-grand-mère maternelle anglaise, musicienne et poète.

Issue d'une famille très cultivée, qui a beaucoup favorisé les rapprochements inter-culturels durant l'entre-deux guerre, elle parle et écrit dans trois langues.

Du fait de l'occupation, elle s'oriente vers la culture allemande, pendant ses années de lycée. Ses deux premiers recueils, parus en 1960 et 1964, sont écrits en allemand. En 1966 ses textes figurent dans la collection bilingue de poètes étrangers, Autour du monde, animée par Pierre Seghers. Par la suite, sont édités quelques recueils bilingues, allemand-français puis, dans les années 1980, l'auteur adopte définitivement le français.

Avec René Koltz, son mari, elle crée en 1963 Les Biennales de Mondorf, qui se veulent « un laboratoire, si modeste soit-il, de la construction d'une société multiculturelle ». Ces Biennales, elle en assume l'organisation jusqu'en 1975 ; plus tard, elles reprendront un nouvel essor de 1995 à 1999, avec les Journées littéraires de Mondorf. ouvertes à tous les genres littéraires. Ces dernières se prolongent aujourd'hui au travers de manifestations organisées par l'Académie Européenne de Poésie, dont elle est vice-présidente.

René, mort prématurément des suites des tortures infligés par les nazis durant l'occupation, reste très présent dans nombre de ses poèmes.

Lorsque mon amour est né
je l'ai lavé
de ma main droite

Lorsque mon amour est mort
je l'ai lavé
de ma main gauche

Sans futur
je subsiste
les deux mains coupées

in L'Avaleur de Feu, © Phi 2003, p.15

Lève-toi et marche, prends le soleil et la lune avec toi. Dans le récit où je t'entraîne, il fera chaud et il fera froid.

Je te ressuscite en dehors de ma mémoire et du vide. Je te forme de mes rêves, de la matière des autres, de mes pensées errantes entre ciel et terre. Tu existes par ma parole.

Lève-toi et marche, je t'accorderai le pain quotidien pour l'amour de l'homme, pour l'amour du blé et des intempéries, l'amour de cette terre qui nous fait naître et toujours nous reprend.

in La lune noircie, © Arfuyen, 2009, p.53 (extrait)

 

Anise Koltz a collaboré à de nombreuses revues de poésie, traduit divers auteurs, dont, en allemand, Andrée Sodenkamp, poète belge de langue française et Léopold Sédar Senghor.

Sa propre poésie est traduite dans de nombreux pays . Elle a reçu plusieurs Prix prestigieux, dont le Prix Apollinaire en 1998 et en 2008 le Prix de Littérature Francophone Jean Arp pour l'ensemble de son œuvre.

Elle y affirme l'originalité de son style et son insubordination à l'ordre établi social ou religieux.

Poezibao lui consacre, sur son blog poétique, au moins six articles à partir de 2006.

Sa voix, que vous pourrez entendre, grâce à des enregistrements indiqués en annexe, exprime sa conviction et son engagement.

Dans chaque pain
je cherche une lime
pour scier les barreaux
d'une société
qui m'emprisonne

in L'ailleurs des mots, © Arfuyen 2007, p.65

Je ne suis ni une bête de trait
ni un animal de sacrifice

Je ne me soumettrai
ni aux lois
ni à l'église

p.86 ibid

 

Dieu a tatoué la mort
sur mon dos

À chaque obscurité
ma peau s'étire
hamac emprunté
dans lequel je dors

Un vent défroqué
me berce
de chants hérétiques

ibid, p.48

 

Nous sommes de la matière des astres –

Comment supporter

de vivre et de mourir
dans cette boucherie anonyme
où nos membres deviendront
des cierges pour l'éternité

ibid, p.68

Les sables dévorent le désert –

je lègue ma carcasse aux rapaces
au vent qui léchera mes os
au soleil qui les croquera

ibid, p.70 

La deuxième partie du recueil L'ailleurs des mots illustre son art poétique.

 

Chaque poème
est une descente aux enfers

Une chute
dans l'inconnu
Une angoisse
de ne pas savoir
si le retour sera possible

in L'ailleurs des mots Arfuyen, 2007, p.26

Pour comprendre la poésie
il faut sept fois
la ruminer
avant que le jour
ne fasse éclater
le gosier des oiseaux

ibid, p.28

Casser le mot
comme une noix
en extraire le noyau
le broyer entre les dents
le recracher au poème

ibid, p.25

Attention –

Je ne suis pas apprivoisée

Mon pelage est doux

comme celui d'un fauve

J'avance sans bruit
à coup de patte
j'achève mon lecteur

ibid, p.30

Mes livres de poèmes
ne sont que solitude

Fauves empaillés
ils ne bougent plus
et fixent la mort
de leurs yeux vitrifiés 

ibid, p.34

 Le dernier, Je renaîtrai, paru en 2011, évoque, sans les renier, ses racines et regarde l'avenir avec la lucidité, qui est la sienne.

Vie ancienne

Un ange dévore ma poitrine
voilant la lumière
de ses ailes
sans apaiser ma fièvre d'infini

Il me parle d'une vie ancienne
qui purge en moi
une peine non expiée

in Je renaîtrai. © Arfuyen, 2011, p.65

Je l'écoute

Ce sang qui me traverse
vient de loin
charriant mes ancêtres
le bien de l'ange
le mal de Satan

Je l'écoute tel un fleuve–
chaud comme un jour d'été
il emporte ma chair
quand elle dérive
sur les courbes de la terre

ibid p.66

Sur mon corps

Sur mon corps
des marques d'anciennes civilisations
des débris de langage

Un homme se plante dans ma chair
comme un arbre tourmenté
par la tempête

ibid p.41

Le temps n'appartient qu'au temps

Mais il m'arrive
que je me sente plus mortelle
un jour
qu'un autre

ibid p.45

Dans son n° 54 de novembre 2011, la Revue Diérèse dirigée par Daniel Martinez, publie, à l'occasion d'un hommage à Richard Rognet, quelques textes manuscrits confiés par elle, dont cet inédit :

En lavant mon identité
quelque chose me pousse
imperceptiblement
hors de mon existence

Alors je m'attends
mille siècles plus loin
recomposée pièce par pièce
fragment par fragment

Et pour terminer, ce continuum poétique, en hommage à l'auteur, composé de quelques uns de ses poèmes.

Dans ce corps où je loge

la chair est barbare
le sang navigable

J'avance à tâtons
sur ma ligne de vie
vers tous les possibles

Les dix commandements
s'élèvent devant moi
à quoi bon les suivre

J'avance vers une autre naissance
vers le moment décisif
d'un nouveau salto mortale

in Je renaîtrai Arfuyen, 2011, p.18

Si vous me voyez
ne prononcez pas mon nom

ne m'enfermez pas en me nommant
laissez-moi libre

in L'Avaleur de feu. Éditions Phi, 2003, (extrait) p55

La caravane de mes mots
traverse la page
désert blanc
sans repères
sans points d'eau

in Poésies de langue française, 2008, Seghers, p.61

Dans la poésie
j'écoute le silence

Dans le silence
j'écoute la mort
et le recommencement

in Je renaîtrai © Arfuyen, 2011, p.131

Bibliographie

En allemand

• Le cirque du soleil (allemand-français), Pierre Seghers, 1966
• Den Tag vergraben, Bechtle Verlag, 1969
• Vienne quelqu’un (allemand-français), Rencontre, 1970
• Fragmente aus Babylon, Delp Verlag, 1973
• Fragments de Babylone (allemand-français), Fagne, 1974
• Sich der Stille hingeben (allemand-français), Heiderhoff Verlag,1983.

En français

• La terre monte, © Belfond, Paris, 1980
• Souffles sculptés, © Guy Binsfeld, 1988
• Chants de refus I et II, © Phi, 1993 et 1995
• Le mur du son, © Phi, 1997
• Le paradis brûle, © La Différence, 1998
• La terre se tait, © Phi, 1999
• Le cri de l’épervier, © Phi, 2000
• Le porteur d’ombre, © Phi, 2001
• L’avaleur de feu, © Phi, 2003
• Béni soit le serpent, © Phi, Luxembourg, 2004
• L’ailleurs des mots, © Arfuyen, 2007
• La Lune noircie © Arfuyen, 2009, (premier récit)
• Je renaîtrai, © Arfuyen, 2011

Internet

• Un article de Wikipedia
• Anise Koltz est présente dès les débuts de Poezibao
• Le Centre national de littérature Mersch
• Sur le site de l'Atelier imaginaire
• Sur le site des éditions Arfuyen
• Sur le site du Prix européen de littérature Jean Arp

Pour entendre Anise Koltz, deux liens

• Voix d'écrivains
• Lyrikline

Contribution de Roselyne Fritel

Actu poème - Un texte de Abdel Basset Al-Soufi en regard des intolérances grandissantes

Quand les intégrismes de tous bords se font pressants, quand l’oppression contre la liberté de pensée ne cesse de s'amplifier, quand on veut interdire la création artistique au nom de ses propres convictions religieuses, quand on abaisse l'homme au prétexte de la morale pour mieux imposer une foi aveugle et les intérêts qui vont avec, la poésie se doit d'être une parole de tolérance et d'humanisme. Ainsi le texte suivant :

Vous avez voulu que notre chair devienne chaîne,
Et que le chant de l'homme libre s'étouffe dans sa gorge,
Et que le front de l'homme libre s'incline jusqu'à la boue.
Mais nous voici montagnes hautes et nobles.
Nous voici par millions, fils de la nation,
Pareils au soleil de midi.
Nos fronts demeurent l'autel du vent tournant.
L'écho de notre voix porte loin la terreur.
Notre main défie les démentes tempêtes.
Elle range les soldats en ordre de victoire.
Nous serons le feu dans les yeux des ténèbres,
Le mal pour jamais déraciné.
Et vous, au travers du temps régisseur
Des hommes par les hommes,
Vous et vos alliés, dans la conscience des peuples,
Vous êtes la nuit. Nuit. Son avènement soit maudit.

Abdel Basset Al-Soufi, traduction Tabaray et Norin
in Éric Brogniet, La poésie arabe contemporaine Vers un nouvel humanisme ? (c) La Renaissance du Livre, 2001, p.57

Abdel Basset Al-Soufi est un poète syrien, mort en Afrique.

"Éric Brogniet est né à Ciney le 16 août 1956. Fondateur et directeur de la revue de poésie « Sources » (1987-2000, relancée sur le  site Web de la Maison de la Poésie et de la langue française depuis 2004) et de la collection « Poésie des Régions d'Europe » (1988-2000), il est directeur de la Maison de la Poésie et de la Langue française et du Festival international  de la Poésie Wallonie-Bruxelles à Namur.

Il est membre du comité de rédaction de la revue française "Riveneuve Continents".

Il a été élu à l'Académie Royale de Langue et de Littérature françaises de Belgique le 17 avril 2010, dont il devient le plus jeune membre, et où il succède au poète Fernand Verhesen."

Biographie de la Maison de la Poésie et de la Langue française Wallonie-Bruxelles

PPierre Kobel

Jean Bouhier, un poète de l’École de Rochefort

Il est né à la Roche-sur-Yon en 1912. Après ses études secondaires au lycée de cette ville, il étudie la pharmacie et la biologie à Nantes et à la Sorbonne. C'est à Nantes qu'il rencontre et se lie d’amitié avec un petit groupe dont il partage la passion de la poésie, en particulier Michel Manoll et René-Guy Cadou.

Ses études terminées, il gère pendant quelques années une pharmacie à Rochefort-sur-Loire, où il sera rejoint par le petit noyau de ses amis poètes, désireux de prendre du champ par rapport à l’occupant..

Après la guerre, il devient journaliste, se rapproche du parti communiste, et il est élu maire de la commune de Fay aux Loges sur les bords de Loire.

Il décède en 1999.

Sa position envers ses amis poètes est toute de générosité  :

« On ne met pas son cœur en bandoulière, ni son esprit au bout d’une perche. Il faut savoir se mettre à nu à l’instant propice et ne montrer ni gène ni pudeur.

Faire un poème et partir, le dire de porte en porte, comme on dit la bonne aventure, comme on annonce une grande nouvelle. »

Et sa poésie s’organise autour des grands thèmes éternels que sont l’amitié, l’amour, la mort, la mer, et les dépassant tous, la vie : «  Porter haut la rage de vivre… » ou bien :

 

Vivre avec la vitesse
Avec l’air des poumons, avec le cœur qui bat
Avec la sueur collée aux rides du visage
Avec le tremblement de l’ultime fatigue… 

****

À portée de la main
Un simple objet
Que l’on caresse

À la porte entrouverte
Un simple ami
Que l’on attend

À l’ombre du feuillage
Un simple oiseau
Que l’on nourrit

Au tournant du chemin
Un simple appel
Que l’on entend

À l’heure du sommeil
Un simple geste
Que l’on fait

 

Aux silences du cœur
Un simple cri
Que l’on écoute

Et pour l’amour
Un simple mot
Que l’on répète

in Tercets de la vie simple, © Traces 1963

 

****

 

JOUER

 

Jouer le bonheur sur un échiquier
sans roi sans reine ni même un fou vagabond
ou jouer ses rêves à la marelle
sans enfer et sans paradis
ou simplement jouer l'amour
sur une table de trictrac
tout en sachant qu'un coup de dé
n'abolira jamais rien.

in L’horloge du cœur, © éditions associatives Clapàs, 1994

****

 

L'ÉNIGME

Le nom tu
mais pensé à longueur de temps
jamais dit
mais toujours perçu
dans le silence des secrets
Images superposées
quand le regard s'égare
à déchiffrer l'énigme
d'une nature vernale
L'espoir niche dans l'avenir.

in Du haut des cimes, © éditions associatives Clapàs,1996

Bibliographie poétique

• Hallucinations, © René Debresse, 1937
• Homme mon frère, préface de Maurice Fombeure, © Feuillets de l'îlot, 1939
• Pensées des actes, © Cahiers de Rochefort, 1941
• Dompter le fleuve, © Amis de Rochefort, 1942
• Création, © Amis de Rochefort, 1943
• Calcaire, © Les écrits libres, 1945
• Pour l'amour de Colette, © Sylvain Chiffoleau, 1950
• De mille endroits, © Seghers, 1952
• Croire à la vie, © Amis de Rochefort, 1954
• La paix du cœur, © C.E.L.F. Malines, 1959
• Tercets de la vie simple, © Traces, 1963
• Poèmes de la mer, © B.O.F., 1975
• Le jeu d'autant, © Le temps parallèle, 1976
• Pourcontre, © B.O.F., 1976
• Le tactilisme de Théo Kerg, © Le temps parallèle, 1976
• Rade forain, © Le temps parallèle, 1977
• Les entours, © Le temps parallèle, 1979
• Sur simple sommation, © Rougerie, 1980
• Fortune de mer, © Sud, 1980
• L'enfant de l'orage, préface de Jean Rousselot © Sud, 1982
• Le ciel est sans mémoire, © La Bartavelle, 1989
• L'horloge du cœur, © Association Clapàs, 1994
• Parcelles d'infini, © Les Dits du Pont, 1996
• Du haut des cimes, © Association Clapàs, 1996

À propos de

• Jean-Luc Pouliquen, Fortune du poète - Entretiens avec Jean Bouhier, © Le Dé bleu, 2000

Sur internet

• Sur le site Poésie d’Hier et d’Aujourd’hui de Silvaine Arabo, son dossier sur l’École de Rochefort.
• Le site de la bibliothèque universitaire d’Angers
• Article sur Wikipedia

Contribution de Jean Gédéon

Claude Louis-Combet

Claude Louis-Combet est né à Lyon en 1932.

Son père est mort en 1937 et il a été élevé par sa grand-mère maternelle, dans un environnement exclusivement féminin.

Il suit des études secondaires dans des petits séminaires de missionnaires. En 1950, il entre en religion chez les Pères du Saint-Esprit. Il suivra un an de noviciat puis deux années de philosophie à l'Abbaye Blanche à Mortain (Manche). En 1953, il rompt avec la vie religieuse.

De 1954-1958, il fait des études supérieures de philosophie à la Faculté des Lettres de Lyon. Son maître intellectuel est le phénoménologue Henri Maldiney.

De 1958 à 1992, il est enseignant à Besançon, d'abord comme professeur de philosophie dans un lycée, puis pendant vingt-cinq ans comme directeur d'un centre de formation d'instituteurs spécialisés pour les classes d'enfants en difficulté.

Entre 1958 et 1964, il écrit des articles de psychopédagogie dans des revues publiées par l'École Moderne (mouvement Freinet).

Claude Louis-Combet est poète, penseur. Ses textes déjouent les catégories car il parvient à exprimer en des formules saisissantes des pensées profondes où des images dont le corps (la chair) creuse en chaque lecteur une veine ou une rigole. D’évidence s’écrit la profondeur d’une pensée qui constate la perte. De l’identité, de l’unité originelle que l’écriture tente de garder en son sein. La formulation poétique ne peut retrouver le cri, tout ce qui est retenu en l’intériorité (l’antériorité d’un temps perçu comme entier). La fuite, le morcellement, les fragments sont la figuration du destin humain. Et Claude Louis-Combet puise dans la mythologie, par exemple, pour exprimer la perte et la condamnation (forcée) du projet d’écrire. Il se fonde également sur les légendes chrétiennes pour exprimer la quête de spiritualité à la source de l’écriture. Seule entreprise, malgré tout, capable pour lui de figurer la construction.

« Toute mon œuvre se rattache à un certain projet autobiographique esquissé dans mon premier ouvrage, Infernaux Paluds (1970). D’abord soutenue par mon désir de configurer les expériences majeures de mon enfance et de mon adolescence afin d’en dégager une signification, l’écriture s’est révélée être l’espace d’une projection continue de rêveries, de fantasmes, de réminiscences mythiques, en étroite relation avec le vécu affectif. Dans les années 1980, j’ai avancé le concept de mythobiographie pour désigner le produit littéraire osmotique associant en un tout, par la phrase, les expériences émotionnelles individuelles et la trame mythologique ou hagiographique du récit. Ma conception du roman est essentiellement poétique et onirique. L’objectif des essais est de rattacher l’entreprise d’écriture à ses fondements existentiels. L’ensemble de l’œuvre révèle une forte connotation psychanalytique, religieuse et philosophique, dominée par le souci du traitement esthétique de la langue. »

C’est ainsi que se présente Claude Louis-Combet sur le site du Centre Régional du Livre de Franche-Comté.

Il était une fois une petite fille si belle qu’elle mourut.

Où ai-je lu ou entendu cette phrase ? Je ne sais plus. Mais comme quelques autres paroles essentielles dont la source appartient à la nuit de la mémoire, celle-ci fait partie de moi-même. Peut-être suis-je loin d’en saisir toute la signification. Il en est de ces mots comme d’un mystère dont l’initiation ne cesse jamais. La vie semble trop courte et trop dispersée pour en venir à bout – et cependant c’est d’une telle pensée qu’elle reçoit sa lumière.

Chaque fois que le singulier hasard des rencontres m’a exposé à la beauté du monde, j’ai éprouvé ce qu’est celle-ci, en son fond : sa radicale fragilité, sa vulnérabilité au temps, son essentielle désolation d’être – et d’être si peu. Je suis de ceux que la beauté désespère.

La mort est une enfant in Le Petit Œuvre poétique, © Corti

****

 

NOYAU CENTRAL

Lorsque les mots parviennent à leur sommet
Ils ont déjà brûlé
Le texte s’écrit
Dans les ponces et les basaltes
Je ne sais rien de ce que je suis
Je ne connais que les scories
Où va le doigt sur le chemin des signes
Obstiné à la phrase
Puisatier du verbe
Je n’ai de lien qu’avec l’opaque

Consumée – c’est toi qui portes le feu.

Petite géologie du cœur in Le Petit Œuvre poétique, © Corti

****

« Isola, insula

Sans autre savoir étymologique que mon désir du sens des mots que j’aime, et rêvant sur leur charge de secret comme s’y prendrait l’amant, contemplant en l’épelant la forme de l’aimée, jusqu’à ce qu’elle révèle sa nature singulière de l’âme qu’elle tient close et celée, je lis dans l’insula du latin comme dans l’isola de l’italien, la racine de solitude qui a disparu de l’île du français. Et je tiens absolument à lire dans solitude, la conjonction, à l’infini, du soleil et de la terre, selon toute l’ambivalence du radical sol, le soleil, mais aussi le sol sur lequel nous marchons et que nous cultivons – radical qui est le même que solus, le seul, esseulé, solitaire, isolé, sola, au féminin, qui appelle, même s’il n’existe pas, pour dire l’île, le mot in-sola, l’intériorité ou territoire intérieur de celle qui est seule, en sorte que la voie est ouverte pour que l’île devienne, au féminin, la métaphore de la solitude. »

D’île et de mémoire, © José Corti

L'œuvre de Claude LOUIS-COMBET a fait l'objet de deux colloques universitaires : à Lille en 1995 et à Besançon en 1998.

Bibliographie

• Du sens de l'absence, © Lettres vives, 1985

• Le Péché d'écriture, 1990

• Ouverture du cri, © Cadex, 1991

• Dadomorphes & Dadopathes, avec 5 gravures de Dado, © Deyrolles,1992

• Augias et autres infamies, nouvelles, 1993

• Blesse, ronce noire, © José Corti, 1995

• L'Âge de la rose, 1997

• Le Petit Œuvre poétique, 1998

• Le Recours au mythe, 1998

• Proses pour saluer l'absence, 1999

• Le Chemin des vanités d'Henri Maccheroni, 2000

• L'Homme du texte, 2002

• Transfigurations, nouvelles, 2002

• Tsé-Tsé, © Flammarion, 1972

• Mémoire de Bouche, © La Différence, 1977

• Marinus et Marina, © Flammarion, 1979

• D'île et de mémoire, 2004

• Terpsichore et autres récits, © Fata Morgana, 2004

• Les Errances Druon, © José Corti, 2005

• Ouvertures, 2005 (Fata Morgana)

• L'Heure canidée, 2005 (Léo Scheer)

• Cantilène et fables pour les yeux ronds, 2006

• Visitations, 2006

• Grand siècle d'atopie, © Galilée, 2009

• La Sphère des mères, © José Corti, 2009

• Magdeleine, à corps et à Christ, sur huit photographies d’Élizabeth Prouvost - © Fata morgana, 2009

• Le Livre du Fils, © José Corti, 2010

• Des transes et des transis, © Fata Morgana, 2011

• Gorgô, © Galilée, 2011

• La Sœur du petit Hans, © Galilée, 2011

• À l'Escarcelle de Rêves, ill. de Pierre Bassard, © Æncrages & Co, 2011

À propos de Claude Louis-Combet

• José-Laure Durrande, Claude Louis-Combet, L'Œuvre de chair, Presses universitaires du Septentrion, 1996.

• Claude Louis-Combet, Revue des Sciences humaines, N°246, 1997.

• Autour de Claude Louis-Combet, Revue Prétexte, Carnet Hors-Série N°8, 1997.

• L'Œil de Bœuf N°16 est consacré à Claude Louis-Combet, 1998.

• Claude Louis-Combet, mythe, sainteté, écriture, Collection Les Essais, éditions José Corti, 2000. 

• Revue Verrières, deuxième série, n°1, septembre 2004 : un important dossier consacré à Claude Louis-Combet (hommage qui lui a été rendu le 19 mars 2004 à la Maison de la France-Comté).

Sur internet

• Voir le dossier consacré à Claude Louis-Combet sur remue.net

• Entretien avec Ronald Klapa le19 mars 2004, à la maison de Franche-Comté

Contribution de Isabelle Lévesque

Alain Bosquet, un poète cosmopolite

De son vrai nom, Anatole BISK naît en 1919 à Odessa, en Ukraine, dans une famille d'intellectuels.

Son père Alexandre, lui-même poète, fut l'ami de Henri de Régnier et de Rilke dont il fut le premier traducteur en russe. Il publia également plusieurs recueils de poésie qui lui vaudront d'être condamné à mort par la Révolution russe.

Alain se souvient que son père passait son temps, le soir, à lui réciter des poèmes. "J'ai connu la poésie avant d'apprendre à lire et à écrire." dira-t-il .

Dès 1920, la famille est contrainte à l'exil, d'abord en Bulgarie, où elle vit d'expédients, le père avec des traductions, et la mère en donnant des leçons de violon.

Et en 1925, ils décident de quitter les Balkans pour Bruxelles, afin qu'Alain, qui a six ans, puisse faire de bonnes études. Il sera un élève appliqué et sérieux, avec une prédilection pour la poésie et une secrète préférence pour Nerval, Baudelaire, et Valéry.

La décennie 1940/1950 va lui permettre de donner libre cours à son goût de l'action. Mobilisé en mai 1940 dans l'armée belge, puis incorporé dans l'armée française, il connaît ensuite, après la défaite, les restrictions dans la France de Pétain, qu'il quitte clandestinement, en 1941, pour New-York où il arrive en 1942.

Il devient secrétaire de rédaction du journal de la France libre où il dirige les pages culturelles. Cela lui permet de rencontrer tous les écrivains et artistes européens réfugiés aux Etats-Unis, dont notamment André Breton qui l'encourage à écrire, lui fait découvrir le surréalisme et publie ses premiers poèmes dans la revue surréaliste "VVV".

Il fréquente, à cette époque, Chagall, Léger, Dali, Mondrian, Bela Bartok, découvre l'œuvre de Saint-John Perse, et correspond avec des écrivains éloignés de New-York : Supervielle qui deviendra un de ses maîtres en poésie, Caillois qui publie certains de ses poèmes, et Max-Pol Fouchet

Mais Alain Bosquet n'est pas homme à rester en retrait. Il s'engage dans l'armée américaine, suit un entraînement et se retrouve en Irlande puis à Londres, au Quartier Général d'Eisenhower où il est chargé de l'étude des défenses côtières allemandes en France occupée. Il débarque en 1944 en Normandie avec les Américains et combat les nazis jusqu'à Berlin.

La guerre terminée, il y restera cinq ans, avec d'importantes responsabilités concernant l'administration militaire de la ville, sa connaissance des quatre langues le favorisant beaucoup, et en 1948, il sera promu directeur adjoint des liaisons alliées.

Puis en 1951, après trente-deux ans de vie d'errances, il se fixe définitivement à Paris, et termine ses études à la Sorbonne,

Il sera présent, cette fois, sur tous les fronts de la vie culturelle et de la littérature : journaliste à Combat, puis au Monde, collaborateur de nombreux périodiques, professeur de littérature française aux U.S.A., enseignant de littérature américaine à Lyon, critique d'art et critique littéraire de renom, producteur d'émissions culturelles à l'O.R.T.F., lecteur de plusieurs maisons d'édition, directeur de plusieurs collections de poésie, animateur de diverses revues poétiques ou culturelles.

Et bien sûr, il continue d'écrire. Outre de très nombreuses traductions en anglais, allemand, et russe, il est l'auteur d'une vingtaine de romans, de plus d'une vingtaine de recueils de poèmes dont certains ont été couronnés de prix prestigieux : Prix Sainte-Beuve, Prix Max Jacob, Prix Chateaubriand, Grand Prix de Poésie de l'Académie Française.

Décédé à Paris en 1998, il aura mené une vie riche d'aventures diverses, conditionnées en grande partie par son époque.

Sa poésie est liée aux événements qui l'ont suscitée : Hiroshima, les guerres chaudes ou froides, les paix de pacotille, les angoisses, les absurdités, les précarités…Une poésie comme un point de rencontre entre la genèse et l'apocalypse, remettant tout en jeu, le poème et son auteur, la nature et le corps, avec leur cortège de contradictions et de défis.

Poésie, encore, qui a pour socle l'héritage paternel, le surréalisme, et l'influence de Supervielle dont l'univers poétique est voisin du sien, avec ses aspects fabuleux et familiers à la fois, son émerveillement cosmique dans un monde fragile et angoissant où l'homme et la nature aspirent à vivre en symbiose.

 

Mon poème, j'ai beau te congédier
comme un valet qui depuis vingt-cinq ans
vole mes neiges manuscrites;
j'ai beau te promener en laisse
comme un caniche
qui craint de piétiner l'aurore;
j'ai beau te caresser,
un équateur autour du cou
qui dévore une à une mes autres images,
à chaque souffle je recommence,
à chaque souffle tu deviens mon épitaphe

in Quel royaume oublié ?, 1955

****

     LE MOIS DE MAI

Le printemps est joli, je vous assure :
on dirait un baiser.
Le renouveau de la nature,
puis-je le mépriser

quand l'hirondelle étroite me demande
s'il faut percer l'azur
et, volant par-dessus la lande,
atterrir sur mon mur ?

Le cœur est jeune aussi, je vous parie,
sans en être certain;
même les pierres se marient
dans le petit matin.

A mon réveil, je découvre un poème
qui semble réussi :
d'emblée, je l'adopte et je l'aime,
au prix de quel soucis ?

Je voudrais tant oublier la souffrance
et me dire conquis
par l'univers, que je dispense
de me démontrer qui

pourrait le déranger. La joie soulève
l'océan agité;
le mois de mai n'est pas un rêve
et je dois le chanter.

In Un jour, après la vie, 1984

****

             UN MORT HEUREUX

 Je n'ai pas disparu
car il suffit de se pencher sur la rivière :
ce sont mes mots qu'elle chuchote
avec douceur, les nuits de pleine lune.
Je suis tout près :
regardez le platane,
qui prend mes vieilles attitudes,
celle de la rancœur et celle de l'espoir.
et même le nuage me ressemble,
je vous assure,
avec cette manière de bouder,
puis soudain d'éclater de rire.
Je suis un mort heureux, n'en doutez pas :
j'habite votre pain,
votre doute léger,
le tremblement qui accompagne
vos journées trop remplies.
Je suis une fourmi, une virgule,
un verre d'eau pour vous servir.
Me ferez-vous l'honneur de me croire, à présent
que je suis décédé ?

in Demain, sans moi, 1994

 

Bibliographie poétique

• Quel royaume oublié?, poésie, Paris, Mercure de France, 1955
• Maître objet, poésie, Paris, Gallimard, 1962.
• Quatre testaments et autres poèmes, poésie, Paris, Gallimard, 1967.
• Cent notes pour une solitude, poésie, Paris, Gallimard, 1970.
• Notes pour un amour, poésie, Paris, Gallimard, 1972.
• Notes pour un pluriel, poésie, Paris, Gallimard, 1974.
• Poèmes, un (1945-1967), poésie, Paris, Gallimard, 1977.
• Le livre du doute et de la grâce, poésie, Paris, Gallimard, 1977.
• Le cheval applaudit, poésie, Paris, Les Éditions Ouvrières, 1978.
• 24 natures mortes ou mourantes, poésie, Paris, Éditions de la Différence, 1978.
• Poèmes, deux (1970-1974), poésie, Paris, Gallimard, 1981.
• Sonnets pour une fin de siècle, poésie, Paris, Gallimard, 1981.
• Un jour après la vie, poésie, Paris, Gallimard, 1984.
• La poésie francophone de Belgique (4 tomes), avec Liliane Wouters, anthologie, Bruxelles, Académie royale de langue et de littérature françaises, 1985-1992.
• Le tourment de Dieu, poésie, Paris, Gallimard, 1987.
• Bourreaux et acrobates, poésie, Paris, Gallimard, 1990.
• Effacez-moi ce visage. 34 poèmes pour Francis Bacon, poésie, Paris, Éditions de la Différence, 1990.
• Poèmes de la 22e année, poésie, Paris, Éditions de la Différence, 1992.
• Demain sans moi, Gallimard, 1994.
• Je ne suis pas un poète d'eau douce. Poésies complètes (1945-1994), poésie, Paris, Gallimard, 1996.
  

Internet

• Sur Wikipedia
• Sur le site de l'Académie royale de Belgique

Contribution de Jean Gédéon

Un jour, un texte - Jocelyne Curtil, Chaque matin…

Jocelyne Curtil

Chaque matin
Écheniller les persiennes
Sacrer chevalier son compagnon
et l'envoyer en croisade
S'amarrer aux abeilles
Éperonner les œillets
pour leur apprendre à poivrer la lumière
(il est très important de commencer l'éducation dès
l'apparition des premières pousses)
Ensoutaner le cheval
puis l'éventrer
mêler son sang à la sève des lilas
servir chaud
À midi
échancrer le temps de manière à pouvoir passer les
deux bras par les orifices
les laisser suspendus dans l'espace
comme des pipettes
jusqu'à congestion imminente.
L'après-midi
Remmailler les yeux des petits chats morts sur la route
les amidonner
les mettre à l'abri dans son ventre.
N'en plus parler
ou bien en faire un bouquet — selon son caractère.
Le soir
s'ajouter des lèvres au bout des doigts
pour désarmer le croisé.

Texte inédit in Poésie 1 n°6, 1969

PPierre Kobel

Rabindranath Tagore, un poète mystique

Rabindranath Tagore est né en 1861 dans une famille brahmane de Calcutta qui avait considérablement prospéré au fil du temps dans les affaires et la banque, en traitant notamment avec les Anglais de la British East India Company.

Son père, une des figures emblématiques de la société bengali était un savant à l’esprit ouvert, bon connaisseur des philosophies occidentales, et en même temps admirateur du réformateur social et religieux Rammohan Roy, initiateur, à la fin du 19°siècle, d’un important mouvement de réforme religieuse.

R. Tagore commença par fréquenter une des écoles où l’enseignement était donné en bengali, puis il fut envoyé dans plusieurs écoles anglaises dont l’enseignement lui déplut, mais qui lui permirent de maîtriser par la suite le sanscrit, le bengali et l’anglais. A l’âge de dix-sept ans, son père l’envoya poursuivre ses études à Londres, où il passa l’examen de fin d’études secondaires, suivi d’une inscription à l’University College.

De retour en Inde, il se maria puis partagea les responsabilités religieuses de son père ainsi que l’administration des propriétés familiales.

Ce travail d’administrateur lui permit de se frotter à la réalité de la misère économique et sociale des paysans de son pays :« Nos prétendues classes responsables vivent dans l’aisance parce que l’homme ordinaire n’a pas encore compris sa situation. Voilà pourquoi le propriétaire le bat, le prêteur sur gages le tient à la gorge, le contremaître le maltraite, l’agent de police l’escroque et le magistrat lui fait les poches. » (Travail social, 1915, traduit en anglais par B.N. Ganguli pour le séminaire sur le facteur humain dans la croissance de l’économie rurale, dans Visva Bharati Quaterly, vol.VII, p. 19 à 30.)

Ne se contentant pas de paroles il eut à cœur d’aider concrètement cette population misérable en créant des écoles, des coopératives, des hôpitaux, et en militant pour que chacun au niveau local puisse tendre vers l’autosuffisance, en y introduisant des méthodes d’agriculture et d’élevage :« La pauvreté naît de la désunion et la richesse de la coopération. Quel que soit l’angle sous lequel on se place, telle est la vérité fondamentale de la civilisation humaine. » (ibid)

Doté d’un exceptionnelle vitalité, il put concilier ces activités de gestion avec une créativité littéraire foisonnante  : il sera l’auteur de cinquante ouvrages de poésie, de deux mille chansons dont il a également écrit la musique, de pièces de théâtre, de romans, de nouvelles, d’opéras et de nombreux essais sur l’art, la philosophie, et la politique. Et il sera aussi l’auteur de nombreux dessins, croquis et peintures.

Il trouvera aussi le temps de faire plusieurs voyages en Europe, notamment en 1912 au Royaume-Uni où certains de ses poèmes avaient déjà retenu l’attention du poète W. B. Yeats, et où sa singulière personnalité fit une telle impression sur les intellectuels et artistes britanniques qu’ils l’acceptèrent immédiatement comme un des leurs et un grand poète.

Il recevra, en 1913, le prix Nobel de littérature qui lui vaudra une renommée internationale

Il voyagera par la suite sur tous les continents pour des cycles de conférences destinées, notamment, à faire sortir son pays de son isolement, à le faire émerger comme nation et où il parlera inlassablement de paix, de non-violence et d’unité entre les hommes

Épuisé et malade, il meurt le 7 août 1941, jour de son quatre-vingtième anniversaire. Quelques heures auparavant, il avait dicté son dernier poème.

Parmi la très importante production poétique de Tagore qu’il a initialement écrite en bengali, certains de ces textes ont été traduits par ses soins en anglais et remaniés en versets afin d’être plus accessibles aux étrangers. Son recueil L’Offrande lyrique, publié par Gallimard en 1914, a été traduit en français et préfacé par André Gide.

On trouve dans les versets de ce recueil, qui est malheureusement le résultat d’une double traduction qui en dénature vraisemblablement l’éclat originel, une inspiration mystique, mélange de sensualité charnelle et spirituelle qui pourrait s’apparenter quelque part au Cantique des Cantiques ou à certains écrits de nos mystiques occidentaux.

Ainsi, dit-il, Dieu n’est pas dans les ors du temple mais dans la misère humaine.

Quitte ton chapelet, laisse ton chant, tes psalmodies. Qui crois-tu honorer dans ce sombre coin solitaire d’un temple dont toutes les portes sont fermées ? Ouvre les yeux et vois que ton Dieu n’est pas devant toi.

Il est là où le laboureur laboure le sol dur ; et au bord du sentier où peine le casseur de pierres. Dépouille ton manteau pieux ; pareil à Lui, descends aussi dans la poussière ! (…)

Verset 11 page 39

Il dit aussi que la divinité est en chacun de nous, veillant dans l’ombre de toutes nos facettes masquées, cette façon d’envisager le sacré s’apparentant ainsi à une sorte de panthéisme :

Mon propre nom est une prison, où celui que j’enferme pleure. Sans cesse je m’occupe à en élever tout autour de moi la paroi ; et tandis que, de jour en jour, cette paroi grandit vers le ciel, dans l’obscurité de son ombre je perds de vue mon être véritable.

Je m’enorgueillis de cette haute paroi ; Par crainte du moindre trou, je la replâtre avec de la poudre et du sable ; et pour tout le soin que je prends du nom, je perds de vue mon être véritable.

Verset 29 page 57

Et semblable à un enfant, il ajoute que l’homme joue innocemment avec ses hochets, dans l’ignorance des lendemains :

Sur le rivage des mondes infinis, des enfants s’assemblent. L’azur sans fins est immobile au-dessus d’eux ; près d’eux le flot sans repos retentit. Sur le rivage des mondes infinis, des enfants s’assemblent avec des danses et des cris.

Ils bâtissent leurs maisons avec du sable ; ils jouent avec des coquilles vides. Avec des feuilles fanées, ils gréent leurs barques et, en souriant, les lancent sur la mer profonde. Les enfants tiennent leurs jeux sur le rivage des mondes.

Ils ne savent pas nager ; ils ne savent pas jeter les filets. Les pêcheurs de perles plongent, les marchands mettent à la voile ; les enfants cependant rassemblent les galets, puis se dispersent. Ils ne cherchent pas de trésors cachés, ils ne savent pas jeter les filets.

La marée monte avec un rire et le pâle éclat de la plage sourit. Les vagues chargées de mort chantent aux enfants d’incertaines ballades , comme chante une mère qui berce son bébé. Le flot joue avec les enfants et le pâle éclat de la plage sourit..

Sur le rivage des mondes infinis, des enfants s’assemblent. La tempête erre dans le ciel sans routes, les navires sombrent dans la mer sans sillages, la mort rôde et les enfants jouent. Sur le rivage des mondes infinis se tient la grande assemblée des enfants.

Verset 60 page 93

Les derniers versets du recueil sont regroupés sur le thème de la mort :

Lorsque je m’en irai d’ici, que ceci soit mon mot de partance ; que ce que j’ai vu est insurpassable. J’ai goûté au miel secret de ce lotus qui s’étale sur l’océan de la lumière, et ainsi j’ai été béni. Que ce soit mon mot de partance (…)

Verset 96 page 131

 

Le second recueil de Tagore intitulé Le Jardinier d’amour, publié par Gallimard, est d’inspiration tout à fait différente. Publié en Inde en 1913, année de son prix Nobel, le ton d’ensemble de l’ouvrage est bucolique :

(…) Les fleurs du manguier tombaient sur la route du village et une à une les abeilles venaient bourdonner autour d’elles.

Du côté de l’étang la grille du temple de Shiva était ouverte et l’adorateur avait commencé ses chants

La jarre sur vos genoux, vous trayiez la vache.

Je restai debout avec ma cruche vide (…)

Verset XIII, Le Jardinier d’amour, page 46

ou sentimental :

Nos mains s’enlacent, nos yeux se cherchent. Ainsi commence l’histoire de nos cœurs.

C’est une nuit de mars éclairée par la lune ; l’exquise odeur du henné flotte dans l’air ; ma flûte est à terre abandonnée et la guirlande de fleurs est inachevée.

Cet amour entre toi et moi est simple comme une chanson (…)

Verset XVI, page 51

Et pour conclure, comme l’a écrit Romain Rolland, à son propos : « Rabindranath Tagore est pour nous le symbole vivant de l’Esprit, de la Lumière et de l’Harmonie – le chant de l’Éternité s’élevant au-dessus de la mer des passions déchaînées.» (Sâdhanâ, © Albin Michel) – 4° de couverture et p. 119)

 

Bibliographie poétique sélective, en français

Chez Gallimard, dans sa collection Poésie :

• L’Offrande lyrique suivi de La Corbeille de fruits, 1971
• Le Jardinier d’amour, La Jeune Lune, 1980

Contribution de Jean Gédéon

André du Bouchet, dans la passion du souffle

Sur une déchirure des airs
qui transhument — comme, dehors, la porte rouverte
aussitôt.
Le souffle. Tant que j'ai souffle.

in l'ajour, p.19

****

mais
le souffle
que tu ne retiens pas
est

 

le tien
quand tu respires.

in l'ajour, p.160

Pour l'avoir approché personnellement et entendu dire ses poèmes tirés de son dernier recueil, L'emportement du muet, lors d'une lecture organisée par la librairie Tschann, à Paris, en novembre 2000, quelques mois avant sa mort et en avoir été comme « éclairée de l'intérieur », il me revenait de faire écho à cette œuvre majeure et difficile à la fois. La publication récente des Carnets (1949-1955) en fut le prétexte.

Toute sa poésie, tendue en effet vers le dépouillement le plus total, est à la fois unique et ardue . On y plonge, on y renonce puis on y revient, ce fut mon cas.

Les vers précédents, parus dans l'ajour en 1998, chez Poésie/Gallimard, caractérisent sa démarche et la mise en page de ses poèmes.

Éffilochés, ils flottent sur le blanc de la page, les titres des recueil sont d'air et d'espace : Air 1951, Sans couvercle 1953, Le moteur blanc 1956, Dans la chaleur vacante 1961, Cendre tirant sur le bleu et Envol 1986, L'Ajour 1998, L'emportement du muet 2000 , ou L'éphémère, titre de la revue qu'il crée avec Yves Bonnefoy et Jacques Dupin en 1967 où seront publiés Philippe Jaccottet et Paul Celan.

 

… et les mots séparés — aussi loin qu'ils peuvent
l'être les uns des autres sans que le fil distendu qui les
relie soit perdu — ne se confondent pas moins que si
jamais ils n'avaient été articulés… de cette articulation
qui élève, aère, espace… élève, aère, de tout
l'air surgi, pour commencer, dans les intervalles… air
qui reprend globalement du dehors sans espacer.

in l'ajour, p.18

****

Dictée

1

 

Une bouche fraîche piétine l'air. La nuit roule encore une fois.
Ma route reprend dans la neige. Tu apparais, quand je tourne
la tête, comme une chose sauvage.

 

 

2

 

Feu
ou fenêtre au flanc de la neige.

 

 

6

 

Je passe la nuit sur terre

avec ces mots qui restent froids en attendant, peut-être, la première
heure du souffle.

 

 

11

 

Le jour
dont la main
me serre

 

je respire à sa place

 

dévidant
cette route froide

 

dehors

 

jusqu'à terre

 

ce n'est pas mon feu
c'est une autre chaleur

 

son ciel

 

où nous sommes enfermés.

in Air, © Fata Morgana, 1986, p.39, 41, 43

****

Loin du souffle

 

M'étant heurté, sans l'avoir reconnu, à l'air, je sais
maintenant, descendre vers le jour.

Comme une voix, qui, sur ses lèvres même,
assécherait l'éclat.

Les tenailles de cette étendue,
perdue pour nous,
mais jusqu'ici.

J'accède à ce sol qui ne parvient pas à notre bouche, le
sol qu'étreint la rosée.

Ce que je foule ne se déploie pas, l'étendue grandit.

in Dans la chaleur vacante, © Poésie / Gallimard, p.104

****

C'est l'air. L'air est à moi partout
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .
Le feu dans le cœur d'une souche
À la fin lui ouvre une bouche
Par où l'on voit et peut entendre.
.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 

Ibid, p.113

****

 c'est le jour — le vent
du jour — qui , l'ayant traversée, la reprend , ta parole,
à sa bouche.

 

 

bouche, comme elle nous prononcera, sans
la parole retirée dehors.

 

 

jamais la source
de retour à la source n'a redoublé.

 

 

alors dis-moi ce
que je dis. je t'écouterai sans te croire.

in l'ajour, © Poésie / Gallimard, p.134

Cette mise en page « ajourée » devient sa caractéristique, une place de plus en plus grande est accordée au blanc du papier. L'art de l'écart ainsi créé figure la distance prise avec lui-même avant d'écrire :

« Distance à soi. Distance des choses entre elles : spatialité pour tout dire de cet écrit. Spatialité qui renvoie à chaque fois à l'accident de la rencontre : monde rencontré de jour en jour. Distance à soi comme condition de cette rencontre » précise son fils, Gilles Du Bouchet, peintre et graveur, lors d'un récent hommage rendu au poète en avril 2011, à Dieulefit.

Les Carnets de 1949 à 1955, « carnets du souffle », écrits au cours d'années décisives pour son œuvre et parus en avril dernier, aux éditions Le Bruit du Temps sous le titre Une lampe dans la lumière aride , révèlent un homme sensible et exigeant, posant un œil aigu sur tout travail de création et d'écriture, le sien en particulier et prenant le plus de distance possible avec lui-même, dans une tension intérieure extrême et une insatisfaction permanente : « Écrire et retrancher ne sont pour lui qu'un seul et même mouvement » écrit Clément Layet dans la préface de ce livre, qui donne réellement chair au poète car beaucoup de notes sont des poèmes en soi, même si l'auteur ne les considérait pas comme tels.

 

Je n'aime que ce qui se prête à être supprimé, à être retranché.
Et j'enlève ce que j'aime

in Une lampe dans la lumière aride p.210

Viennent également, en complément, de paraître aux éditions Le Bruit du temps : Aveuglante ou banale. Essais sur la poésie, 1949-1959.

Rhétorique

Dans le sonnet, il y a des blancs, des intervalles arbitrairement fixés, restés fixes. On sent la nécessité de ces intervalles. De ces écarts. Il faut donc en inventer de nouveaux qui soient également sensibles, et impérieux, et plus souples, mieux adaptés à la liberté de la pensée qui va d'un point à un autre par des détours, des raccourcis, des images souvent bizarres qu'elle ne rejette plus à priori.

p.100 in Une lampe dans la lumière aride

 

Bûcheron de l'air, me dit encore un ancien ami, tu donnes beaucoup de coups de hache sans arriver à couper le tronc.

Ceci, qui avait le ton d'une critique, et des moins agréables, touche involontairement à la vérité la plus profonde. La poésie lui avait à son insu communiqué une vérité que je croyais incommunicable et de moi seul connue. De ces remarques, dont je fais mon profit, je ne lui ai aucune reconnaissance .

un de mes anciens amis m'a un jour déclaré dans un rêve
Et en effet, si le tronc est d'air, on n'arrivera jamais à le couper, quelle que soit la force des coups de hache ! Mais il s'agit seulement de respirer.

p.104 ibid

 

Et c'est chaque fois le dernier poème qu'on veut qu'on doit écrire

p.105 ibid

 

j'écris aussi loin que possible de moi
à bout de bras

p.107 ibid

 

l'air est à la table-je vais vers lui-

je le tire vers ma chaise-je réfléchis comme un homme
réfléchit, et bientôt je suis de braise

p.164 ibid

 

La bibliothèque Jacques Doucet possède, depuis fin 2010, un riche Fonds André du Bouchet, 154 de ses Carnets dont 59 pour la seule période 1949-1955, comptant chacun plus d'une centaine de pages. Les premiers Carnets (1952-1956), paraissent du vivant de l'auteur, en 1989, à l'instigation de Michel Collot.

Par la suite, André du Bouchet saisit l'importance de cette publication pour la compréhension de son œuvre et prend la décision d'en poursuivre lui-même l'édition, à partir de 1994.

 

L'auteur, né à Paris, en 1924 est décédé en avril 2001, à Truinas, dans la Drôme provençale, où il vivait la moitié de son temps, depuis de nombreuses années. Toujours très discret sur sa biographie de son vivant, ayant une mère russe d'origine juive, il avait dû fuir la France en 1940 avec les siens et s'établir, le temps de la guerre,aux États-Unis, dont était originaire son père. Il en revient à la fin de 1947, diplômé de l'université de Harvard, en Littérature anglaise et se lie d'amitié avec Pierre Reverdy, dont il partage la même exigence poétique, ainsi qu'avec des peintres comme Tal Coat, Bram van Velde et Giacometti, dont il se fera le critique d'art à plusieurs reprises.

Paul Auster, qui l'a rencontré à Truinas, lors de son séjour en France de 1971 à 1974, confie ceci dans un entretien téléphonique, réalisé en français par Victor Martinez, le 29 décembre 2010 et transcrit dans le numéro de juin-juillet 2011 de la revue Europe, consacré à André du Bouchet, à la page 23 :

(…) « Je ressens les mêmes choses quand je lis un poème d'André et quand je regarde une sculpture de Giacometti. Cette idée de la marche, de la figure humaine dans un paysage, seule, avançant à travers l'espace, c'est ça qu'André fait dans ses poèmes, c'est ça que je trouve étrange et émouvant, et différent de tous les autres poètes que j'ai lus. »

André du Bouchet vit également d'essais -ses Essais sur la poésie(1949-1959) sont parus en avril 2011 aux éditions Le Bruit du temps- et de traductions en français d'Hölderlin, Mandelstam, Shakespeare, Celan, Joyce et Faulkner  et sera tour à tour, conseiller littéraire à l'O.R.T.F, critique dramatique à la télévision, lecteur aux éditions Gallimard et poète à part entière tout le reste de son temps.

Louis-René des Forêts et Philippe Jaccottet seront de ses amis intimes, ce dernier s'exprime en ces termes, à son propos, dans L'entretien des Muses, paru en 1968, chez Gallimard : « En un sens, la poésie d'André du Bouchet ne relate donc qu'une seule expérience (qui est le fond de toute expérience), la profondeur de la vie, c'est-à-dire le mouvement toujours dans le même sens, le risque perpétuel, l'obligation, la difficulté et la merveille d'avancer (autant dire de respirer, autant dire, pour le poète , d'écrire). »

(...) « Nous sommes beaucoup, sans doute, à avoir entrevu ces limpides éclairs, ces légères cimes ; mais là où nous n'avançons qu'avec hésitation, encombrés et soutenus à la fois par les apparences les plus simples, toujours prêts à céder à la facilité d'une chanson, à l'enrobement par le chant, André du Bouchet va droit à l'éclair, à l'instant, au pied du mur, au risque d'en perdre le souffle et la parole. Pourra-t-il se maintenir dans cette aridité déchirée, dans cet air qui ressemble tant à un pierrier ? »

Question à laquelle répond du Bouchet, avec la vaillance, l'humilité et la noblesse qui l'animent, dans Une lampe dans la lumière aride :

Attente glacée

de moi ou du jour

qui va durer

je ne suis que de la terre éteinte
mais la clarté rouge glisse
encore à travers ses doigts
comme un jus de mûres

p.317

 

La poésie est ce rien–mais un rien qui annule le reste–qui
nous engage ‹entièrement› sur cette scène vide

p 322

 

je suis là
je brûle

et je reviens pour en parler.

in Revue Europe, p.347, à propos de Une lampe dans la lumière aride. Carnets, 1949-1955

 

Bibliographie

• Une bibliographie complète est accessible dans l'article Wikipedia consacré à Du Bouchet

Livres consultés

• Une lampe dans la lumière aride. © Le Bruit du Temps. 2011 
• André du Bouchet, Revue Europe n°966/987, Juin-Juillet 2011
  
• Airs suivi de Défets, © Fata Morgana 1986 
• l'ajour, © Poésie/Gallimard 1998 
• Dans la chaleur vacante, © Poésie/Gallimard

• De manière annexe, on recommande le récit de Paule du Bouchet, Emportée parue chez Actes Sud en 2011

 

Internet

• Un dossier Du Bouchet sur remue.net
• Du Bouchet sur Poezibao 
• Du Bouchet sur le site des éditions Gallimard
• Un hommage sur le Savoir Partagé
  
• Un article sur Esprits nomades
• Un article dans Libération, André du Bouchet lueurs du loup de Philippe Lançon

 Contribution de Roselyne Fritel

L’école de Rochefort

À une vingtaine de kilomètres d’Angers, sur les coteaux du Layon, célèbre pour son vin liquoreux, se trouve un petit village de quelques milliers d’habitants, appelé Rochefort sur Loire.

En dehors de la qualité de son vin, Rochefort a acquis une notoriété qui a pris naissance en 1941.

À cette époque, la pharmacie du village, est tenue par un couple dont le mari, Jean Bouhier âgé de 29 ans, écrit de la poésie. Il a déjà publié en 1937 et 1939 deux recueils intitulés «hallucinations » et «homme mon frère ».

Pour l’heure, il héberge un ami peintre, appelé Penon, avec lequel, chaque soir, il refait le monde au cours d’interminables discussions où il est question de peinture, de poésie, et de philosophie.

Un soir, les deux amis remarquent incidemment, que les peintres se regroupent volontiers en école : école de Paris, école de Barbizon, École de Pont-Aven, école de Fontainebleau, etc.… et que les poètes préfèrent se rassembler sous des vocables en isme : romantisme, symbolisme, surréalisme etc.…Et pourquoi ajoutent-ils, ne pas créer une école de poésie, qui pourrait prendre le nom d’École de Rochefort.

Et c’est ainsi, qu’au fond de ce minuscule village, va naître, à partir d’une boutade, une école poétique, dont la notoriété dépassera très largement, au fil du temps, les frontières de l’hexagone.

En fait, si la réputation se fait très vite, c’est sans doute que cet appel au regroupement correspondait en cette période troublée, à un réel besoin : celui de résister en prenant la parole malgré la censure de Vichy, et celui de trouver une voie originale par rapport au surréalisme dont la présence devenait un peu contraignante.

Jean Bouhier, dans l’introduction à son « anthologie des poètes de Rochefort » écrira : 

«  En 1941, nous étions de jeunes hommes encore inexpérimentés mais en pleine force. Nous avions d’abord le désir de vivre alors que la mort rôdait autour de nous. Déjà, nous étions ouvertement menacés de la prison ou du peloton d’exécution…Nous avions de la générosité en même temps qu’une intransigeance. Nous n’acceptions pas au plus profond de nous-mêmes, un pouvoir servile. 

Les interdits se multipliant, il était fatal que nous devenions des révoltés, que nous soyions des hommes du refus. La poésie était notre raison de vivre. »

Bouhier, Manoll, Cadou, Béalu, Bérimont, Rousselot illustrés par Roger Toulouse

Une équipe de base va se constituer avec Cadou, Bouhier, Manoll, Béalu Bérimont, Rousselot, Fombeure et se définir à travers un texte théorique rédigé par Bouhier « Position poétique de l’École de Rochefort » qui élève la poésie au niveau d’une morale et qui en fait une réponse à la médiocrité, et à la cruauté du temps.

R.G. Cadou, dans ses «précisions sur l’École de Rochefort » ajoutera :

« Avant tout, vous autres, ne soyez pas dupes ! L’École de Rochefort n’est pas une école, tout au plus une cour de récréation…  L’écolier siffle, les mains dans les poches, le dos tourné au professeur  » 

Une revue intitulée « Les cahiers de Rochefort » paraîtra relativement régulièrement jusqu’à la fin de la guerre, malgré des difficultés croissantes concernant le rationnement du papier et les ordonnances de 1942 qui en réglementaient l’attribution et permettaient surtout d’exercer une censure sur l’écrit.

Les cahiers paraîtront donc sans visa de censure, ce qui constituera, pour ses responsables, une façon de résister à l’occupant et au gouvernement de Vichy.

La petite équipe du début, s’agrandira peu à peu, au fur et à mesure, de la parution des cahiers, chaque poète publié conservant son style, sa personnalité, mais chacun ayant en commun l’Ouest de la France, l’éducation laïque, des origines rurales, des tendances décentralisatrices, et la même manière de penser l’avenir.

A la fin de la guerre, Jean Bouhier fermera l’École, considérant son rôle terminé. Et en 1951, après la mort de Cadou, les amis anciens tels que Rousselot, Bérimont, Manoll, et des nouveaux comme Brindeau ou Wellens insisteront pour que la revue réapparaisse. Ce qui sera fait, jusqu’en 1959, avec des publications de textes d’anciens et de plus jeunes.

Au Gué du Loir (Loir et Cher) le 19 Avril 1959

Debout de gauche à droite : Jean Rousselot, Marcel Béalu, Roger Toulouse, Luc Bérimont, Michel Manoll
Assis : Paul Chaulot, Jean Jégoudez, Jean Bouhier, Sylvain Chiffoleau

Depuis, l’Université a découvert l’École de Rochefort, et particulièrement la fac de lettres d’Angers. où des colloques ont été organisés, ainsi que des soutenances de thèses de doctorat.

Une cinquantaine de poètes a été publiée dans les cahiers, dont les plus connus sont : Jean Bouhier, René Guy Cadou, Jean Rousselot, Marcel Béalu, Eugène Guillevic, Michel Manoll, Luc Bérimont, Maurice Fombeure, Jean Follain, Max Jacob, Serge Wellens.

Luc Bérimont a été présenté dans La Pierre et le Sel du 06/09/2011, Serge Wellens le 10/11/2011, les autres poètes cités ci-dessus, feront l’objet de présentations individuelles dans les prochains numéros du blog.

 

Internet

• Un article sur Wikipedia

• Luc Vidal et les poètes de l'Ecole de Rochefort

• Un historique de l'École de Rochefort par Serge Wellens

• Les Cahiers de Rochefort aux Éditions du Petit Véhicule

 Contribution de Jean Gédéon

H. Leivick

Le poète H.Leivick , de son vrai nom, Leivick Halpern, nait le 1^er décembre 1888 à Ihumen (Biélorussie) et décède à New-York le 12 décembre 1962.

Il participe très tôt aux mouvements révolutionnaires. Il est arrêté, déporté en Sibérie, épreuves qui constitueront la source d’inspiration de sa poésie et prose futures. Il s' évade, traverse l’Europe pour enfin atteindre l’Amérique en 1914.

De 1914 à 1932, il exerce divers métiers, (colleur de papier peint...) pour pouvoir se consacrer à la poésie durant la nuit. Il rencontre alors l’écrivain polonais Opatoshu,(1886-1954), édite avec lui un recueil littéraire et collabore à de nombreuses revues et journaux.

« .La littérature fut pour lui la religion de l’homme moderne et le yiddish le ciment de l’unité nationale. Son inspiration apocalyptique et prophétique trouva son expression dans des poèmes, (« Le loup ») qui témoignent de sa prémonition du nazisme et de la lèpre totalitaire, comme dans ses œuvres dramatiques, (le Golem, Les Chaînes du Messie, la Comédie de la Rédemption), illustrant l’antagonisme irréductible de l’espoir en la délivrance messianique, de la spiritualité et de la violence que toujours il a récusée, vouant son lyrisme à l’exaltation de la vie même lorsque sa vision métaphysique de la mort lui fait entrevoir l’indicible. Son écriture manifeste un sens et un art de la litote, une dignité, une pudeur du tragique vécu, qui l’élèvent au niveau des témoins de l’universel. Conscience de son temps et de son peuple, il imposait le respect par la qualité de sa présence et d’un talent unanimement reconnu qui savait associer dans sa quête spirituelle, l’inquiétude, l’angoisse du néant et la foi dans l’humain.» écrit Charles Dobzynski dans L'Anthologie de la poésie yiddish, ©Poésie / Gallimard, 2000

H.Leivick a su mettre ses propres souffrances en résonance de la poésie et contribuer à ce que celle-ci délivre un message pour la construction du monde. Son œuvre fait de lui un des plus grands poètes yiddish dans le monde.

PERSONNE NE VIENDRA

Dans les bougeoirs brûle la cire
Calme maison.
Une main, les soufflant, renverse
Les lumignons.

Une autre main soudain s'approche
Les rallumant.
La mère porte un grand suaire
Pour vêtement.

Le père est assis, qui ne bouge
Et ne se plaint  -
Mais ce qu'il a dit, quand il parle
Nul n'en sait rien.

Quelqu'un surgit , et la seconde
Aussitôt sort -
Une autre bougie renversée,
S'éteint encore.

Par la fenêtre à demi close
Regarde alors
L'astre du matin, blanc et rouge
Le clair d'aurore.

****

LE POIGNARD EST FROID

Le poignard est froid,
Le poignard est solitaire,
Par grappes, des taches
Se sont incrustées, comme des canines
Dans son bleu gelé.
Depuis quand est-il allongé,
Captif de sa gaine?
Et nul de lui qui se souvienne,
Et nul sur lui qui s'apitoie,
Nul qui vienne le réchauffer.
Bonnes gens
Que votre souffle ardent le vête de rosée,
Belles femmes
Palpez-le de vos doigts effilés,
Éprouvez-le de vos ongles taillés.
Tiède,
Gonflez de sang,
Le poignard est froid,
Le poignard est solitaire.

****

 

LA NUIT EST OBSCURE

La nuit est obscure
Aveugle je suis
Et le vent m'arrache
Mon bâton de buis

Vide est ma besace
Et mon cœur béant
Tous deux – en surcharge
Tous deux – trop pesants.

J'entends que m'effleure
La main de quelqu'un
Donne, et ton fardeau
Portons en commun

Le monde est opaque
Nous marchons à deux
Moi portant le sac
Lui – portant mon cœur.

****

UN MIOCHE

Nuit, lucioles d'orage,
Un tortueux chemin
Je leur cherche un langage,
Je leur cherche un refrain.

Tous les mots s'émerveillent
Du plus petit discours -
Juste créé, s'éveille
Le monde âgé d'un jour.

Un bruit d'orage roule,
La voie lactée se tord
L'odeur du divin moule
Flotte partout encore.

Juste issu de l'abîme
Vers son but, son sens vrai,
tout demeure anonyme -
Sourire, jeu, secret.

La lune hochet-cloche,
Paraît puis déguerpit
Dieu lui-même – un mioche
Joue avec sa toupie.

****

 

DANS LE FEU

 La nuit longue et sombre est en feu,
Ma tête dans les flammes d'un oreiller de feu,
Je respire, j'expire et mon souffle est de feu,
Par les portes s'ouvrant, les fenêtres de feu,
Et ma main qui se tend fait signe dans le feu,
Écrivant dans le feu, par le feu, sur le feu.
J'implore pitié, protection du feu,
Et je prie : sauve-moi, sauve-moi, toi, le feu,
Et je perçois les cris qui flambent dans le feu.

Ton père c'est moi – ton père de feu,
Ta mère c'est moi – ta mère de feu,
Ton père qui de toi fit un juif par le feu,
Ta mère qui t'a nourri d'un lait de feu,
Souviens-tu du berceau suspendu sur du feu
Dans ta chambre, jadis, par une aube de feu,
Ses cordes se tendaient jusqu'au plafond de feu,
Rappelle-toi comment nous t'avons arraché au feu
Et comment avec toi courant à travers feu
Nous avons fui le feu, par le feu, dans le feu.

Nous venons de nouveau te bercer sur le feu,
De nouveau t'enrouler dans un lange de feu,
T'élever de nouveau, te porter dans le feu,
Hors du feu, par le feu, vers le feu.
Ainsi j'entends des cris dans cette nuit de feu
Jusqu'à ce que le jour se lève dans le feu
Et ce qui doit venir, seul le connaît le feu
Qui écrit par le feu, dans le feu, sur le feu.

Traductions de Charles Dobzynski dans L'Anthologie de la poésie yiddish

 

Bibliographie

 

• Sous les verrous (1918)
• Chants et Poèmes (1922)
• Neige tombée (Moscou 1925)
• A travers sept morts (1926)
• Abélard et Héloïse (1936)
• Les Chants du Paradis (1937)
• Œuvres complètes (1914-1942 – 2 tomes)
• Poèmes et drames (1940-1942)
• Mahram de Rottembourg (1945)
• A Tréblinka je ne suis pas allé (1945)
• La noce à Fernwald (1949)
• A l'époque de Job (1953)
• Une feuille sur un pommier (1955)
• Chants à l'éternel, Dans les bagnes du tsar (1959)
• En français : H. Leivick, poète yiddish sous la direction de M. Waldman (Gopa 1969)

 

Internet

• Un article sur Wikipedia (en anglais)

 

Contribution de Hélène Millien

Serge Wellens, tel un bel arbre

Quelque soit le recueil du poète, l'arbre est là ébloui, royal et solitaire illusionniste ou buté, massif, hydrocéphale, indifférent, sans avenir, n'ayant rien à cacher et peinant à faire son ombre, va-t-en voir si c'est de l'homme, va-t-en voir si c'est de l'arbre et sans répit il l'apostrophe comme il ferait d'un oracle ou de lui-même.

Arbre ou quoi donc

pour Christian Cailliès

Arbre ou quoi donc
berger
dans la lumière qui fait écran

droit que vous êtes
muet d'oiseaux
noir comme un prêtre
et juge en ces collines
où règne le serpent

ce qui me vient de vous
me vient à travers vous

nervures d'abîme
mains ouvertes
deltas imaginés par des sables mouvants

et
maintenant
le cri

l'exclamation du silence

chauffé à blanc
visible

l'azur tous crocs lavés
la face de l'oracle.

In La Concordance des temps Éditions Folle Avoine (1986)

****

Faubourg du temps

Pardon Mademoiselle dit Adam à Ève
en route pour le premier matin
l'avenir le plus proche c'est encore loin ?

C'est derrière l'arbre là-bas
j'y vais justement lui répondit Ève

On s'aimait déjà comme des humains
il n'y avait partout que le soleil
et l'arbre ne faisait pas d'ombre sur la terre

Pouvait-on choisir un autre chemin ?

 

In J'écris pour te donner de mes nouvelles (1952) p.91 Présence de la Poésie, Serge Wellens, présentation de François Huglo, aux Éditions des Vanneaux

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La raison du plus fort

L'arbre n'a rien à cacher
il peine à faire son ombre
c'est une longue patience
un très ancien métier

L'herbe compromet le rocher
les lichens lui font injure
un papillon le souille
un oiseau le calomnie

Alors les chemins abdiquent
des troupeaux passent au loin
dans leur poudroiement d'abois
de clarines de bêtise

Cependant le soleil foudroie
notre orgueil plus sûrement
que toute autre intransigeance
tels sont nos crêtes nos domaines

nous bâtirons

In Santé des ruines (1972).p.98/99 ibid

****

Et l'arbre dit

Voici l'arbre
royal et solitaire
en son ultime déploiement
de fin du jour

Le vent qui le traverse
y fait trembler les yeux
d'une lumière de larmes

L'été s'y jette à corps perdu
l'été rayonne comme un paon
Et l'arbre dit que tant de ciel
sans pesanteur
ne saurait être que
l'analogie de Dieu

Je caresse son écorce
Sous mes doigts une fourmilière
charrie sa crasse de cadavres

A mes pieds une pie ouverte
laisse voir son cœur
noir et racorni

Et l'arbre dit que nous sommes les frères
du rat de la mouche de l'hyène du scorpion

Vienne la nuit qui n'est parfois
que la lente montée d'une eau sans transparence
A marée haute on y peut voir
des essaims d'étoiles se greffer aux branches

Et l'arbre dit qu'il n' a plus rien à dire
qu'il n'est plus temps
et que c'est à l'oiseau posé depuis longtemps
sur la plus large la plus ancienne de ses épaules
d'avoir réponse à tout

L'oiseau
nul ne l'a jamais vu
A peine connaît-on de lui que les trois notes
d'un S.O.S. intarissable

L'arbre se tait
On dit qu'il souffre de son âme

In Les Mots sont des chiens d'aveugle p.18/19 Éditions Folle Avoine, 2004

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Toi que le moindre automne

Vieil homme
toi que le moindre automne fait tousser
ne va pas te prendre pour l'arbre
qui se met nu l'hiver
et l'été s'enveloppe
d'un feu qui te brûle les yeux

Méfie-toi de la métaphore
qui te ferait pousser
des branches dans le dos
des racines
entre les orteils
et te couronnerait
d'un couple de corbeaux

Car l'arbre n'a rien à te dire
Peut-être
qu'il te tourne le dos
Peut-être
qu'il te regarde écrire
le poème de l'homme que l'arbre change en arbre
et qu'il est en train
de te prendre au mot .

Ibid p.13

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Le vieux entre dans la fable

Dormir à l'ombre d'un noyer rend fou
se répète le vieux qui sait cela depuis l'enfance
et que peut-être la folie
allait lui rendre la jeunesse

Il dort (C'est au pied de l'arbre
qu'on voit le dormeur)

Et c'est merveille qu'entre les feuilles
que le vent brasse
le vide prend la forme d'un oiseau

Et que l'oiseau grandisse
jusqu'à se confondre
avec le ciel immense
Autant dire disparaître.

In Il m'arrive d'oublier que je perds la mémoire, © Folle avoine, 2008, p 29

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Le vieux et l'arbre visité

à Claude Albarède

L'oiseau sans nom
l'oiseau que nul n'a vu venir
se pose en grand silence
sur la plus haute branche
la plus désespérée
de l'arbre mort

Le vieux passant par là
qui n'entend plus très bien
et qui voit plutôt mal
n'en croit ses yeux ni ses oreilles
quand l'arbre se met à chanter

Alentour
la prairie crépite
de guêpes
de libellules
de criquets
et le vieux pense à voix haute
comme pensent les vieux quand il pensent
(on dit qu'ils parlent tout seul)
que ce pays est beau
sous une pluie de voyelles
(c'est l'arbre mort
qui improvise
en d'aériennes vocalises
une espèce de plain-chant)

Et le vieux dit
ce monde est beau
(trois fois

car souvent
les vieux se répètent)

Alors l'oiseau
plus invisible que jamais
reprend son vol

L'arbre se tait

Et le vieux dit
ce monde
est trop beau
pour être vrai.

In Poèmes de l'inconfort suivi de Dormeur agressé Éditions Folle Avoine 2010 p.21/22

  

Cet humour et ce regard original sur la vie, il le tient de naissance, né à Aulnay-sous-Bois, le 11 août 1927, d'un père exerçant le métier d'illusionniste, dont la spécialité était d'avaler des poissons rouges et de les recracher vivants et d'une mère équilibriste, jouant de la mandoline, en apesanteur, sur une chaise posée sur quatre bouteilles et un trapèze, à sept mètres du sol.

La crise de 1929 viendra interrompre les tournées artistiques de ses parents.

Il apprend tôt à lire avec sa mère, dans des journaux et illustrés ramassés ici et là et rentre tard à l'école, où il est vite catalogué comme mauvais élève,–« chante pendant une interrogation écrite » dit-on–, il la quitte avec son certificat d'études, et suit un temps des cours de commerce à Paris.

Par bonheur, ses parents lui ont « appris à apprendre », il lit beaucoup et se passionne pour la poésie contemporaine et écrit.

Contraints de changer de vie, ses parents ont acheté une petite librairie -papeterie à Aulnay, où, revenu de son service militaire en Algérie, il installe aussitôt un petit rayon de poésie avec ses propres livres, Breton, Cocteau, Reverdy, Max Jacob, – « on était alors trop pauvres pour en commander aux éditeurs » dira-t-il –, rayon .qui attire des jeunes, dont André Laude.

En 1952, il est publié pour la première fois,à compte d'éditeur par Jean Bouhier. J'écris pour te donner de mes nouvelles paraît dans les Cahiers de Rochefort, grâce à Jean Rousselot, rencontré chez un ami commun, le peintre Gabriel Robin; ce dernier avait été contraint de se faire cordonnier à Aulnay, après rupture de son contrat avec la célèbre Galerie de France, où il exposait précédemment.

Il fonde avec quatre de ses amis, L'Orphéon. Ils se réunissent chez lui, puis, aidés et soutenus par quelques poètes amis de l'École de Rochefort, sont conviés aux « Mercredis de La Coupole », où se rencontrent aussi artistes et intellectuels du moment. Il était de mise à l'époque de se réunir en groupe pour échanger sur son travail et pour les auteurs reconnus, de parrainer les plus jeunes.

L'album

Un soir
j'ouvre l'album
pour ne pas être seul

Les photos n'ont pas jauni

Dans la forêt de Marly
Jean Rousselot fait la course avec son ombre
les arbres applaudissent

Un jardin entre dans l'été
Michel Manoll invente des bouquets
aux couleurs de la liturgie

Jean Bouhier marche sur la mer

Dans les yeux de Luc Bérimont
des jeunes filles nous sourient

Guillevic à La Forêt Sainte -Croix
donne des leçons de solfège au merle

(…)

Et Laude encore
les yeux fermés
écoutant
sa chienne de vie
aboyer à la mort
(extrait)

In Poèmes de l'inconfort Éditions Folle Avoine 2010 p.23

En s'amusant beaucoup, le groupe forme mille projets « orphéonesques » : la publication d'une anthologie poétique Minuits ensoleillés, qui devait subventionner un voyage en Laponie, –voyage qui ne se fera pas, bien sûr– mais avec les manuscrits confiés par des poètes connus, comme Marcel Béalu, Maurice Fombeure, Claude Roy et ceux du jeune André Laude, auxquels s'ajoutent les leurs, il y a matière à créer Les Cahiers de l'Orphéon qui, sous la direction de l'un d'eux, Georges Sénéchal, publieront 14 recueils, plus une Anthologie de Poètes contre la guerre.

Sur les conseils de Jean Rousselot, dans un projet didactique, et bien avant la création des Maisons de la Culture, ils inventent une formule de récitals poétiques, donnés avec succès devant un public nombreux, avec la participation bénévole d'artistes comédiens connus, dans un préau d'école d'Aulnay-sous-Bois, mis à leur disposition.

De cette période Serge Wellens dira : « L'Orphéon a toujours été la rencontre de copains, devenus des amis, avec des passionnés de poésie, désireux de partager leur passion et jamais un mouvement littéraire, comme l'était L'École de Rochefort . »

Il affirmait aussi qu'il n'y a pas de rencontre autour de la poésie sans amitié et sans désir de partage.

Cet élan perdure , il me semble, chez certains poètes, soyons-en les acteurs fervents.

Cette période de L'Orphéon est pour Serge Wellens le temps de l'engagement politique, il se sent, selon ses propres mots, « solidaire de la condition ouvrière extrêmement dure ». Ses poèmes, liés à l'actualité, sont très courts,– « toujours plus courts » selon les conseils de Madame de Sévigné à sa fille et sous l'influence d'Éluard et de Prévert–.

L'un d'eux évoque la vie des ouvriers de l'usine à ciment proche :

Les jardins de l'usine

Par tous les temps
Par tous les temps, il neige
sur les jardins désastreux de l'usine à ciment
une neige brûlante et sale
Les oiseaux ne fréquentent pas ces arbres blanchis avant l'âge
Nul insecte ne creuse son trou sous cette paille qui jamais ne fut de l'herbe
Lointain, muet le ciel passe
solitaire indifférent à la nuit grasse des flaques
Terre harassée
Planète éteinte

Chaque jour des hommes viennent là
jeter leur poids de neige
sur les balances rigoureuses de leurs épaules
Chaque jour
Chaque jour des hommes
Chaque jour des hommes viennent là
le sang un peu plus lourd
le cœur un peu plus las
les poumons plus opaques
pour paver leur enfer d'intentions dérisoires

in La Concordance des temps – Poème retranscrit à partir de sa lecture par le poète dans le film de l'hommage qui lui fut rendu à Aulnay sous Bois en 2006

Serge Wellens en écrivant une dizaine de recueils et en galérant souvent, exercera toutes sortes de métiers du livre, du commis au libraire et vice versa, du représentant d'éditions au directeur commercial de maison de diffusion . Il achètera même le cinéma Le Vox des Lilas et l'exploitera pour un temps.

Le coté profondément humain et chaleureux de l'homme imprègne toute son œuvre. L'autre y est toujours présent et c'est avec un regard de moine franciscain qu'il se penche sur la plus humble des créatures, jusqu'à consacrer tout un recueil aux insectes minuscules, Les résidents, en 1990. Quant aux objets, même récalcitrants, ils demeurent de fidèles compagnons de vie.

Insubordination des choses

Ce n'est pas tant ta maladresse
ce sont les choses qui se refusent
et qui t'agressent

le café qui se renverse
le savon qui glisse entre tes doigts
l'horloge qui te ment
le stylo qui fait des taches
la fenêtre qui n'accepte pas
qu'on l'ouvre
ou qu'on la ferme

Et dans la brume de ton miroir fêlé
le vieil homme au regard triste
qui te demande son chemin.

In Poèmes de l'inconfort, © Folle avoine, 2010, p.9

Rien d'étonnant donc à ce qu'il découvre un jour, au grand étonnement de ses amis, la foi.

En 1981, dans La Pâque dispersée, il affirme ce choix de croire à l'existence de Dieu plutôt qu'à sa non existence. Entre temps, il a rencontré Annie Bessus et refait sa vie avec elle.  Ils créent ensemble à La Rochelle, en 1980, une librairie spécialisée en littérature religieuse, Le Puits de Jacob, qu'Annie tiendra jusqu'en 2007..

Père je crois en toi

Père je crois en toi
aussi évidemment
qu'en cet arbre solitaire

qui traverse mon regard

Mais
donne-moi d'apercevoir
quelque trace de ta bonté
n'importe où sur cette terre
où tout ce qui vit
ne vit que de meurtre

Ce matin
les nouvelles du monde
sont mauvaises

L'Afrique
dévorée par la famine
assassinée par le sida

l'enfant palestinien
tué d'une balle dans la tête
par un tireur d'élite

le vieux juif
mort de froid
sur un trottoir du Bronx

la chienne aveugle
qui croyait que c'était pour jouer
battue à mort par des enfants

et quoi d'autre
dans les poubelles débordantes
de l'aube

Père où es-tu
J'accepte mal
que ta bonté soit un mystère

Et pourtant je crois en toi
comme en cet arbre
que tu as créé à ton image
tout rugueux d'écorce qu'il est
et lisse et lumineux de feuilles

et qui prend forme de croix
et fait de mes yeux des oiseaux

In Il m'arrive d'oublier que je perds la mémoire Éditions Folle Avoine 2006 p.25/26

Cependant, pour un poète , même Dieu peut avoir deux visages

L'araignée

Quand l'araignée sut qu'elle allait mourir, l'hiver
étant venu, elle invoqua le dieu des araignées.
« Seigneur, dit-elle, je vais paraître devant toi. Or, ce
qui m'attend ne m'inquiète guère. Je t'ai toujours servi
avec humilité. Tes ennemis furent les miens. Que les
mouches broyées en ton honneur me soient comptées... »
Et l'araignée mourut. Elle vit Dieu. C'était une mouche.

In Les mots sont des chiens d'aveugle Éditions folle Avoine 2004 p.35

Wellens explique ainsi le titre de ce recueil : « la poésie ne se définit pas, ce qui est extraordinaire dans cet art est le fait d'un hasard, un mot surgit, que l'on attendait pas, il prend l'initiative du discours et change l'orientation du poème, c'est le cas ici, les mots nous conduisent, comme des chiens d'aveugle. »

Les mots sont des chiens d'aveugle

Les mots sont des chiens d'aveugle

Je les entends venir
leur odeur les précède

Ils me lèchent les mains
en signe de soumission
Délicieuse caresse
Parfois
ils ouvrent des chemins ensoleillés
dans cette nuit où l'on m'assigne à résidence
Je les suis des yeux
ils traversent
des objets indistincts
des regards inconnus
les éclairent au passage
d'un mystère resplendissant

Parfois
ils dorment contre moi
et je les écoute rêver
sans jamais savoir s'ils m'acceptent dans leurs rêves

Parfois
ils font les clowns
comme des chiens de cirque
aboient n'importe quoi et n'importe comment
à la lune qui sait si bien
d'un sourire faire une grimace

Parfois
ils s'enveloppent
d'absence
de ténèbres
comme ces morts récalcitrants
dont on dit qu'ils ont déchiré leur linceul

Parfois
ils montrent des crocs
plus luisants que des lames
la bave qui tombe de leur gueule
me fait penser à ces essaims de guêpes
pendus aux lèvres des fontaines siciliennes
dans l'embrasement de l'été

Et
parfois
quand bon leur semble
ils brisent leur laisse
dérisoire
se font nuages
disparaissent

Longtemps
je les entends hurler

Hurler à la mort

Il n'y a pas de mots pour dire cela.

ibid, p.10/11

Il est intéressant de rapprocher du poème précédent, les deux suivants, le premier tiré de Santé des ruines paru en 1972, soit 32 ans plus tôt, le second de La Concordance des temps paru en 1986, soit 18 ans plus tôt, pour saisir la fidélité du poète à lui-même.

 

C'est toujours derrière la porte

C'est toujours derrière la porte
que le poème a lieu
et l'on ne sait jamais
qui de la porte ou de
celui qui l'interroge
est condamné

Car nous ne voyons rien
nous imaginons mal
-le bois mort est mauvais
conducteur des nouvelles-
et nous mangeons en herbe
des mots francs qu'il faudrait
laisser mûrir pour le
contentement des ruches.

****

L'épouvantail

Entre l'étoffe déchirée
et la doublure décousue
il portait une espèce
de manteau de lumière
qui déroutait la foudre

L'hiver l'ayant traversé
il n'en demeure
que bois mort mis en croix
dont les oiseaux chantent la gloire
dans le petit matin précoce.

« Ce n'est pas l'arbre qui crie de douleur mais la scie » écrivait le poète vieillissant, qui ne perdait rien de sa pudeur et de son sens de l'humour.

La foudre ou la scie le rattraperont le 31 janvier 2010,  date de sa mort à l'hôpital de la Rochelle où il avait été transporté deux jours jours avant. Il était tombé dans son escalier, suite à un malaise révélateur d'une infection foudroyante.

Son dernier recueil, Poèmes de l'inconfort paraîtra le mois suivant, une grande voix de la poésie s'était tue.

Puisse cet article contribuer à lui donner la place qui lui revient dans la poésie contemporaine.

 

Bibliographie

• Serge Wellens de François Huglo, © Éditions des Vanneaux, 2008
• La Concordance des Temps © Éditions Folle Avoine, 1986
• Les mots sont des chiens d'aveugle © Éditions Folle Avoine, 2004
• Il m'arrive de perdre la mémoire © Éditions Folle Avoine, 2006
• Poèmes de l'inconfort © Éditions Folle Avoine, 2010
• La revue Décharge a édité un numéro spécial n°125 sur Serge Wellens

 

Internet

• Sur Vimeo.com, le film de Frédéric Duranteau, « Chez les fourmis je suis un poète célèbre ».
• Sur le site de Texture, un hommage de Bernard Mazo à Serge Wellens : quand la voix d'un poète s'éteint

• Un article de Wikipedia

• Une page consacrée à Serge Wellens dans La Revue des Ressources

• et le témoignage d'André Cuzon, président de l'association des amis d'André Laude

Photos : Olivier Poudoulec ; autres photos, in Serge Wellens de François Huglo, © Éditions des Vanneaux, 2008

Contribution de Roselyne Fritel

Édouard J. Maunick, poète de l’insularité

Né en 1931 à l’île Maurice dans l’Océan Indien, Edouard J. Maunick se présente comme un poète insulaire. Et son île, comme il le dit, est « un pays pluriel », où l’on rencontre une grande variété de peuples, de langues, de religions et de cultures. Dans cette île, où personne n’est d’origine, tous les Mauriciens étant venus d’ailleurs - d’Afrique, d’Orient ou d’Occident -, règne un pluralisme ethnique qui en fait la richesse. « Nous ne trouvons rien d’étrange dans nos mélanges, aussi insolites soient-ils. Au contraire, métis à des degrés et à des niveaux divers, nous cultivons d’instinct un jardin exemplaire. Si les Tropiques pouvaient parler, eux seuls sauraient expliquer nos aptitudes à la greffe », écrit le poète dans la préface de son Anthologie personnelle, s’émerveillant qu’un tel métissage soit possible.

Revendiquant sans cesse son insularité, le poète porte en lui son île. L’ayant quittée, il y revient toujours, car elle fait désormais partie de lui-même. « Cette île en moi coulée métal / cette île en moi poussée racine » l’accompagne partout, comme « la présence du pays premier ». Elle est le  « moi-pays », « mon aire de vigie », « mon île ombilicale », mais dont il faut un jour couper le cordon, sans quoi « l’île est un ghetto », entouré par les barreaux liquides de la mer. Alors que « mon île est une aubaine / si je monte à l’assaut / des chemins océans… » (Paroles pour solder la mer).

Vers l’âge de 30 ans, Maunick va prendre le large et partir à la découverte du monde, devenant poète de l’exil. À Paris, pendant près de 20 ans, il est successivement auteur et producteur d’émissions sur France-Culture et RFI, animateur de l’émission télévisée Forum des Arts, rédacteur en chef des revues Demain l’Afrique et Jeune Afrique. En 1982, son entrée comme directeur à l’Unesco lui donne l’occasion de parcourir tous les continents pendant plus de 10 ans. Ensuite, nommé ambassadeur de l’île Maurice en Afrique du Sud, il séjourne à Prétoria durant 12 ans. Depuis 2007, c’est le retour au pays natal, à Port-Louis, sa capitale.

Sa démarche poétique reste profondément marquée par cette oscillation perpétuelle qui, des quatre coins du monde, le ramène toujours à son point d’ancrage. L’Europe, carrefour du monde, va lui permettre de rencontrer l’Afrique de la négritude, avec les deux figures tutélaires que sont Césaire et Senghor. Et découvrir sa richesse de métis, qu’il revendique comme son « état civil », avec tout ce que peut désigner la métaphore des  « Manèges de la mer ». Nombreux sont les poètes qui connurent l’expérience de l’exil, à commencer par Neruda ou Depestre, qui n’eurent pas le choix. Mais pour Maunick l’exil est un choix personnel, librement consenti, un acquiescement à la pluralité.

De son poste de vigie à Paris, puis à l’Unesco, découvrant l’ampleur de l’injustice à l’égard du Tiers-Monde, Maunick s’insurge et devient poète rebelle. Lui-même arrière-petit-fils de coolie venant des Indes, il se range résolument du côté des plus pauvres. Avec Fusillez-moi, puis  Ensoleillé vif, sa poésie devient militante et généreuse. Il écrit en 1979 En mémoire du mémorable, un hymne à la négritude. Puis il publie Soweto, Le Cap de désespérance et Mandela mort ou vif, dans sa lutte contre l’apartheid.

Maunick est aussi un poète de l’oralité. Sa poésie, avec son côté incantatoire et lyrique, a besoin d’être entendue, proférée. Pour lui la parole précède toujours l’écriture, laquelle n’intervient qu’après, pour la mémoire et la transmission au plus grand nombre. Une parole qui déferle avec la force des marées, qui explose avec la violence des volcans. « La voix de Maunick résonne comme le vaste océan emporté par le mouvement de la houle, charriant tous les éléments » (Tahar Bekri). Sa poésie est avant tout musicale. Et le rythme de l’hexasyllabe donne au poème la pulsion du séga, la danse traditionnelle mauricienne. « Nous l’avons héritée d’ancêtres guinéens ou wolofs ou mozambiques ou congolais. Elle est devenue notre cadence essentielle. Sans le séga, nous sommes amputés de notre vérité ».

Maunick ne craint pas d’inventer une langue syncopée, elliptique, pleine de raccourcis et de néologismes. « J’écris tout cela, dit-il, à ma manière. Dans une langue à laquelle j’ai droit en vertu du créole…Une langue que je façonne ou j’invente… plus proche du volcan que du jardin à la française. Peu importe si je l’ensauvage ou si je la civilise autrement ». D’où ce style si particulier, avec ses « mots mal équarris pour cause d’images créoles », et qui fait tout le charme de sa poésie.

Parole 14

Enfin la bouche s’ouvre elle va gueuler images natales
Broyer verrous entre ses dents chasser le sortilège
La mauvaise haleine qui embue les mots

elle scande sa parole elle la veut braise
afin que cri soit total du sang
que peur soit aussi violente et nue que la peur
à grands coups battre syllabes
battre séga parodiant le crime
qu’importe si c’est une île qu’on assassine
et non le continent et non le nombre
notre seule ressemblance est dans la mort !

in Ensoleillé vif, © édition Saint-Germain–des-Prés, 1976

****

3

en mémoire du mémorable
relire l’Histoire à notre façon

pagayer en amont jusqu’à l’écorchure
réveiller tous les morts mal enterrés
entasser cendre sur cendre en plein midi
Ratsitatane hé Zulu hé Boukman hé Nat Turner !
Il est temps de déserter tous les musées
qui ne sont pas bois païens de chair et d’os
Lumumba hé Malcolm X hé King hé Cabral hé Biko !

6

en mémoire du mémorable
ne taille plus un masque
si tu ne dois pas le porter toi
danse parce que le soleil s’est levé
danse mort danse moisson danse pluie
mais ne danse plus la bamboula de pacotille
le nègre n’est pas une denrée et l’identité
un théâtre où l’on joue faux à guichets fermés
et n’oublie pas que la Parole ne pourrit jamais

in En mémoire du mémorable, © L’Harmattan, 1979, p. 43 et 46

****

1

…j’écris ces pages en vrac
j’oublie le dérisoire
des mots et des syllabes
je mets dans le poème
toute ma foi païenne
avec prières sauvages
et rituel animiste
Je dis à l’arbre debout
prête-moi tes racines
plongées loin dans la terre
pour diviser les vents
à cette heure de bourrasque
Je dis à la pierre nue
donne-moi l’insolence
enclose en l’immobile
cette forge en travail
dont il me faut le feu
Je dis aux grands orages
d’investir ma charpente
et d’irriguer ma gorge
j’ai mission très urgente
de crier Mandela
avant toute autre messe…

     in Mandela mort ou vif, © édition Silex, 1986.

****

5

…tout cela se bouscule
en couleurs métaphores /
du bleu jacaranda
au rouge vif flamboyant /
tout cela se pavane
en palette rhétorique /
du jaune canéficier
au vert-feuille tecoma /
mais où l’iode et le sel
parfumant nos blessures /
celles du cœur et du corps /
nous vivons un langage
où la terre est charnelle /
où la pierre est fertile
et l’arbre un voyageur /
je n’ai rien appris
de la neige-l’héphémère
sinon le temps qui passe
et nudité stérile /
où ton ventre de fougère /
de houle arborescente
et que me vaut la mer
sans pluie tambourinaire

In Paroles pour solder la mer, © Gallimard, 1988, p. 13

Bibliographie

• Ces Oiseaux du sang, Port-Louis, © Regent Press, 1954.
• Les Manèges de la mer, préface de Pierre Emmanuel, © Présence Africaine, 1964.
• Mascaret ou le Livre de la mer et de la mort, © Présence Africaine, 1966.
• Fusillez-moi, © Présence Africaine, 1970.
• Ensoleillé vif, préface de Léopold Sédar Senghor, © édition Saint-Germain-des-Prés, 1976. (Prix Apollinaire 1977).
• En Mémoire du mémorable, suivi de Jusqu’en terre yoruba, © L’Harmattan, 1979.
• Désert-Archipel, suivi de Cantate païenne pour Jésus-Fleuve, © Publisud, 1982.
• Saut dans l’arc-en-ciel, préface d’Etiemble, © Le Calligraphe, 1985.
• Soweto, Le Cap de désespérance, © éd. Intertextes, 1985.
• Mandela mort ou vif, © éd. Silex, 1987.
• Paroles pour solder la mer, © Gallimard, 1988.
• Anthologie personnelle, © Actes Sud, 1989.
• Toi laminaire, italiques pour Aimé Césaire, © éditions de l’Océan indien, 1990.
• De sable et de cendre, © éd. Phi, 1996.
• Elle & île, poèmes d’une même passion, préface de Jean Orizet, © Le Cherche-Midi, 2002.
• Brûler à vivre / Brûler à survivre, © Maison de l’Outre-Mer, 2004.
• 50 quatrains pour narguer la mort, © Seghers, 2006.

• Hommage à Édouard J. Maunick, L’Harmattan, 1992. ( pour les 60 ans du poète, 60 poètes lui rendent hommage : A. Bosquet, A. Césaire, A. Chedid, R. Depestre ….)
• Les Grandes Voix du Sud, vol. 2, Insularité et Poésie (Aimé Césaire, Edouard J. Maunick, Léon-Gontran Damas, Malcolm de Chazal), © RFI – Culturesfrance, 2007. Un coffret de 4 CD, dont un où Maunick évoque les étapes de son parcours poétique.

En 1977, Maunick reçoit le Prix Guillaume Apollinaire pour Ensoleillé vif. En 2003, le Grand Prix de la Francophonie, décerné par l’Académie Française. En 2004, le Grand Prix Léopold Sédar Senghor de poésie pour l’ensemble de son œuvre.

Édouard J. Maunick est membre du Haut Conseil de la Francophonie, Chevalier des Arts et Lettres, membre de l’Académie Mallarmé, médaille vermeil de l’Académie Française et Chevalier de la Légion d’Honneur.

Internet

• Édouard Maunick sur le site Île en île

 Contribution de Jacques Décréau

Poème en regard – Un texte de Jean-Pierre Daveluy en regard d'une exposition de Bernard Ascal

Bernard Ascal est connu pour ses activités musicales. Il a, dans le cadre de ses responsabilités au sein des éditions EPM, plus que souvent servi les poètes. On ne voudrait pas oublier qu'il est aussi auteur de poèmes et d'autres textes. Mais ce qui fait aujourd'hui son actualité c'est l'exposition des œuvres du peintre qu'il est aussi depuis longtemps, à La Ferté sous Jouarre.

On voudra bien lire en regard de cette exposition un texte d'un autre artiste aux multiples talents : céramiste, peintre, décorateur, art-thérapeute et écrivain, Jean-Pierre Daveluy.

 

Le rêve du peintre

Dans l'azur éclatant je soulevais tes voiles mais tes seins ont filé par dessus les montagnes
        où la bruyère enchevêtrée te rendait inaccessible

 

J'ai lancé mes pinceaux des nuits entières sur les traces humides que laissaient tes baisers pour te reprendre

enfin circonscrit, le juste endroit de ton sexe échevelé, malgré son épaisseur, te ressuscitait

 

Une dernière nuit à signifier tes grâces, ta démarche, l'exacte proportion de tes membres autour de ce brûlant souvenir

Un dernier trait immobilisant tes voluptés retrouvées

tu t'échappas une seconde fois, mais déchirée, froissée, tu t'effaças définitivement, laissant la toile étrangement crevée inutilisable.

in Carbone 14, © l'entre deux, p.21, 1968

 

Bibliographie

• Bernard Ascal, Le gréement des os, © Le Temps des Cerises, 2006
• Bernard Ascal, Le cadre et le clou, © Rhubarbe, 2011

Internet

• Le site de Bernard Ascal

Pratique

Exposition « Bernard Ascal peintures »
du 5 novembre 2011 au 5 janvier 2012

Centre d'art de l'ancienne synagogue
28 bd de Turenne
77260 La Ferté sous Jouarre

Samedi de 15h à 18h
Dimanche et jours fériés de 10h à 13h et de 15h à 18h

 

PPierre Kobel

Jean Tardieu un poète de l’insolite

Jean Tardieu naît en 1903 dans une famille d'artistes. Son père Gustave, peintre connu, vit de son art, jusqu'à la guerre de 1914 grâce à d'importantes commandes officielles. La guerre finie, il traverse une période difficile qui se terminera quand lui seront confiées la création et la direction de l'école des beaux-arts de Hanoï.

Sa mère, harpiste et professeur de musique fait partie des concerts Lamoureux. Ils reçoivent beaucoup, des invités au nom illustre, à l’époque, comme Saint Saëns, G. Fauré, G. Tailleferre

Enfant unique, il est d'autant plus choyé que sa marraine, une riche veuve, amie de ses parents, qui habite dans le voisinage, rue Ballu, envoie souvent sa voiture chercher "Monsieur Jean" pour des promenades au bois de Boulogne ou des après-midi dans "un atelier vitré et lumineux" où il trouve à sa disposition toutes sortes de jeux et de livres illustrés. Les étés se passent dans la propriété des grands-parents maternels, à Orliénas, près de Lyon, entourée d'un jardin immense et odorant qui est pour l'enfant un univers complet.

On lui donne très tôt une éducation poétique, en lui faisant connaître La Fontaine., V. Hugo, Baudelaire, Verlaine et même Villon.

Études brillantes à Condorcet, dans la filière classique (latin, grec, allemand) poursuivies par des études de droit, sans grand enthousiasme, puis de lettres sanctionnées par un certificat d'esthétique.

Il commence à écrire de la poésie vers quinze ans, dans un style marqué par les auteurs du programme et par les effusions lyriques de l'adolescence.

À l'âge de dix- huit ans, grâce à un de ses amis et camarade de lycée, Jean Heurgon, il va être introduit dans un cercle magique qui lui ouvrira en grand par la suite, les portes de la notoriété.

Il s'agit des décades de Pontigny, lieu de rencontres d'intellectuels de haut niveau, créé par un professeur de lycée Paul Desjardins, dans une ancienne abbaye cistercienne de Bourgogne, au cours desquelles était débattu un thème politique, scientifique ou philosophique.

Tardieu va y rencontrer notamment Gide et surtout R. Martin du Gard avec qui il se liera d'amitié. Il fait lire à l'un et l'autre ses poèmes et recueille encouragements et critiques.

Et ses deux mentors vont parler de lui avec tant de chaleur et d'insistance à Jean Paulhan, alors patron de la N.R.F. que celui-ci acceptera, en septembre 1927 de publier trois de ses poèmes dans le n° 168 de sa revue.

On voit poindre dans ces textes, les grands thèmes de son œuvre future : l'étrangeté à soi-même, et la dissolution de la personnalité dans l'espace et le temps.

Ces thèmes, qui n’ont pas été choisi au hasard, correspondent chez lui à une tendance profonde, sans doute alimentée en partie par une sérieuse dépression, survenue en 1919, en fin d'année de philo, à la suite d'une liaison avec une femme mariée interrompue par ses parents, et d'un surmenage scolaire.

Comme l'indique J.P. Valloton au cours d'une interview : "Un matin en se rasant devant sa glace, il a ressenti une sorte de rupture face à son image, comme s'il se trouvait devant un étranger."

Au moment où sont publiés ses trois poèmes dans la revue N.R.F., J. Tardieu doit abandonner ses mondanités littéraires, pour faire son service militaire en Indochine, à Hanoï où il rejoint son père. Le jeune militaire est employé à des travaux administratifs, qui lui laissent beaucoup de temps libre, qu'il va occuper à traduire des poèmes d'Hölderlin, s'initier à la culture asiatique, et écrire de nombreuses et longues lettres à ses amis et relations. Ces lettres constituent, en fait, des morceaux de littérature plus que des messages d'information. L'une d'elle, écrite à son ami Heurgon fera 42 pages….

Il fera aussi connaissance d'une jeune fille Marie-Laure Blot, qu'il épousera en 1932.

À son retour d'Indochine, il va chercher anxieusement pendant plusieurs années, un emploi stable et ne trouvera que des petits boulots intermittents, au grand dam de ses parents et de sa future belle-famille qui s'inquiète de voir leur fille prête à lier sa vie avec un Jean de la lune, croqueur d'étoiles. Vérification faite, une fois encore, que la poésie ne nourrit pas son homme, quand il n'est pas connu.

Au cours de 1932, il entre chez Hachette grâce une amie de Pontigny, pour l'aider à tenir la page étrangère d'une publication professionnelle intitulée "Toute l'édition".

Il va faire paraître dans cette revue une série d'articles sur l'Allemagne hitlérienne et sa politique d'épuration des intellectuels et artistes. Ces articles préfigurent les actions militantes qu'il mènera un peu plus tard, dans la clandestinité contre le nazisme.

Il y fait aussi la connaissance de F.Ponge; également employé dans cette maison d'édition.

Mobilisé dans un régiment de dragons, il retrouve sa liberté en 1942, et continue de chercher un emploi.

À partir de 1945, Tardieu entre à la radio, comme responsable des émissions dramatiques, puis comme directeur du Club d'essai, sorte de laboratoire de la culture, foyer bouillonnant d'idées et de talents, où la libre parole sera donnée à des artistes, poètes, musiciens, comédiens et aussi à des scientifiques ou à des philosophes, et qui lancera nombre d'émissions de radio de grande qualité telles que le Club des amateurs de jazz ou Le masque et la plume encore d'actualité de nos jours. De jeunes talents de cette époque viendront s'y roder : Juliette Gréco, Roland Dubillard, François Billetdoux, Pierre Dumayet, Michel Polac, Michel Piccoli, Francis Blanche et bien d'autres.

En 1960 le Club d'essai devient Service de la recherche dont Tardieu est nommé chef-adjoint et Directeur du Programme France IV Haute Fidélité, dénomination du programme musical en modulation de fréquence..

Il poursuivra sa carrière radiophonique pendant 15 ans, très apprécié de ses collaborateurs, définitivement à l'abri des problèmes financiers qui lui avaient rendu la vie si pénible dans sa jeunesse, et avec suffisamment de temps pour continuer à écrire poésie, prose, et pièces de théâtre.

Les années 1950 sont pour lui très fécondes. Il publie coup sur coup trois ouvrages, dans lesquels sont repris les thèmes qui l'obsèdent depuis son adolescence : la dualité, l'étrangeté à soi-même, l'impossibilité de communiquer vraiment, le sentiment de n'être qu'un pion sur un jeu aux règles inconnues, le silence de l'univers, l'incapacité de se représenter soi-même dans le temps et l'espace, mais de façon moins douloureuse qu'autrefois et avec souvent une connotation burlesque et parodique, qui lui fait conquérir un nouveau public et déconcerte quelquefois ses fidèles.

Parallèlement à ses ouvrages de poésie, il écrit et fait jouer des pièces de théâtre très appréciées par le public des scènes d'avant-garde, où sous le burlesque se cachent les interrogations fondamentales que se pose l'homme depuis toujours.

En 1993, Tardieu confie à J.M. de Montrémy :

« Vous avez d'un côté un vieux monsieur qui va fêter ses 90 ans en novembre prochain, et de l'autre, un écrivain qui n'a pas beaucoup changé depuis ses 20 ans; le vieux monsieur regarde écrire l'écrivain, avec une certaine perplexité. Il arrive au vieux monsieur d'être de bonne humeur. L'écrivain, lui, essaie d'interpréter le mieux possible l'angoisse de vivre, comme un pianiste interprète sa musique (…) Je ne m'attends pas au pire, je suis entouré par le pire. Mais je jouis de cette bonne santé dont nous parlions ; d'une humeur égale – semble-t-il – et d'un émerveillement intact face au monde. La vie m'intéresse.

J'ai toujours l'impression que je vais enfin trouver le mot, le vers, la phrase autour desquels je tourne depuis mes 8 ans. »

En janvier 1995, Tardieu cesse de tourner… il meurt, et selon son vœu, ses cendres sont dispersées dans le petit cimetière de Villiers-sous-Guez où reposent ses parents.

LA CONDAMNATION ou LE MEDECIN

Déshabillez-vous !
Déshabillez-vous complètement !
Ne gardez rien sur vous !

Restez debout, levez les bras, baissez-les !
Dites : trente-trois, trente-trois, trente-trois !
Regardez-moi !

Retenez votre souffle !
Un, deux trois, respirez maintenant !
Retenez votre souffle…respirez !
Respirez fort !

Respirez à fond !
Fermez les yeux !

NE RESPIREZ PLUS !

Le professeur Froeppel 1978, in quarto Gallimard 2003, p.1212

 

****

FABLE DU TEMPS

Les scarabées avec leurs mandibules
avec leurs roues dentées les pendules
dans leur barbe sans dents les vieillards
les souris les cirons dans les armoires
en tapinois grignotent le temps
le temps le temps le temps le temps
comme font dans la nuit majestueuse et noire
autour de leur soleil les planètes portant
la Géographie et l’Histoire

Les savants disent que le temps
des cirons et des planètes
n’est pas le même et qu’il est relatif
et que pareil aux costauds des fortifs
un temps trouve toujours un temps plus temps que lui.

Cependant le temps se déroule
qu’il soit petit ou qu’il soit grand
et c’est partout cette chose qui coule
avec les larmes avec le sang

Monsieur Monsieur 1951, in, Quarto Gallimard, 2003, p. 357

****

LA BAÏA DEL VENTO

A la poudre des jours
profondément mêlées
si mes cendres étaient dispersées,
je serais libre de renaître
invisible et présent
à l’appel d’une voix
au signal d’une main.

Nous qui nous sommes tant cherchés
nous serions enfin réunis,
vivants ou non
aux larges vagues de ce lac
qui regagne au-delà des gorges
l’or et le son du soleil

 

ouverture sans nom…

Da capo, 1995, in quarto Gallimard 2003, p. 1457

Bibliographie poétique

• Le Fleuve caché, © Schiffrin, 1933
• Accents, © Gallimard, 1939
• Le Témoin invisible, © Gallimard, 1943
• Poèmes, © Le Seuil, 1945
• Les Dieux étouffés, © Seghers, 1946
• Le Démon de l'irréalité, © Ides et calendes, 1946
• Jours pétrifiés, © Gallimard, 1947
• Monsieur Monsieur, © Gallimard, 1951
• Une voix sans personne, © Gallimard, 1954
• L’Espace de la flûte / poèmes, variations sur douze dessins de Pablo Picasso, © Gallimard, 1958.
• Choix de poèmes, © Gallimard, 1961
• Histoires obscures, © Gallimard, 1961
• La Part de l'ombre, © Gallimard, 1972
• C'est-à-dire, © G.R., 1972
• Déserts plissés, © Bolliger, 1973
• Le Parquet se soulève, © Brunidor-Apeïros, 1973
• Un monde ignoré, © Skira, 1974
• Formeries, © Gallimard, 1976
• L'Ombre la branche, © Maeght, 1977
• Comme ceci comme cela, © Gallimard, 1979
• Margeries / poèmes inédits (1910-1985), © Gallimard, 1986
• L'Accent grave et l'accent aigu, © Gallimard, 1986
• Poèmes à voir, © Gallimard, 1990
• Da capo, © Gallimard, 1995
• Conversation, © de Plein Vent, 2001
• Œuvres, © quarto / Gallimard, 2003, retrace en 1500 pages, le parcours littéraire, biographique et bibliographique de Jean Tardieu.
• Jean Tardieu, un poète, © Gallimard, Folio junior 1130, 2001
  

 Internet

•  Un article Wikipedia
• Tardieu dans Poezibao
• Tardieu sur remue.net
• La fiche de Tardieu sur le site du Printemps des Poètes
• L'émission DES LIVRES POUR NOUS du 10/04/1981 consacrée à Tardieu sur l'INA
• Les archives Tardieu à l'IMEC

Contribution de Jean Gédéon

Actu poème – Un texte de Thorkild Bjørnvig en regard du film « Pure »

Voilà un film qui ne passe déjà presque plus à Paris et ailleurs et qui mérite l'attention bien plus que certains succès programmés et… sans intérêt ! En regard ce texte du poète danois Thorkild Bjørnvig.

Conversation

Notre vie : un prélude à des choses
qui n'auront jamais lieu ;
une affaire de sentiments que nous savons perdue d'avance,
tourmentée par un réflexe conditionné des temps naïfs,
un fardeau de mensonges
que nous traînons avec nous dans la langue :
justice, amour, sagesse, une pièce de fantômes.
Touchez le fond des choses. Exigez une preuve.

Décide-toi, ô cœur, à plus que tu ne sais et ne vois ;
notre vie : un prélude infini qui apprécie, crée.
Est-ce que la vérité coïncide
avec nos déceptions,
avec nos défaites et nos souffrances ?
Est-ce que la mort est la plus profonde des vérités ?
Pouvons-nous languir de quelque chose d'inexistant
derrière le théâtre oscillant des désirs ?
Ça existe. Acceptons-nous d'en payer le prix ?

In Europe, n°810, octobre 1996, p.108
Traduit du danois par Karl Poulsen

Thorkild Bjørnvig est né le 2 février 1918 à Aarhus et décédé le 5 mars 2004. Diplômé de l'École Cathédrale d'Aarhus en 1938, il a ensuite entrepris des études de littérature comparée à l'Université d'Aarhus avec une thèse sur Rainer Maria Rilke (1944). En 1964, il devient docteur en philosophie et publie sa thèse sur l'écrivain Martin A. Hansen. En 1970, il épouse la politicienne Ingrid Bjørnvig.

Il publie un premier recueil de poésie l'Étoile derrière le pignon en 1947 puis Anubis en 1955. Il sera un des fondateurs et des rédacteurs de la revue Heretica de 1948 à 1950. Écologiste engagé et défenseur de la nature, il en fait le sujet de ses poèmes. Ses autres thèmes principaux sont l'enfance, l'amour et la mort. Thorkild Bjørnvig fut par ailleurs un traducteur reconnu des poètes allemands Friedrich Hölderlin et Rainer Maria Rilke.

Il fut un ami proche de Karen Blixen et membre avec elle de l'Académie danoise. Il retrace leur amitié dans Le Pacte (1974) puis publie Le Jardin du soleil et la cour de récréation (1983) qui inaugurent ses Mémoires.

 

Internet

• Sur Allociné, la fiche du film
• Une page consacrée à Bjørnvig sur le site Saari consacré à la poésie nordique

PPierre Kobel

Silvaine Arabo, un phare dans la nuit

La Pierre et le Sel a pour vocation de fournir des clés à tous ceux qui s’intéressent à la poésie sans en être toujours des spécialistes, et de mettre en valeur des auteurs de talent qui, ayant publié dans la "petite édition", malgré le travail irremplaçable des éditeurs, demandent à être plus lus encore qu'ils ne le sont déjà.

C’est le cas de Silvaine Arabo, née en Charente-Maritime, professeur de lettres puis chef d’établissement, qui a su concilier un important et talentueux travail d’écriture et la promotion de la poésie, à travers plusieurs facettes.

Une des plus plus emblématiques, certainement, est la création en 1997 de son site de poésie sur internet intitulé Poésie d’hier et d’aujourd’hui, qui est une somme remarquable d’informations. Ceux qui souhaitent compléter leurs connaissances poétiques peuvent y glaner, entre autres, des renseignements sur les différents courants de la poésie contemporaine, une description des poètes français fondateurs que sont Nerval, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Apollinaire, une recension d’une soixantaine de poètes français contemporains de talent dont certains sont dans la situation décrite en ce début d’article, ainsi que la présentation de plusieurs poètes amérindiens, péruviens espagnols, ou chinois.

Silvaine Arabo qui est très sensible au sort que l’homme inflige aux animaux, a également créé en 2007, un autre site internet intitulé : Animaux les longs calvaires .

Ainsi qu’elle l’affirme :

« Les animaux sont emblématiques des énergies profondes qui tapissent notre inconscient, individuel ou collectif. A travers les tortures que l'homme leur inflige, les massacres sauvages qu'il perpétue à leur endroit, c'est sa psyché elle-même qu'il assassine. Ne tombons pas toutefois dans l'écueil qui consisterait à n'envisager l'animal que par rapport à l'homme... L'animal est en soi une entité vivante, vibrante, sensible et souffrante, que la simple compassion de "frère aîné" devrait nous conduire à protéger et à respecter. »

Également dans son souci de promouvoir la poésie elle a créé en 2001 une revue d’art et réflexion, intitulée Saraswati¹, avec une parution annuelle, sur format A4 et 200 pages. Son dernier numéro paru était consacré à la poésie allemande contemporaine.

Et toujours dans le même esprit, elle a participé à plusieurs émissions de radio, dont deux avec Serge Wellens, dernier poète de l’École de Rochefort, décédé en 2010, deux autres sur France Culture, avec Claude Mourthé, et en septembre 2011 sur les ondes de Radio Occitania, (accessible sur internet, voir en fin d’article) au cours de laquelle elle répond pendant plus d’une heure aux questions de Christian Saint-Paul, avec le souci de ne rien cacher de son parcours poétique.

Au cours de cet échange, elle indique qu’elle a commencé à écrire de la poésie à vingt ans, et publié une premier recueil intitulé Des crépuscules et des colombes. (Éditions J.F.P.F.) . Silvaine  Arabo  signe  en  1974  l'édition  d'un  recueil Promontoires chez  Guy Chambelland - qui était alors fort connu comme poète, éditeur et animateur fondateur de la revue Le Pont de l’Épée - qu'elle rencontre quelques mois plus tard. Une belle amitié naîtra de cette rencontre.

De 1975 à 1991, Silvaine Arabo a connu une traversée du désert, en partie consécutive à la mort de sa mère et au cours de laquelle sa poésie a mûri dans le silence.

Après 1991, la veine poétique a refait surface et les publications se sont enchaînées ( une trentaine environ, à ce jour) grâce à Guy Chambelland, Jean-Pierre Rosnay, l’animateur et éditeur du Club des Poètes, et aux éditions La Bartavelle, Encres Vives et Editinter.

À la question de Christian Saint-Paul qui lui demande où elle se situe dans le courant poétique, elle répond que les différentes strates qui composent sa veine poétique sont :

« - la veine lyrique, celle qui exprime un corps émotionnel, souvent à travers le prisme du mythe (…)

- la veine engagée, à travers laquelle je défends, poétiquement, j’espère, certaines idées comme dans Ballade du Chef Joseph, recueil en 27 chants traduit en espagnol par Porfirio Mamani Macedo, dans lequel j’oppose deux systèmes de valeurs : l’un qui a conduit au monde de la nuit profonde dans lequel nous vivons aujourd’hui (société de l’argent et du profit, nihilisme, exploitation de l’homme par l’homme et tous leurs corollaires : destruction de la planète etc…), l’autre qui repose sur le respect de la terre et de ses créatures, le sens donné aux choses, avec toutes les conséquences positives qui auraient pu en découler pour tous si ce système n’avait pas été écrasé, génocidé lui aussi. Il y a des alternatives au monde infernal qu’on veut nous imposer et nous présenter comme le seul possible ! On retrouve un peu ce problème posé aujourd’hui à travers les civilisations chinoises et tibétaines et leur antagonisme inévitable. ^2-

- Une veine plus méditative de poèmes très courts (que l’on pourrait sans trop de rigueur appeler haïkaï car écrits sur le fameux 5-7-5, mais un haïku dans la tradition japonaise est beaucoup plus que cela…) comme « Palimpseste de la mémoire », sorte d’émanation d’un silence intérieur. Des accords du silence. »

Aujourd’hui, Silvaine Arabo continue de se consacrer à l’écriture, à la peinture qui est la seconde face de sa personnalité artistique, et à la direction du comité de lecture des éditions de l’Atlantique, une autre façon, pour elle, de promouvoir de nouveaux talents poétiques. 

Chant final ³

Ils se sont précipités dans la mer avec de grands cris d'oiseaux et des
paraboles de silences.
Ils ont muselé les silex, parsemé d'ivresses les restes de mémoire pauvre,
fendu la mer de leurs nageoires inespérées.

Ils ont fait l'inventaire des hivers, des déserts, des dépôts de sel dans les
grands marais. Ils ont ouvert les roseaux, dispersé les miasmes, camouflé
l'érosion des enfants dans leurs capes de forêts.

O minéralité des sucs !

Ils se sont éveillés de sommeils si lourds, si épais, étonnés d'avoir revêtu
tant d'armures, tant de sangs étrangers, tant de beautés sombres sous la
lune.

Ils ont fendu la mer et la mer s'est ouverte, vibrante cosse, camomille
amère, Circé des déserts.

Ils ont ouvert des chemins dont la trame leur échappait et des toits de
lumière s'ouvraient, des toits de neige très haut, des architectures dans la
montagne.

Ils ont levé le glaive une dernière fois, et les sillages de l'air en étaient tout
Vibrants. (…)

in  Regards corpusculaires, © La Bartavelle-Editeur

 

VI

Le village était très blanc.
De la route
on ne l’apercevait pas.
Blanc démesuré. A crier.
Attente de coquelicot
affrontée à quel obscur désir de mort
sous les terrasses de la mer ?
O blancos muros de Espana ! ⁴
Apéritif à midi. Sous le soleil. Regard aigu,
insolent
des hommes.
Regards de coqs. De lui. Crête
dressée.
Si beau (trop ?). Gifle. Comme la mer.

Et ce délire toujours
-chauffé à blanc-
dans la cervelle des chevaux
et leurs averses de sabots.

L’heure va tourner
la mémoire poser ses repères
ancrer ses vis douloureuses
ses machines à torture
dans les blessures encore chaudes

alors
un jour
de l’œuvre au noir
jaillira le Mot-Epée

fendant toutes les baies d’orgueil
les lauriers-roses des amours lointaines
et cette présence -immuable-
de ce qui ne passe pas ⁵

in  Une guitare et deux silences, © Encres vives

1 En Inde, Saraswati est la déesse de la connaissance, de l'éloquence, de la sagesse et des arts.

2 Voir sur le site La pierre et le sel d’août 2011, notre note sur la poésie amérindienne.

3 In le site internet Poésie d’hier et d’aujourd’hui, dans la page de Silvaine Arabo.

4 « O blancs murs de l’Espagne », vers de Frederico Garcia Lorca, extrait de « Complainte pour la mort d’Ignacio Sanchez Mejias »

5 Extrait du recueil « Une guitare et deux silences », publié par Encres Vives, en 2004

 

Bibliographie partielle

• Des Crépuscules et des Colombes (poèmes, 1967, J.F.P.F.)
• Paris et Londres à travers les œuvres de trois auteurs décadents : Baudelaire, J.K.Huysmans et Oscar Wilde (essai, 1969)
• Promontoires (poèmes,1974, Édit. CHAMBELLAND)
• Temporalité des Miroirs I (poèmes, 1991, PONT SOUS L'EAU)
• Temporalité des Miroirs II (poèmes, 1991, Édit. CHAMBELLAND)
• Spicules et Masques d'Ambroisie (poèmes, 1993, Édit. CHAMBELLAND). Avec une illustration originale et inédite de Gustave Singier (reproduite pour les 30 exemplaires de tête sur plaque de cuivre et à titre exclusif pour la présente édition).
• Temps Réfléchi(s) (poèmes et aphorismes,1993, CLUB DES POETES, Paris). Illustrations de Claude Allix. Trois recueils : Silences, Aphorismes, D'Ici et d'Ailleurs.
• Les Adombrés (poèmes, 1994, CHAMBELLAND). Exemplaires de tête illustrés par Silvaine Arabo. Deux recueils : Cycle du Baptiste et La Magdaléenne.
• Arrêts sur Image (poèmes et essai, 1995, CLUB DES POETES, Paris). Illustrations de Silvaine Arabo. Deux recueils : Le Signe et la Trace et Rémanences ogivales.
• Poésie et Transcendance (essai, 1995, CLUB DES POETES, Paris), réédi-tion chez Clapàs en 1996.
• Alchimie du désir (poèmes en prose, 1997, LA BARTAVELLE-EDITEUR), illustration : dessin ordinateur de Silvaine Arabo.
• Le Chagrin de Bérénice (poèmes, 1997, Edit du GRIL, Belgique).
• Prière Muette (poèmes, 1998, CLUB DES POETES, Paris).
• Regards Corpusculaires (poèmes en prose, 1998, LA BARTAVELLE-EDITEUR), illustration ordinateur de S.Arabo.
• Sang d'âme (poèmes, 1998, Edit. “Petit Cahier Poétique” n° 24 de la revue “Europoésie” : 15 poèmes en prose).
• Les cris d'un si long silence (poèmes, 1998, LES DITS DU PONT, Avignon).
• Le Fil et La Trame, réflexions et aphorismes (1999, Edit. Assoc. CLAPÀS).
• Sang d'âme, édition intégrale : 37 poèmes en prose (1999, Edit. EDITINTER).
• Diamant de l'ardoise (2001, Éditions ENCRES VIVES, couverture illustrée par une toile du peintre Caillaud d'Angers).
• Ballade de Chef Joseph, édition bilingue, poèmes traduits en espagnol par le poète péruvien Porfirio Mamani Macedo (2002, Éditions EDITINTER, Paris).
• Lames et Vitraux I : Les matins clairs (Éditions ENCRES VIVES, 2003). Poèmes illustrés par des toiles du peintre Caillaud d'Angers.
• Lames et Vitraux II : L'Or du soir (2004, Éditions ENCRES VIVES). Poèmes illustrés par Caillaud d'Angers.
• Une guitare et deux silences (Éditions ENCRES VIVES, 2004). Illustré par Caillaud d'Angers.
• Kaléidoscope de la mémoire (Éditions ENCRES VIVES, 2006). Avec une encre de Silvaine Arabo en couverture.
• Épures (janvier 2007, Éditions ENCRES VIVES). Avec une encre de Silvaine Arabo en couverture.
• Palimpseste de la Mémoire (novembre 2007, Éditions ENCRES VIVES). Avec une encre de Silvaine Arabo en couverture.

Publications en anthologies

• Mille poètes un poème (“L'Arbre à Paroles”, Belgique).
• Soif de Mots (Edit. du Brontosaure, tomes 1 et 2).
• Ombres (“Expression Culturelle Editeur”, Décembre 1998).
• Lendemains (“Expression Culturelle Editeur”, Décembre 1999).
• L'Anthologie des deux siècles (Ed. “Les Dossiers d'Aquitaine”, 1999).
• 231 poètes d'Europoésie (2000, “Europoésie”).
• Devant le monde, le poète (Éditions Alzieu, Mars 2000).
• Parution dans quatre autres anthologies annuelles (“Expression Culturelle Editeur”).
• Publications de Haï-Kaï dans l'anthologie québécoise d'André Duhaime.

Sur internet

• Le site Poésie d'hier et d'aujourd'hui
• Le site des éditions de l'Atlantique
• Des entretiens sur le site des Études françaises
• Un article sur Incertain Regard de Hervé Martin
• Un article de Michel Camus sur ecrits-vains
• Un entretien accordé en août 2011 à Christian Saint-Paul pour Radio Occitania

Contribution de Jean Gédéon

Actu poèmes : deux textes de Vénus Khoury-Ghata en regard de ce jour des morts

                ILS

Ils flottent à la surface de la mémoire
s'infiltrent dans les murs avec les lunaisons
égorgent l'eau
démantèlent les pendules

Ils escaladent les racines
dévalent la pente des pluies
aspirent les vapeurs des puits
boivent d'un seul trait nos fleuves en crue

Ils enjambent les toits
plient les poutres

réveillent les enfants lovés dans leurs cils
pour leur faire écouter le bruit de leurs phalanges

Ils mangent la chair du jujubier
ligotent les bras du cyprès
et le convertissent en cierge.

Ils volent dans l'air des cimetières
renversent les sépultures
vident leur contenu dans les caniveaux

Ils neigent en flocons immobiles
soufflent en rafales inertes
nous les cueillons sur le rebord des hanches
nous les faisons macérer dans nos sueurs
essorons leurs larmes
les séchons sur des cordes tendues sous terre

Ils harnachent nos nuits
sellent nos rêves
nous enfourchent du côté oublieux du cœur

Ils vont entre écorce et noyer
forcent les portes de novembre
percent l’œil de la lucarne
signent nos miroirs de leurs buées

Ils s'éloignent dans leur corps
se terrent dans leurs chevilles
crient jusqu'à l'aine
besogneux ces morts lorsqu'ils rampent sous les prairies
pour ramasser les noix rejetés par l'été
qu'ils secouent comme hochets d'enfants.

tiré de Monologue du mort dans Anthologie personnelle de Vénus Khouri-Ghata, paru chez Actes Sud, en avril 1997, (extrait)p.88 et 89

****

 

Parce que leurs noms étaient trop larges pour leur corps
d'étrangers
ils se taillèrent des noms de voyage dans le tissu rêche des
chemins

Des noms pliables sous la peau
pour les villes qui fument leurs hauts fourneaux pour
oublier les prairies asphaltées.

Sur les cils de la lune il y a de la poussière disent-ils
et ils frappent aux portes des femmes pour retrouver une
patrie*.

*Extrait du recueil Au sud du silence, publié aux éditions Saint-Germain-des-Prés en 1975, p.166 ibid

Vénus Khoury-Ghata, née au Liban, vit à Paris depuis 1972. Voir sa biographie sur Evène

Photos Roselyne Fritel, Au Père Lachaise

Contribution de Roselyne Fritel

Infos poésie : colloque François Cheng

La BNF organise sur le site François Mitterrand un colloque en hommage à François Cheng qui se tiendra le vendredi 4 novembre 2011.

« Malgré ses abondantes publications dans des domaines divers et variés, François Cheng se considère avant tout comme un poète. Convaincu qu’il faut « habiter poétiquement la terre », il se positionne sans hésitation parmi ceux qu’on pourrait appeler les « poètes de l’être », et affirme avec Rilke: « Chanter, c’est se hausser / À l’incessant appel de l’Être, c’est être ! » » écrit Cheng Pei dans le Chroniques de la BNF n°60 daté d'octobre 2011.

 

 

Ce sera un jour d'automne
Avant que le froid ne revienne
Nous franchirons toutes les haies
Et traverserons la ville
Avant que sur la plaine brûlée
Ne se ferment les logis humains
Nous irons à deux vers l'ouvert
Ouverts à ceux qui comme nous
Rient et pleurent, comme nous portés
Par le souffle qui ici nous lie
Souffle aussi ardent qu'un rayon
Que ne se résorbe point le soir
Et parmi tant d'ailes trouant le ciel
De feuilles ensanglantant le sol
Il sera seul à tout prendre encore
Seul à prendre de court la mort

in À l'orient de tout, Le long d'un amour - © Poésie/Gallimard, 2005, p.183

 

Puisque tout ce qui est de vie
Se relie
Nous consentirons
À la marée qui emporte la lune
À la lune qui ramène la marée
Aux disparus sans qui nous ne serions pas
Aux survivants sans qui nous ne serions pas
Aux appels qui diminuent
Aux silences qui continuent
Aux regards figés par les frayeurs
Au bout desquelles un chant d'enfant revient
À ce qui revient et ne s'en va plus
À ce qui revient et se fond dans le noir
À chaque étoile perdue dans la nuit
À chaque larme séchée dans la nuit
À chaque nuit d'une vie
À chaque minute
D'une seule nuit
Où se réunit
Tout ce qui se relie
À la vie privée d'oubli
À la mort abolie

in À l'orient de tout, Qui dira notre nuit - © Poésie/Gallimard, 2005, p.251

 

Internet

• Voir sur La Pierre et le Sel, l'article consacré par Jean Gédéon à François Cheng

 PPierre Kobel