La pierre et le sel

Entretien avec Thierry Chauveau

Sous la gouverne de Thierry Chauveau et de Lydie Prioul, L’herbe qui tremble ne cesse de grandir et elle occupe aujourd’hui une place de plus en plus reconnue dans le monde de l’édition de poésie. En 2014 déjà, Thierry accordait un entretien à notre ami Jean Gédéon pour la Pierre et le Sel. On retrouvera au fil des questions-réponses les permanences de son entreprise autant qu’on en mesurera les progrès et les évolutions de son projet.

La Pierre et le Sel : Quel est l’itinéraire personnel qui vous a conduit à la poésie ? Culture familiale ? Rencontres personnelles ? Études ?

À la maison, mon père lisait beaucoup de poésie, nous avions une bibliothèque fournie des poètes des 19e et 20e siècles. Lisant jeune Rimbaud et Verlaine, Prévert et Desnos, je passais des heures, allongé par terre à les lire. Mais, en remontant plus encore dans le temps, entre mes six et neuf ans, j’ai passé trois ans dans une école où chaque matin de classe nous devions écrire un poème. Et nous avions notre imprimerie pour y réaliser des journaux qu’on envoyait à d’autres écoles. J’aimais faire l’imprimeur plus que le poète.

La Pierre et le Sel : Avez-vous une écriture personnelle en dehors de votre travail d’éditeur ? D’autres activités de création artistique ? Si oui quelles sont les interactions entre ces créations et l’édition ?

Je n’écris pas, c’est sans doute ce qui m’aide à rester un lecteur passionné et désintéressé. Lire un manuscrit est à chaque fois une aventure nouvelle, je n’ai aucun a priori. Sans les pratiquer, j’aime la photographie et la peinture. Nos livres sont, pour la plupart, accompagnés par des peintres et des photographes.

La Pierre et le Sel : Quels sont les poètes, contemporains ou du patrimoine, qui vous sont proches par leur écriture ?

Cela dépend des périodes. En ce moment je lis tout ce que l’édition française a publié du poète coréen Ko Un. C’est une découverte importante, un choc comme celui que j’avais reçu la première fois que j’ai lu Christian Dotremont. Et de notre patrimoine, puisqu’il est décédé, je citerai Pierre Garnier, que j’ai eu l’immense chance de connaître, de publier et dont je continue de publier les œuvres ainsi que celles de son épouse Ilse Garnier. D’autres chocs, William Carlos Williams, Ron Padget, John Ashberry chez les poètes américains ; récemment, Paol Koenig, Denise Desautels et Christophe Manon ; et ceux que nous publions, et bien d’autres. Je me sens proche de toutes les écritures pourvu qu’elles me frappent, ou plus simplement me touchent.

La Pierre et le Sel : Avez-vous personnellement déjà publié ?

Je n’ai jamais publié.

La Pierre et le Sel : Comment est née votre maison d’édition ? Depuis quand existe-t-elle ? Avec quel projet ? D’où vient son nom ?

Le projet est né après avoir passé deux années à aider un éditeur de poésie à fabriquer ses livres. J’ai voulu poursuivre cette aventure. Avec ma compagne Lydie Prioul, nous avons créé L’herbe qui tremble en 2008. Nous aimons la poésie belge, et lisions alors Paul Willems, un auteur belge dont la sensibilité est poétique. Son premier roman, paru en 1942, a pour titre L’herbe qui tremble.

La poésie est pour nous indissociable de l’image, peinte, gravée, dessinée et photographiée. Nous voulons que nos livres réunissent poèmes et arts visuels (le couple Garnier est le meilleur exemple de cette union graphique image texte). Les peintres, pour ne citer qu’eux, ne sont-ils pas poètes de l’image, comme les poèmes sont révélateurs d’images ?

La Pierre et le Sel : Comment travaillez-vous ? Comment effectuez-vous les choix de publications ? À partir de quels critères ?

Nous travaillons en équipe. Pour sa collection D’autre part, Thierry Horguelin est maître à bord, il apporte ses goûts, ses choix sans que nous intervenions. Pour la collection Oscilantes, nous travaillons avec l’éditeur espagnol Incorpore, sur la base de deux publications par an. Nous choisissons un poète dont le recueil sera publié en bilingue. Les premières parutions sont arrivées en mai, deux recueils d’une remarquable poète espagnole Teresa Soto. Nous faisons parfois appel à une aide extérieure pour y voir plus clair tant la charge de lecture de manuscrits est grande. Les critères de choix ? Comme je le disais, que le poème frappe ou touche.

La Pierre et le Sel : Comment entrez-vous en relation avec les auteurs que vous publiez ? Avez-vous une ligne éditoriale précise ou êtes-vous ouvert à une large palette d’expressions ? Comment travaillez-vous avec eux ?

Des demandes de notre part : nous avons ainsi la chance que Pierre Dhainaut, Max Alhau, Claude Albarède nous aient accordé leur confiance. Des poètes qui nous font parvenir leur recueil par la poste. Quelle surprise de découvrir Gérard Bayo, un autre poète majeur (il a reçu en 2017 le Prix Mallarmé) ! Nous sommes débutants (neuf ans d’existence seulement), nous connaissons peu de poètes, les tapuscrits reçus par courrier que nous acceptons sont ceux de poètes avec qui nous créons et gardons de belles relations. Il arrive aussi qu’un poète nous dirige vers un autre poète. Ainsi du côté belge, Philippe Lekeuche nous a présenté Philippe Mathy, qui nous a présenté Véronique Daine, grâce à qui nous avons rencontré André Doms, etc. Difficile, alors, de définir une ligne éditoriale, sinon celle du coup de cœur.

La Pierre et le Sel : Quel est votre fonctionnement matériel ? Avez-vous un imprimeur de référence ou changez-vous selon les projets ? Quelles sont les techniques d’impression que vous utilisez pour vos publications ? Quel est le tirage des livres ?

Nous préparons nous-mêmes nos livres. Il suffit d’avoir un ordinateur et quelques logiciels… et du temps ! C’est une entreprise familiale, nous travaillons le soir, les week-ends.

Nous restons fidèles à un imprimeur, la confiance avec celui qui concrétise vos projets est fondamentale. Les premiers tirages sont de 300 à 500 exemplaires. Pour des raisons logistiques, nous préférons réimprimer un titre (comment stocker ? C’est un casse-tête terrible !), d’où l’importance de l’imprimeur, qui réagit très vite à nos demandes. Les techniques employées sont l’offset pour les couvertures et le numérique pour l’intérieur ; les presses numériques aujourd’hui rivalisent avec l’offset.

La Pierre et le Sel : Quel est votre fonctionnement économique ? Quel est le statut de votre structure éditoriale ? Quel est votre budget de fonctionnement ? Avez-vous des subventions ?

Entreprise familiale, statut associatif, budget fait sur les ventes de livres et de temps en temps sur des subventions apportées par le CNL et le Fonds national de la littérature en Belgique. Mais c’est assez rare.

Nous tenons à ce que nos livres soient imprimés sur un beau papier, que les reproductions des peintures soient de qualité, mais que le prix d’achat reste abordable, c’est un pari qui n’est pas celui du profit.

La Pierre et le Sel : Quels modes de diffusion utilisez-vous ? Avez-vous un diffuseur ? Démarchez-vous les libraires ? Organisez-vous des lectures et des manifestations autour de vos publications ? Participez-vous à des salons du Livre ?

Économie fragile, donc nous diffusons grâce au service de presse aux revues, au bouche-à-oreille qui fonctionne bien. Nous sommes adhérents d’Espace Livre & Création, une structure belge qui promeut nos livres dans les salons francophones, en France, en Belgique, au Québec. Les rencontres avec les poètes et le public sont aussi un mode de diffusion. Nous participons à quelques salons de poésie (à Paris nous sommes présents sur le Marché de la poésie en juin), trop peu certainement, mais nous manquons de disponibilités.

La Pierre et le Sel : Utilisez-vous Internet en relation avec votre travail d’éditeur ? Avez-vous un site personnel, un blog ? Consultez-vous ceux des autres ?

Nous avons un site, une page Facebook et nous informons par mailing. Et je consulte les sites dédiés à la poésie, et les sites de quelques éditeurs.

La Pierre et le Sel : Quelle est votre opinion quant à l’état de la poésie en France, et particulièrement de la petite édition ?

Si vous me permettez une réponse rapide, jamais de grandes affiches pour un recueil de poésie, rarement le portrait d’un poète à la télévision, de trop rares rendez-vous à la radio, et pourtant la poésie se porte très bien si l’on s’appuie sur le volume d’éditeurs, sur le nombre de salons, de marchés, de livres publiés, de rencontres, de prix attribués, si l’on songe aux concours de poésie, aux maîtres et maîtresses d’école qui insufflent aux jeunes enfants le goût des mots, etc.

Quant à la petite édition, les maisons sont nombreuses, celles qui fonctionnent bien, et celles qui fonctionnent moins bien, toutes travaillent pour la poésie, il y a une volonté commune des petits éditeurs de faire qu’on n’oublie pas les poètes, ils sont ceux dont les mots peuvent encore nous enchanter et nous rappellent que nous avons beaucoup d’humanité cachée à révéler.

La Pierre et le Sel : Quels sont vos projets à venir ?

L’herbe qui tremble prend son temps, à petite vitesse, pour se développer, offrir aux poètes la place qui leur revient, la première.

Mais nous n’oublions pas les peintres. Nous préparons des publications autour de peintres proches des poètes ; les poètes ne sont pas seulement écrivains de poèmes, ils tiennent aussi des journaux, des écrits, nous avons publié des écrits de l’artiste Marie Alloy sur la peinture et de Pierre Dhainaut sur les peintres et les poètes, des correspondances. Pour tous ces livres-là, nous allons ouvrir une collection Trait d’union. Depuis 2017, nous nous sommes agrandis. Thierry Horguelin, qui est lui-même auteur de nouvelles, a créé une collection D’autre part, dans laquelle il propose des auteurs pas forcément poètes. Une autre collection, Oscilantes, en coédition avec les éditions Incorpore basée en Espagne, propose depuis ce mois de mai des poètes espagnols, en édition bilingue française espagnole.

Coordonnées

• Éditions L’herbe qui tremble
  25, rue Pradier – 75019 Paris (France)
• tél. : 01 42 38 10 05
• Responsables : Lydie Prioul, Thierry Chauveau
• Courriel : [email protected]

Internet

• Le site de L’herbe qui tremble
• Terre à ciel : L’herbe qui tremble, un entretien avec Isabelle Lévesque
• La Pierre et le Sel : La petite édition de poésie | L’herbe qui tremble, une contribution de Jean Gédéon

Contribution de PPierre Kobel    

La petite édition de poésie | Cardère

Créée en 1999, cette maison d’édition est dirigée par Bruno Msika, titulaire d’un doctorat en écologie, qui après avoir édité de la documentation scientifique s’est spécialisé dans l’édition de poésie sous toutes ses formes.

Il a bien voulu, avec beaucoup de gentillesse, répondre à nos questions concernant son activité d’éditeur :

• La Pierre et le Sel : Quel est l’itinéraire personnel qui vous a conduit à la poésie ? Culture familiale ? Rencontres personnelles ? Études ?

Adolescent, j’ai commencé à écrire de la poésie (années 1970), d’abord sous forme de jeux avec un copain (cadavres exquis, joutes poétiques…) ; c’est rapidement devenu un moyen d’exprimer mes sentiments (surtout), mes sensations, mes interactions avec l’environnement (animé et inanimé). J’ai lu, comme tout le monde, un peu de poésie à l’école, mais sans ressentir grand-chose. J’ai écrit de façon inégale, mais sans longue interruption jusqu’à aujourd’hui. J’ai diversifié peu à peu mes lectures, sans ordre, au hasard des rencontres. J’ai auto publié un premier recueil en 2002 ; un travail très intéressant : sélectionner des poèmes écrits sur une période de trente ans (75 % de « déchets »), les classer, les améliorer… Puis un second recueil en 2003, écrit en un an celui-là. Là, j’ai vraiment intensifié mes lectures en me focalisant sur ce qui me plaît, la poésie contemporaine. Jusqu’à ne plus lire que ça… Lorsque j’ai commencé à publier divers poètes en 2004, j’avais du mal à « préciser mes affinités » ; aujourd’hui, ce n’est plus le cas : je sais quand un texte me touche.

• La Pierre et le Sel : Quelle place occupe aujourd’hui la poésie dans votre existence ? Avez-vous une écriture personnelle en dehors de votre travail d’éditeur ? D’autres activités de création artistique ? Si oui quelles sont les interactions entre ces créations et l’édition ?

Je continue à explorer la poésie. En 2008, j’ai rencontré Christian Saint-Paul, qui anime une émission de poésie hebdomadaire sur Radio Occitania (Toulouse) ; je l’ai publié l’année d’après. Jusque là, mon écriture était spontanée : j’écrivais un texte, court, tel qu’il me venait à esprit, et c’était fini, je n’y retouchais pratiquement pas ; c’était la traduction d’un instant volé au néant. Christian m’a lancé un défi, celui de choisir un thème et de le travailler. Je m’y suis mis, ça a duré un an ; en 2010, Christian préfaçait « Prisme », publié par Michel Cosem chez Encres Vives (coll. Encres Blanches). Je continue à écrire des textes courts, qui laissent la part belle à l’inconscient (d’autant que la forme est toujours surréaliste), mais également des « textes conscients », plus travaillés.

Pas d’autres activités de création artistique actuellement, mise à part la réalisation en 2014 d’un CD de textes lus sur fond de piano (Satie) arrangé par un compositeur, CD accompagnant un recueil publié.

• La Pierre et le Sel : Quels sont les poètes, contemporains ou du patrimoine, qui vous sont proches par leur écriture ? Quelle place accordez-vous à la lecture des autres poètes dans votre travail personnel ?

Parmi les connus, Breton, Char, Éluard, Michaux, Tzara… J’ai exploré le surréalisme, qui continue à me fasciner. Maintenant je reçois des revues, « on » m’attire dans des blogs, je picore, la création poétique est pléthorique ; je ne retiens pas les noms, et tout ce qu’écrit untel n’est pas forcément « bon ». Me sont très proches par leur écriture, certains que j’ai publiés (Pierre Bonnet, Cathy Garcia), ou qui ont publié ailleurs (Francine Charron, Thierry David).

J’estime aussi que la poésie peut avoir différentes formes écrites, dont le conte poétique, et des formes complètement libres que j’ai souvent du mal à qualifier de textes…

• La Pierre et le Sel : Avez-vous personnellement déjà publié ? Dans des revues ? Lesquelles ? Des recueils ? Avez-vous des activités de traduction ? Dans quelle(s) langues (s) ?

Deux recueils auto publiés : « L’encrier de vinyle », 2002 ; « Comme une mandarine », 2003.

Un essai poétique : « Prisme », 2010 (Encres Vives).

Rien en revue.

• La Pierre et le Sel : Quelles sont vos activités éditoriales : éditeur, directeur de collection ? Depuis quand les exercez-vous ? Avec quel projet ?

Je suis éditeur de poésie. Je publie 4-5 recueils par an. Mon objectif est surtout de constituer un catalogue cohérent, qui corresponde le plus précisément possible à ma sensibilité.

Je publie « sérieusement » depuis 2004-2005. J’ai 27 titres à mon catalogue, si je ne me trompe pas.

• La Pierre et le Sel : Comment travaillez-vous ? Seul ou en équipe ? Comment effectuez-vous les choix de publications ? À partir de quels critères ?

Je travaille seul ; mes choix de publication sont uniquement une affaire de sensibilité personnelle, et ne sont dictés par aucun impératif économique. Une seule contrainte, ne pas sortir d’argent : tirages très faibles, vente à l’avance par souscription, qui doit rembourser l’impression.

• La Pierre et le Sel : Comment entrez-vous en relation avec les auteurs que vous publiez ? Relations personnelles ? Envoi de manuscrits ou tapuscrits ? Sollicitations de votre part ? Avez-vous une ligne éditoriale précise ou êtes-vous ouvert à une large palette d’expressions ? Comment travaillez-vous avec les auteurs ?

Les auteurs me contactent uniquement par connaissance : internet (via mon site ou d’autres), revues (je soigne mon service de presse), réseaux… Je reçois les manuscrits uniquement en PDF, par mail.

Voici la ligne éditoriale que j’affiche sur mon site :

En poésie, l’intention (narration, observation, description...) doit avoir été transformée, décalée, habillée, traduite en abstraction, jusqu’à perdre son sens, de telle sorte que le lecteur en déshabillant le texte puisse ne faire appel qu’à son propre monde poétique, ses images, ses émotions, qu’il puisse être surpris par ce qu’il découvre, et non seulement complice. Cette double opération magique de cryptage précis et de traduction volontaire, personnelle, voire inconsciente, est le propre de la poésie. La rencontre de deux abstractions qui peuvent se comprendre… en l’absence de sens. C’est ainsi que le style (rythme, musique, choix des mots, etc.) peut servir autre chose que séduire le lecteur, quelque chose qui s’accorde profondément avec le message poétique.

Avant et au moment de la parution, je travaille en lien étroit avec l’auteur : établissement des listes de souscripteurs potentiels, du service de presse et des lieux-ressources (librairies, bibliothèques…). Ensuite, l’auteur établit son programme de promotion comme il l’entend ; je lui demande de m’informer pour l’accompagner sur mon site (« Agenda »), mais c’est difficile !

• La Pierre et le Sel : Quel est votre fonctionnement matériel ? Avez-vous un imprimeur de référence ou changez-vous selon les projets ? Quelles sont les techniques d’impression que vous utilisez pour vos publications ?

Mes tirages en poésie sont faibles (100-300 ex.), les pages intérieures en nuances de gris, donc j’opte toujours pour le numérique. La couverture est en quadri, sur un papier Rives. Mon imprimeur numérique se situe à Nîmes ; la proximité est une bonne chose, on peut se rencontrer !

(J’imprime également en Italie, des ouvrages plus grand public, dans le champ du pastoralisme, qui est mon activité professionnelle principale ; souvent des livres tout quadri, tirage 500 à 1000 ex.)

• La Pierre et le Sel : Quel est votre fonctionnement économique ? Quel est le statut de votre structure éditoriale ? Quel est votre budget de fonctionnement ? Avez-vous des subventions ?

Mon fonctionnement est devenu simple : je suis spécialisé en pastoralisme, c’est l’édition d’ouvrages dans ce domaine qui me fait vivre (sciences & techniques, sciences humaines, récit, philosophie…). Je ne compte absolument pas sur la poésie, ce qui fait que je me fais plaisir (cf. note 1).

Je suis en EURL, mon chiffre d’affaires, 50 000 €, le budget de fonctionnement 30 000 €.

J’ai rarement demandé des subventions pour la poésie, et obtenu jusqu’à maintenant 3 fois une aide pour la publication de recueils (cf. note 2).

• La Pierre et le Sel : Quels modes de diffusion utilisez-vous ? Avez-vous un diffuseur ? Démarchez-vous les libraires ? Organisez-vous des lectures et des manifestations autour de vos publications ? Participez-vous à des salons du Livre ?

Utilisez-vous Internet en relation avec votre travail d’éditeur ? Avez-vous un site personnel, un blog ? Consultez-vous ceux des autres ?

Je suis auto diffusé et auto distribué. J’ai à peu près tout tenté : divers diffuseurs locaux, nationaux, gros et petits, mais je n’ai certainement pas réussi à accrocher le bon !

J’ai également fait consciencieusement des tournées de libraires pendant une dizaine d’années, jusqu’à ce qu’elles me coûtent davantage que ce qu’elles rapportent…

Aujourd’hui, ma diffusion se fait uniquement sur internet, ce qui reste assez large : librairies en ligne, plateforme petits éditeurs, mon propre site internet avec achat en ligne, etc.

Personnellement je n’organise pas (ou très rarement) de lectures ou manifestations (cf. note 3). En revanche, mes auteurs le font (librairies, salons d’auteurs, médiathèques…).

Très peu de participation également à des salons, trop coûteux et très chronophages (j’en ai fait de nombreux, pendant quelques années, puis je me suis calmé). Je vais à la Comédie du Livre, depuis 2 ans, pour maintenir et renforcer le « contact régional » (collègues éditeurs, auteurs, agence régionale du livre LR2l, service du Livre de la région LR…).

• La Pierre et le Sel : Quelle est votre opinion quant à l’état de la poésie en France et particulièrement de la petite édition ?

D’après mon expérience, il me semble que l’écriture de poésie est une activité à la fois très vivante et de pratique très autocentrée, (trop) souvent narcissique : ceux qui en écrivent sont extrêmement nombreux, peut-être de plus en plus ; ceux qui en lisent semblent beaucoup moins nombreux ; beaucoup de ceux qui en écrivent n’en lisent pas… Je n’ai pas de chiffres à mettre à l’appui !

Note 1, poésie et édition : Ce déséquilibre (poètes/lecteurs de poésie) pose un problème à l’édition de poésie, qui ne peut pas exister en tant qu’activité commerciale (quel éditeur ne se plaint pas de l’indigence des ventes ?), y compris pour les grands éditeurs (il n’y a qu’à constater l’état des rayons poésie chez les libraires, quand il en subsiste). La poésie ne rapporte rien, j’en suis convaincu – en tout cas, pas d’argent, mais quelque chose de plus précieux. Cette conviction m’amène au moins à : 1) ne pas rechercher inutilement de rentabilité, au risque de n’y rencontrer que frustration et aigreur ; 2) bâtir et préciser, sortie après sortie, une unité de sensibilité littéraire dans laquelle les auteurs que je publie devraient se retrouver.

Le modèle « éditer de la poésie » est à trouver, probablement à l’opposé du modèle « éditer des romans »…

Note 2, poésie et reconnaissance publique : Lorsqu’un recueil est subventionné, le CNL apporte une aide à hauteur d’environ 40 %, mais impose un tirage minimal de 300 exemplaires (le triple d’un tirage normal de lancement) ; la publication d’un recueil subventionné par le CNL revient ainsi toujours plus chère que pour le même non subventionné, même en ayant un peu « gonflé » les devis, CQFD.

Le seul avantage de la subvention pourrait être la reconnaissance par une instance nationale reconnue. Cependant, qu’une demande soit rejetée ou acceptée, aucune motivation argumentée du comité d’attribution des aides ne peut être obtenue. Les critères d’attribution restent totalement opaques à l’éditeur, et la reconnaissance, du coup, très relative…

Note 3, lectures et manifestations publiques : De façon très générale, une lecture organisée avec l’auteur apporte aux participants une sorte de plaisir convivial, un « moment » partagé souvent chaleureux. On retrouve cette atmosphère lors des salons de poésie, pour peu qu’il y ait des animations, performances, slams, mises en espace, etc. Mais… ce plaisir n’est pas suivi d’un acte d’achat. Un de mes auteurs, qui pratique lectures, brigades et balades poétiques, me dit qu’il s’agit de deux choses différentes : le partage gratuit de la poésie, et le partage d’un recueil acheté. Soit. Pour moi, le premier relève essentiellement de l’ego (celui de l’auteur, flatté, celui de l’auditeur, qui a l’impression de connaître une personne importante, un créateur) ; je ne peux pas me résoudre à être partie prenante de cette relation, en tant qu’éditeur, je n’y trouve pas ma place ; je ne sais pas parler d’un livre autrement qu’en disant : achetez-le, lisez-le en solo, imprégnez-vous du texte, uniquement du texte, le reste c’est du folklore !

• La Pierre et le Sel : Quels sont vos projets à venir ?

Mes projets se bâtissent au fil de rencontres avec les textes. Je suis submergé de demandes depuis qu’un de mes auteurs a fait du « foin » sur Facebook ! Parallèlement, j’ai de plus en plus de travail avec l’édition en pastoralisme. Il est donc possible que je « réduise la voilure », mais j’ai toujours deux ou trois projets sous le coude. J’ai beaucoup aimé notre projet livre + CD ; ce serait à développer, peut-être avec de la vidéo, ou bien avec des applis livres numériques

Coordonnées

• Éditions Cardère

• Contact : Bruno Msika

• Adresse : 19 rue Agricol Perdiguier
  84000 Avignon
  

• Tél. : 06 03 17 85 65

• Fax : 09 72 13 11 11

• Email : [email protected]

• Site internet : www.cardere.fr

 

Contribution de Jean Gédéon

La petite édition de poésie | Rougerie

René Rougerie fondateur à Limoges en 1948 des éditions qui portent son nom a installé sa maison en 1956 dans la cité médiévale de Mortemart, en Haute-Vienne.

Décédé en 2010 à plus de quatre-vingts ans, il a consacré sa vie à la poésie, la sienne, et principalement, à celle des autres comme passeur et éditeur. C’était un homme discret et modeste qui se définissait lui-même comme commis voyageur de la poésie.

Il a transmis à son fils Olivier les commandes de l’atelier qui poursuit aujourd’hui l’édition d’une poésie de haute tenue, dans la tradition familiale, fabriquée avec du matériel typographique à l’ancienne.

Selon son fondateur : « Rougerie n’est pas une école, c’est un jardin où l’on trouve toutes les couleurs et toutes les formes d’une poésie de chair et de sang, mais aussi une pensée rigoureuse, entre sensibilité et intelligence. »

Georges Chatain, journaliste à l’Écho du Centre, fait de lui, dans son journal à la date du 9 décembre 2011, la description suivante :

[ (…) René Rougerie est jeune journaliste à la Libération, au Populaire du Centre que dirige son père. Il y rencontre les écrivains Georges-Emmanuel Clancier et Robert Margerit. Il crée avec eux une revue Centres « avec un s pour bien montrer que nous n’étions pas une revue régionaliste » : textes de Max Jacob, Raymond Queneau, Joël Bousquet, Daniel Kahnweiler, dessins de peintres, comme ceux du cubiste Albert Gleizes…

Il démissionne du journal en 1948, lorsque, après les combats de la Résistance et les enthousiasmes de la Libération, il voit y revenir « les collaborateurs et les attentistes ».

Et il s’investit totalement dans l’aventure de l’édition poétique, un lieu de rencontres et de confrontations joyeuses, jusqu’à l’arrivée de son fils Olivier qui lui succède et poursuit aujourd’hui pleinement cette aventure éditoriale.(…) ]

Et de son côté, Lucien Wasselin, dans le numéro du 12 janvier 2011 de la Tribune de la Région Minière, décrit ainsi le parcours de cet inconditionnel de la poésie : 

(…) « René Rougerie, dans ce domaine, n’a pas ménagé sa peine, il a farouchement défendu son indépendance quitte à le payer cher. René Rougeriea donc voulu maîtriser tous les maillons de la chaîne : il choisissait (avec ses proches) les poètes qu’il éditait, il devint typographe (il acheta d’occasion le matériel et il mit les mains dans le cambouis comme on dit), il diffusait lui-même les livres qui sortaient de son imprimerie. Il n’a jamais voulu dépendre des banquiers et autres requins de la finance qui n’investissent dans une activité que pour en toucher rapidement les bénéfices.

La seule activité qu’il ne mena pas fut celle de libraire, ce qui ne l’empêcha pas d’être présent dans de nombreux salons pour vendre directement ses ouvrages.(…) »

Ayant une haute idée de la littérature, celle qui traverse le temps, il n’a jamais voulu mettre ses livres au pilon, conscient que certains d’entre eux ont besoin, comme le bon vin, de mûrir dans le silence et la pénombre.

Par ailleurs, Yves Prié, dans le numéro n°54 de Plein chant indique : 

« (…) Les époques décadentes ont toujours cultivé le faux-semblant, l’éphémère et l’inauthentique. Notre paysage éditorial est à l’image de l’époque, et c’est bien là la raison de la crise du livre dont on nous rebat les oreilles : ce sont bien la civilisation, la culture qui sont en crise. Heureusement quelques individualités dans leur sphère résistent, explorent d’autres voies, sans bruit, sans cohorte de thuriféraires. René Rougerie est de ceux-là et c’est la leçon essentielle de son expérience. Il ne disserte pas, ne disperse pas son temps en médiatisationsIl ne disserte pas, ne disperse pas son temps en médiatisations inutiles, il fabrique des livres, il crée. Car c’est bien d’une œuvre qu’il s’agit lorsque l’on croise un tel catalogue. Le livre, la création littéraire sont aujourd’hui confrontés à un phénomène qui vaut bien des censures : la loi du marché. Siceux qui ont encore le souci d’une création authentique laissent faire, elle n’aura bientôt plus de lieu pour s’exprimer. Il a été salutaire qu’une aventure comme celle de René Rougerie existe, parmi d’autres, bien sûr, mais celle-ci a d’exemplaire qu’elle dure – et durera par Olivier – et qu’elle en a suscité d’autres. Je ne peux que leur souhaiter la ténacité dont a fait preuve René Rougerie. »

À ce jour, les éditions Rougerie sont à la tête du plus beau catalogue de poésie contemporaine, avec près de 1400 titres en stock. Connues pour être l’éditeur de Saint-Pol Roux, Pierre Albert-Birot, Joë Bousquet, Boris Vian, elles ont aussi publié des textes inédits de Victor Segalen, Pierre Reverdy ou Max Jacob. Mais, surtout, elles continuent de publier de jeunes et moins jeunes poètes comme Olivier Deschizeaux, né en 1970, Yves Prié, né en 1953, Pierre Bacle, Jean-Luc Peurot, ou Yvon Le Men, dont le recueil Chambres d’écho a été, il y a quelque temps, lu par l’acteur Denis Podalydès.

Coordonnées

• Éditions Rougerie

• Responsable : Olivier Rougerie

• 7 rue de l’ Échauguette 87330 MORTEMART

• Tél. : 05 55 68 00 93

• Fax : 05 55 68 96 89

Internet

• Le site de l’édition, avec une grande facilité d’exploration en cliquant sur l’un des bandeaux en haut de page.

• Une vidéo, entretien avec Olivier Rougerie

• Un article de Bernard Mazo sur Rougerie, dans la revue Texture.

Contribution de Jean Gédéon

Sous la lime | Éditions sonores

Depuis la création des Éditions Sous La Lime en 1990, Daniel Repoux, son fondateur et directeur, poursuit avec détermination et passion un exceptionnel travail pour la diffusion de la poésie.

Son catalogue révèle, non seulement une vaste culture, un goût des autres, mais aussi une grande curiosité, un désir d’explorer le monde à travers la musique, la littérature, conservant à la poésie une place essentielle.

En le parcourant on ne peut qu’être étonné et émerveillé de la diversité des genres et des styles. Ainsi redécouvre-t-on avec bonheur, parmi les « Poèmes dits, accompagnés de virgules musicales et mis en ambiance sonore » des textes oubliés, comme dans un des tout premiers CD, des extraits des Voyageurs de l’impériale d’Aragon, Larue de François Coppée, un passage des Misérables de Victor Hugo. L’illustration musicale évoquant avec des morceaux de « La complainte de la butte », «  Le chat noir », « LeTemps des cerises » l’ambiance de Paris fin du XIXème. L’art de la fable convoque Anouilh, La Fontaine, Prévert, Desnos, Donnay, Florian. Parfois c’est un thème qui est exploré celui du vent, avec bien sûr Bachelard, Baudelaire, Saint- John Perse, mais aussi plus rare Mohamed Dib, Nazim Hikmet, René Daumal ou autour du Jazz, du Burkina –Faso, du gamelan javanais et de la poésie indonésienne.

Signalons les deux très beaux CD consacrés à la poésie de Bruno Doucey. La poésie contemporaine, en effet est explorée tout aussi bien dans Poésies de langue française où l’on découvre trente poèmes inédits de poètes francophones appartenant aux cinq continents, que dans le long poème La descente de l’Escaut de Fanck Venaille et bien d’autres encore.

On trouvera aussi des archives sonores, avec des enregistrements réalisés à partir de documents de l’INA, interviews, poèmes dits par les auteurs. Dans l’excellent Paris Tananarive, on découvrira plus qu’une passerelle francophone entre les peuples. À travers le choix des poèmes, des chroniques radiophoniques d’Hervé Pauchon, des chansons de Renaud se construit une réflexion commune sur la fraternité, l’homme universel, exprimée dans une même langue, le français, aux registres multiples.

Les enfants ne sont pas oubliés ! Là encore on retrouve la même exigence de qualité que ce soit dans le renouvellement des textes, la mise en espace sonore, la diction (ah, la voix de Claude Aufaure !). Ainsi «  Le Tour du monde en contant », « l’Étoile et le Nénuphar », ou le dernier de Christian Poslaniec, « Le rhododendron amnésique », lient poésie aux contes, tandis qu’Enfantaisie regroupe 33 poèmes mêlant jeux, rire et surprise.

Il faudrait encore parler Des Élégies et autres poèmes de Marceline Desbordes-Valmore qui permet d’entendre cette voix si méconnue de la poésie du XIXe pourtant si novatrice et si forte.

Un dernier coup de cœur !  Les mangeux d’terre  de Gaston Couté à découvrir absolument avec tout le talent de Pierrot Noir.

On souhaite longue vie à cette maison d’édition qui allie avec autant de talent la poésie, la musique, la diction et, facteur important, le graphisme, chaque couverture faisant l‘objet d’une minutieuse attention. Des titres à s’offrir, à offrir à tout âge qui vous accompagnent en voiture, vous suivent et vous habitent !

Internet

• Le site de Sous la lime

Contribution de Sabine Péglion

La petite édition de poésie | Cadex

Les surréalistes aimaient bien jouer, de temps en temps, à des jeux collectifs, notamment, celui qui consiste à inventer, de façon aléatoire des vers de hasard, à partir d’une règle logique fixée à l’avance ( par exemple, sujet, verbe, complément). C’est ainsi que fut forgé la phrase : « Le cadavre exquis boira le vin nouveau », dont les deux premiers noms sont devenus le titre du jeu ci-dessus et leurs deux premières syllabes l’enseigne de cette maison d’édition.

Cadex, donc, est née en 1985, grâce à Gérard Fabre, qui après avoir tâté de plusieurs métiers plus ou moins disparates, se lance dans l’édition, poussé par son amour d’une poésie originale au long cours, mais avec une préférence pour les textes courts, réfractaire aux étiquettes et ouvert à toutes les formes d’écriture y compris des compagnonnages avec les peintres.

Et comme l’indique son texte de présentation :

« Loin des modes qui n’ont de durée que le temps de leur trouver un nom, Gérard Fabre publie des poètes comme le Belge Philippe Lekeuche, de longues traversées de langue et de pensée signées Lionel Bourg, des murmures où s’entend, par exemple, la voix des morts du triptyque de Jacques Josse. Textes denses, ciselés au plus juste (Pierre Silvain) ou jetés cruels, comiques et farcesques sur la page et dans l’oreille du lecteur (Jean-Pierre Bobillot ou Jean-Pierre Verheggen). Ce n’est ainsi pas un hasard si Cadex accueille à sa table un Franck Venaille ou un James Sacré, deux grands poètes qui ont su traverser les courants poétiques sans s’y laisser noyer.

La marge éditoriale dans laquelle Cadex avance s’avère parfois être une voie royale : c’est ainsi que le premier essai de Christian Prigent, La Langue et ses monstres trouve un accueil sous l’enseigne des éditions héraultaises. D’autres suivront (Ne me faites pas dire ce que je n’écris pas, Rien qui porte un nom) jusqu’à, pour l’instant, Le Sens du toucher (2008) consacré à la peinture et à l’art.

Les peintres accompagnent les textes publiés ici, dans un temps fraternel que l’actualité marchande n’atteint pas. Gérard Fabre mène sa petite entreprise sans jauge financière : le plaisir de faire se rencontrer des textes rares et des lecteurs épars lui suffit. Le catalogue s’épaissit, dans lequel l’histoire littéraire de demain trouvera les noms dont elle aura besoin pour dire une part essentielle de ce qui est aujourd’hui notre littérature. »

En 2005, les éditions Cadex changent de mains et de lieux : Gérard Fabre passe le relais à Hélène Boisnard, une jeune relieuse amoureuse elle aussi des beaux livres, et la maison quitte l’Hérault pour le Gard.

Le secteur poésie est bien sûr conservé, avec des auteurs tels que Marcel Moreau, Évelyne Morin, James Sacré, Jean-Pierre Chambon, mais Hélène Boisnard y ajoute d’autres compartiments : nouvelles, romans, poésie Jeunesse, dont les textes sont souvent eux-mêmes traversés de poésie.

Le dispositif adopté pour fouiner dans sur le site, est simple et facile d’accès, à partir, en haut de page, d’un bandeau horizontal comportant les huit onglets suivants :

• Actualités sur les auteurs

• Catalogue avec possibilité de téléchargement en version PDF

• Auteurs avec un index de la centaine d’écrivains publiés

• Cadex avec l’historique des éditions

• Nouveautés avec une brève présentation des derniers titres parus

• Titres avec un recensement alphabétique de tous les titres, épuisés ou disponibles

• Artistes avec un index de tous les illustrateurs

• Librairies avec les coordonnées complètes des centaines de libraires qui proposent à la vente les livres des éditions

Cadex, une maison d’édition de grande qualité, soucieuse de beaux textes avec une attention particulière pour la qualité des ouvrages édités.

Coordonnées

• Adresse du site : www.cadex-editions.net

• Courriel : [email protected]

• Adresse postale : 7 rue Duchartre - 34 420 Portiragnes

• Adresse postale pour les manuscrits : 19 rue en Quissé – Russan - 30 190 Sainte-Anastasie

• Responsable : Hélène Boisnard

Internet

• Un article d’entretien du Matricule des Anges de juillet 1998.

• Un article de Poezibao pour les 20 ans de la maison d’édition.

Contribution de Jean Gédéon

La petite édition de poésie | L'herbe qui tremble

Cette récente maison d’édition a été créée en 2008, et son titre est tiré d’un poème de Victor Hugo intitulé Bièvre et écrit en 1831　:

[…]Et dans ce charmant paysage
Où l'esprit flotte, où l’œil s'enfuit,
Le buisson, l'oiseau de passage,
L'herbe qui tremble et qui reluit, […]

Et ajoutent les deux éditeurs de la maison, Lydie Prioul et Thierry Chauveau :

« L’herbe qui tremble » est aussi le titre d’un roman de l’auteur belge Paul Willems. Il s’agit du terme familier d’une graminée constituée d’une longue tige au bout de laquelle tremble un petit cœur végétal. Nous n’avons nulle part retrouvé cette appellation dans les ouvrages de botanique, mais seulement chez les poètes : l’herbe qui tremble chez Hugo, Katherine Mansfield, Emily Dickinson et plus récemment chez Pascal Commère… Pour en revenir à Paul Willems, il nous a été cher au moment de la création de la maison d’édition, et dit notre premier ancrage du côté de la poésie belge.

Et pour que nous fassions plus ample connaissance avec L’herbe qui tremble, ils ont bien voulu accepter de répondre aux questions suivantes :

La Pierre et le Sel :Quelle est la structure de votre maison, et qui la dirige ?
 
Quel est l'itinéraire personnel qui vous a conduit à la poésie ? Culture familiale ? Rencontres personnelles ? Études ?

L'herbe qui tremble : L'herbe qui tremble est une association de loi 1901, dont Thierry Chauveau est le président. Il a travaillé en imprimerie à partir des années 80, et est depuis toujours passionné de poésie et du support papier. Lydie Prioul, qui l’accompagne dans son travail a été libraire après des études en sciences humaines. Aucun salaire n’est tiré de l’activité de L’herbe qui tremble : la vente d’un livre assure (avec quelquefois l’aide du CNL) la publication du suivant. C’est une économie fragile mais nous la souhaitons pérenne. Notre capital est avant tout humain !

La Pierre et le Sel :Quelle place occupe aujourd'hui la poésie dans votre existence ? Avez-vous une écriture　personnelle en dehors de votre travail d'éditeur ? D'autres activités de création artistique ? Si oui quelles sont les interactions entre ces créations et l'édition ?

L'herbe qui tremble : N’étant pas salariés de l’Herbe qui tremble, nous envisageons la poésie et notre activité éditoriale comme un mode de vie. Nous n’écrivons pas, nous aimons la poésie, la publier, c’est ainsi que nous contribuons à la faire vivre. Jusqu’ici, nous avons pu offrir la possibilité aux poètes d’inviter un artiste (peintre, photographe, graveur…) en regard, à l’intérieur des recueils. C’est aussi eux qui font l’identité de la maison d’édition. Ainsi l’œuvre de Marie Alloy côtoie celle de Pierre Dhainaut et Gérard Bayo ; il en va de même de la photographe allemande Manuela Böhme, du peintre André Ruelle avec le poète Philippe Mathy, Plus récemment, la grande peintre coréenne Bang Hai Ja nous a fait l’honneur d’une contribution pour le recueil de Max Alhau, Le Temps au crible. Le peintre Alain Dulac collabore régulièrement avec nous : si quelques-unes des ses peintures accompagnent les recueils de Claude Albarède, Pierre Garnier, bientôt Philippe Lekeuche et Christian Monginot, il faut savoir que ce sont des séries entières qui naissent sous son pinceau à la suite des lectures des manuscrits. Nous projetons de publier un livre mettant son art en avant, auquel les poètes qui l'apprécient contribueront.

Poésie, art et rencontres…tel est notre idéal, lorsque nous parlons de mode de vie.

La Pierre et le Sel :Quels sont les poètes, contemporains ou du patrimoine, qui vous sont proches par leur écriture ? Quelle place accordez-vous à la lecture des autres poètes dans votre travail personnel ?

L'herbe qui tremble : Nous lisons beaucoup de poésie, et nous avons le sentiment de mal la connaître. Quant à l’écriture, il n’y en a pas une préférée à une autre, pas de chapelle. Nous ressentons autant de bonheur d'être avec les poèmes spatialistes de Pierre et Ilse Garnier, que de lire la poésie de Roberto Juarroz, Emily Dickinson, Victor Hugo.

La Pierre et le Sel :Avez-vous personnellement déjà publié ? Dans des revues ? Lesquelles ? Des recueils ? Avez-vous des activités de traduction ? Dans quelle(s) langues (s) ?

L'herbe qui tremble : Nenni

La Pierre et le Sel : Quelles sont vos activités éditoriales : éditeur, directeur de collection ? Depuis quand les exercez-vous ? Avec quel projet ?

L'herbe qui tremble : Nous exerçons cette activité depuis 2009, date de la parution du premier recueil. Nous sommes éditeurs, maquettistes, relecteurs, livreurs, etc. Notre structure étant composée de deux personnes, vous devinez quelles sont nos activités…

La Pierre et le Sel : Comment travaillez-vous ? Seul(e) ou en équipe ? Comment effectuez-vous les choix de publications ? À partir de quels critères ?

Comment entrez-vous en relation avec les auteurs que vous publiez ? Relations personnelles ? Envoi de manuscrits ou tapuscrits ? Sollicitations de votre part ? Avez-vous une ligne éditoriale précise ou êtes-vous ouvert à une large palette d'expressions ? Comment travaillez-vous avec les auteurs ?

L'herbe qui tremble : C’est un peu tout cela à la fois. Nous avons eu la chance de démarrer la maison d’édition avec le poète belge Philippe Mathy pour un recueil intitulé « Un automne au creux des bras », Philippe nous a fait rencontrer Véronique Daine et ainsi de suite. Nous sommes aussi attentifs aux manuscrits reçus par la poste et en avons retenu certains. Parfois, nous allons vers les auteurs et vers les artistes. Nous publions ce qui nous plaît, ce qui nous touche, sans souci de ligne éditoriale. Nous ne voulons pas enfermer l’idée de poésie dans un seul et même axe. Que la poésie nous conduise là où on ne pensait pas aller, c’est précisément ce que l’on attend d’elle. Un jour du côté du spatialisme de Pierre et Ilse Garnier, un jour dans la poésie parfois versifiée de Philippe Lekeuche.

Les auteurs répondent présents pour des rencontres avec le public dans des librairies, en France et en Belgique.

Nous organisons chaque année une rencontre publique entre nos auteurs, avec des lectures, des discussions, où l’auditoire est invité à intervenir. Ainsi nos jeunes auteurs ont l’occasion de rencontrer les auteurs plus confirmés, cette passerelle entre les générations, entre œuvres, nous paraît importante.

La Pierre et le Sel :Quel est votre fonctionnement matériel ? Avez-vous un imprimeur de référence ou changez-vous selon les projets ? Quelles sont les techniques d'impression que vous utilisez pour vos publications ?

L'herbe qui tremble : Nous maquettons nous-mêmes les livres en PAO. Nous imprimons en ce moment en Pologne, en raison de la qualité et du coût de fabrication. Qualité car, nos livres imprimés en numériques sont façonnés en cahiers cousus, dos carrés collés : comme en offset mais moins cher. Nous ne connaissons pas en France d’imprimeur utilisant ce matériel (mais s'ils existent nous serons heureux de l'apprendre). Coût : le numérique est moins cher que l'offset, pour un résultat très proche.

La Pierre et le Sel : Quel est votre fonctionnement économique ? Quel est le statut de votre structure éditoriale ? Quel est votre budget de fonctionnement ? Avez-vous des subventions ?

L'herbe qui tremble : Voir plus haut. Pour les subventions, le CNL nous aide parfois sur un titre, sinon pas de subventions, nous sommes une association et avons quelques adhérents. Mais, comme précisé plus haut, notre économie repose sur la vente des livres.

La Pierre et le Sel : Quels modes de diffusion utilisez-vous ? Avez-vous un diffuseur ? Démarchez-vous les libraires ? Organisez-vous des lectures et des manifestations autour de vos publications ? Participez-vous à des salons du Livre ?

L'herbe qui tremble : Nous assurons la diffusion de nos ouvrages dans les librairies parisiennes et assurons la distribution des commandes qui nous sont faites par les libraires sur toute la France. Progressivement, nous tentons de nous faire connaître des libraires en fonction de la localisation géographique des poètes que nous publions. Nous renforçons ainsi nos liens avec les librairies de Lille grâce aux recueils de Pierre Dhainaut. L’œuvre de Pierre et Ilse Garnier, allez savoir pourquoi, est particulièrement bien accueillie du côté de Strasbourg et Lyon. Le poète Christian Monginot nous aidera à ouvrir les portes des librairies du sud-Ouest. Pour ce qui est des salons, nous avons la chance d’être représentés par l'association belge Espace Livres et Création, présente sur maints salons en Francophonie : Belgique, France, Québec… Espace Livres et Création assure aussi la distribution de nos livres sur la Belgique. Cette année, nous partageons un stand au marché de la poésie de Paris (stand 608). Nous nous rendrons également au salon du livre de Rochefort -sur-Loire, où aura lieu un hommage à Pierre Garnier, décédé cette année.

La Pierre et le Sel : Utilisez-vous Internet en relation avec votre travail d'éditeur ? Avez-vous un site personnel, un blog ? Consultez-vous ceux des autres ?

L'herbe qui tremble : Nous avons un site : lherbequitremble.fr., et nous consultons les sites et blogs de poésie. Nous sommes abonnés à quelques revues papier.

La Pierre et le Sel : Quelle est votre opinion quant à l'état de la poésie en France et particulièrement de la petite édition ?

L'herbe qui tremble : Éditer de la poésie c'est défendre les poètes. La poésie se porte bien (de nombreux sites, de nombreuses revues, des rencontres partout, beaucoup d'éditeurs de poésie. Plus que la poésie, ce sont les poètes qu'ils faut aider… La petite édition est animée par des personnes courageuses. Pourquoi éditer ? La réponse ne vient pas de la tête, mais du cœur.

La Pierre et le Sel : Quels sont vos projets à venir ?

L'herbe qui tremble : Nos prochaines parutions en octobre/novembre : Philippe Lekeuche, Christian Monginot, Christophe Mahy et le dernier livre (à notre connaissance) de Pierre Garnier.

Souhaitons à ces deux sympathiques éditeurs qui se veulent essentiellement les passeurs d’une poésie de qualité, un long chemin sur cette route d’aventures.

COORDONNÉES

• Éditions L’herbe qui tremble
  25, rue Pradier – 75019 Paris (France)

• tél. : 01 42 38 10 05

• Responsables : Lydie Prioul, Thierry Chauveau

• Courriel : [email protected]

INTERNET

• Le site officiel

Participation de Jean Gédéon

La petite édition de poésie | Le temps qu’il fait

Cette maison d’édition installée en Aquitaine a été créée en 1981 par Georges Monti, grand amoureux des mots, et sans doute pour cette raison, découvreur et éditeur des mots des autres.

Et comme il l’indique lui-même :

« L’amour des livres, comme l’amour tout court, se passe aisément d’explications.

Je suis devenu éditeur poussé par ce seul élan. Ma conception de ce métier prestigieux se précise d’année en année, dans les limites où me contraignent mon manque de moyens, les lois du marché, et ce qu’il est convenu d’appeler la crise de l’édition. Ma pratique éditoriale se nourrit de nombreux arguments — en vérité bien plus que je n’en peux concevoir moi-même — lesquels, bien que parfaitement fondés et quotidiennement présents à mon esprit, n’interviennent qu’assez peu (peut-être pas du tout) dans mes choix. Mon seul critère de choix c’est mon goût, et chaque livre est une histoire. Mes projets m’échappent et me rattrapent ; je ne sais pas choisir entre le tout et la partie, hésitant entre le désir de construire et le plaisir de publier (...). »

Et il ajoutait en 1985 :

« Le temps qu’il fait a aujourd’hui un catalogue de près de 350 titres où s’illustrent tous les genres littéraires. Car c’est la littérature qui me semble répondre le mieux à l’attente que tout homme conscient éprouve de vivre, sinon la vraie vie, du moins une vie meilleure, à tout le moins un moment de quiétude. Si on y trouve quelque cohérence (ce que j’espère), c’est que mon goût de lecteur est mieux organisé que ma raison d’éditeur. »

Depuis cette date, Le temps qu’il fait a continué à creuser son sillon dans l’humus de l’édition en doublant pratiquement son catalogue, avec des auteurs originaux, dont l’écriture poétique, intense ou singulière, est de nature à happer l’attention du lecteur, tels Jean-Loup Trassard, Gérard Macé,Christian Bobin, Jude Stéfan, Baptiste-Marrey, Jean-Pierre Abraham, Joseph Delteil ou Jean-Claude Pirotte qui vient tout récemment de disparaître, et que G. Monti a été le premier éditeur conséquent à lancer et surtout à faire connaître à d’autres éditeurs.

Aujourd’hui, comme l’indique le texte de présentation de sa maison, « le catalogue s’est abondamment étoffé et développé dans une grande indépendance à l’égard des doctrines, modes ou influences du moment, guidé seulement par le goût des livres, l’amour de la littérature et la confiance peut-être un peu désuète dans la portée politique du langage — qui peut faire de l’expérience d’un seul le bien de tous. Balançant, depuis leurs débuts, entre la figure (passablement péremptoire) de l’« éditeur d’honneur » et celle (trop réservée) de l’« éditeur introuvable », elles ont publié au cours de ces 30 années d’artisanat obstiné près de 600 titres dans lesquels on devine leur passion sans exclusive pour la langue et leur intérêt non moins ouvert pour les images. »

Et il ajoute, en fin d’article, ce constat lucide :

« Assumant pleinement leur statut de petit éditeur, elles poursuivent désormais, non sans faire, avec plusieurs autres, ce constat quelque peu désabusé : le rétrécissement de leur rôle (poisson-pilote ou voiture-balai), la raréfaction des grands lecteurs, l’accroissement des coûts réels de diffusion, la diminution de la reconnaissance médiatique ne sont que les symptômes apparents d’un profond bouleversement de la vie du livre — dont il incombe à chaque acteur, de l’auteur au lecteur en passant par tous les médiateurs possibles, de retarder la déconfiture, avec acharnement »

G. Monti,après avoir imprimé ses ouvrages a du se résoudre, acculé par les problèmes matériels, à se faire imprimer ailleurs et à se replier sur lui-même.

Il a même été tenté, pendant un temps, de mettre la clé sous la porte, mais il a su résister à la tentation et poursuivre obstinément sa route.

« L’imprimeur fait-il vivre l’éditeur ? se demande-t-il, au cours d’un entretien accordé à la journaliste Claire Devarieux « Bon an mal an, mon activité d’éditeur s’autofinance. Mais si j’avais dû, avec le mal an, assurer le quotidien, les salaires, les frais généraux, j’aurais fermé boutique. »

« La maison existe toujours. Elle est un peu miraculée après des coups durs successifs qui auraient dû l’emporter. Il a fallu réduire la voilure au strict minimum. Aujourd’hui, je travaille seul, reconnaît Georges Monti, résigné à licencier il y a quelques mois les derniers employés d’une entreprise qui en a compté jusqu’à une dizaine. »

Cet éditeur, amoureux de la belle littérature, continue de tracer sa route sans se renier, loin des sirènes du cirque médiatique seulement préoccupé de faire de l’argent.

Souhaitons-lui longue vie et encore de belles récoltes poétiques.

Coordonnées

• Responsable : Georges Monti

• Adresse : Le temps qu’il fait

                   24, rue Grangier

                   33430 BAZAS

• Courriel : [email protected]

Internet

• Site des éditions

• Daylimotion : portrait vidéo de Georges Monti, éditions Le temps qu’il fait

 

Participation de Jean Gédéon

La petite édition de poésie | Le temps des cerises

Cette maison d’édition, proche du P.C.F., mais indépendante, a été créée en 1993 à l’initiative d’une trentaine d’écrivains (dont Jorge Amado, Eugène Guillevic, Pierre Gamarra, Pierre Bourgeade, Gilles Perrault…)

Elle a choisi son titre, non pas en référence à la belle saison, mais comme symbole et étendard de ses choix éditoriaux, et comme espace d’expression hors des sentiers battus et de résistance aux pouvoirs dominants.

Le temps des cerises, c’est, au départ le titre d’une chanson écrite en 1866 par J.B. Clément sur une musique d’Antoine Renard.

Le poète, auteur parolier, élu de la Commune de Paris, fut contraint de se cacher après les émeutes de mai 1871, et ce n’est que plusieurs années plus tard, après son retour et celui d’autres communards exilés, que cette chanson d’amour deviendra pour eux le symbole du temps qui passe.

Quand nous chanterons, le temps des cerises
Et gai rossignol et merle moqueur
Seront tous en fête.
Les belles auront la folie en tête
Et les amoureux du soleil au cœur
Quand nous chanterons, le temps des cerises
Sifflera bien mieux le merle moqueur.

Mais il est bien court le temps des cerises
Où l’on s’en va deux cueillir en rêvant
Des pendants d’oreilles,
Cerises d’amour aux robes pareilles
Tombant sous la feuille en gouttes de sang.
Mais il est bien court le temps des cerises
Pendant de corail qu’on cueille en rêvant.

Quand vous en serez au temps des cerises
Si vous avez peur des chagrins d’amour
Évitez les belles !
Moi qui ne crains pas les peines cruelles
Je ne vivrai point sans souffrir un jour.
Quand vous en serez au temps des cerises
Vous aurez aussi des peines d’amour.

J’aimerai toujours le temps des cerises
C’est de ce temps-là que je garde au cœur
Une plaie ouverte.
Et Dame Fortune en m’étant offerte
Ne pourra jamais fermer ma douleur,
J’aimerai toujours le temps des cerises
Et le souvenir que je garde au cœur.

Après 1871, le couplet suivant sera ajouté :

Quand il reviendra le temps des cerises
Pandores idiots magistrats moqueurs
Seront tous en fête.
Les bourgeois auront la folie en tête
A l’ombre seront poètes chanteurs.
Mais quand reviendra le temps des cerises
Siffleront bien hauts chassepots vengeurs.

Et depuis, cette chanson conserve son mystérieux pouvoir d’évocation pour tous ceux « qui gardent au cœur une plaie ouverte », et c’est aussi pourquoi la maison d’édition a choisi Le temps des cerises comme enseigne, pour indiquer à la fois son attachement aux idéaux de la Commune et son souci de mettre en exergue les ouvrages qui bataillent contre l’ordre établi.

Son catalogue, riche d’environ sept cents titres regroupe des sujets aussi divers que :

• Le communisme, la mondialisation, le libéralisme, la Commune de Paris, le monde ouvrier, le syndicalisme, l’esclavage, le colonialisme, le tiers monde, la condition féminine, etc.,

• Des essais contre le capitalisme, l’OMC, le FMI, etc.

• Et aussi des essais sur des personnages connus tels que Louise Michel, Jean Jaurès, Vladimir Ilitch Lénine, Joseph Staline, Maurice Thorez, Robert Vizet, Fidel Castro, Che Guevara, Hugo Chávez, Nicolas Sarkozy, etc.

• Ou encore des essais sur l’art, dont un sur Pierre Soulages 

• Et enfin, nombre de recueils de poésie, avec Omar Khayyâm, Heinrich Heine, François Coppée, Carl Sandburg8, Charles Vildrac, traductions de Vladimir Maïakovski, Paul Éluard, Yánnis Rítsos, Jaroslav Seifert, Ilarie Voronca, Pablo Neruda, E.E. Cummings, Nazım Hikmet, Vladimir Pozner, Seamus Heaney, Rafael Alberti, Rouben Mélik, Juan Gelman, Henri Deluy, Jack Hirschman ,Abdellatif Laâbi, Serge Pey, Gérard Cartier, Francis Combes, Tahar Djaout, Maram al-Masri, David Dumortier.

On verra, à la lecture des deux derniers liens internet ci-dessous, combien une petite maison d’édition comme celle-là est fragile et à la merci de la moindre anicroche financière.

Internet

• Le site officiel de la maison d’édition.

• Mediapart

• Projet pcf

Coordonnées

• Responsable : Juliette Combes Latour

• Adresse : 47 Ave Mathurin Moreau 75019 PARIS

• Tél. : 01 42 01 45 99

• Courriel : [email protected]

Contribution de Jean Gédéon

La petite édition de poésie | Cheyne

Cette maison, petite par sa structure mais grande par la rigueur de ses choix éditoriaux et par la grande qualité de son travail typographique, est devenue, au fil du temps une des figures incontournables du petit monde de l’édition poétique.

Indépendante, elle a été créée en 1980 par Jean-François Manier et sa compagne Martine Mellinette. Ils ont choisi d’installer leur maison-édition au Chambon-sur-Lignon, dans l’ancienne école du village, au lieu-dit Cheyne.

Aidés par une petite équipe, ils y conçoivent, formalisent et impriment au plomb, bon an mal an, une douzaine de beaux livres de poésie par an, de la conception au brochage. Ce programme éditorial, volontairement limité leur permet de suivre leurs auteurs dans la durée et de ne pas se laisser déborder par des contraintes financières.

Leur catalogue regroupe les cinq collections suivantes :

• Poèmes pour grandir : Le choix d’un nouveau directeur de collection est en cours.

• Collection verte : Dirigée par J.F. Manier et Jean-Claude Dubois qui regroupe les poètes dont les talents ont suscité l’intérêt de l’éditeur et dont certains ont été parfois réédités jusqu’à 2000 exemplaires.

• Collection grise : Dirigée par Antoine Wauters. C’est un espace de découverte, accueillant des premiers livres ou des auteurs inconnus.

• Collection d’un voix l’autre : Dirigée par Jean-Baptiste Para. Consacrée à la traductions de poésie contemporaine, et publiée en édition bilingue.

• Collection grand fonds : Dirigée par Jean-Marie Barnaud et Jean-Pierre Siméon. Publie des œuvres en prose, inclassables selon les nomenclatures habituelles.

J.F. Manier, pour s’inscrire dans la durée, a su se constituer

• un noyau « dur » d’auteurs- maison dont l’œuvre est reconnue, tels que Jean-Marie Barnaud, Patrick Guyon, Pascal Riou, Alain Serres, Jean-Pierre Siméon, Dominique Sorrente etc…,

• un volant de libraires fidèles, qu’il a pris soin de démarcher régulièrement pendant de nombreuses années, tâche aujourd’hui confiée à un jeune collaborateur récemment engagé.

• un partenariat régulier avec les bibliothèques de la région,

• et enfin, organiser chaque année, une rencontre poétique ouverte à tous, dans son village, intitulée Lectures sous l’arbre, avant même la vogue des lectures publiques. Ces rencontres accueillent depuis une vingtaine d’années jusqu’à 3000 spectateurs.

Cheyne dispose d'un catalogue de 300 titres et a vendu 300 000 volumes à ce jour, hors Matin brun, de Franck Pavloff. Ce recueil d’une seule nouvelle, dont le titre fait référence aux chemises nazies, a d’abord été publié en 1998 dans le plus complet anonymat, puis a connu, à partir de 2002, après le traumatisme suscité par le maintien au second tour de l’élection présidentielle de J.M. Le Pen, un succès phénoménal. L’ouvrage, vendu 1€, à l’époque, s’est écoulé à lui seul à 1,7 million d'exemplaires.

Par ailleurs, le chiffre d'affaires de Cheyne reste modeste (320 000 euros par an), mais, comme le souligne l'éditeur américain et francophile André Schiffrin, "après des années de difficultés financières, les éditions Cheyne, qui ont maintenant payé toutes leurs dettes, ont leur chiffre d'affaires assuré à 65 % par les ventes du fonds, ce qui est rare dans l'édition".

J.F. Manier, après avoir pendant un temps, envisagé de vendre sa maison d’édition, a trouvé, une autre solution, relatée, entre autres, dans le journal local Hebdo-Ardèche :

« Ce samedi 15 février, c’est sur la commune de Devesset que Jean-François Manier a inauguré les nouveaux ateliers de Cheyne Éditeur, en présence du maire de la commune, Etienne Roche, et du conseiller général Maurice Weiss. « La poésie a décidément partie liée avec l’imprévisible. 35 ans après la création de Cheyne Éditeur, un nouveau départ se profile. Alors que je voulais céder mon entreprise pour qu’elle continue à se développer, indique J.F. Manier, les circonstances et les obstacles rencontrés ont fait évoluer ces projets, offrant une deuxième vie à Cheyne Editeur. J’en garde finalement la direction, dans ces nouveaux locaux, et entreprends une nouvelle aventure avec mon fils au lieudit Cheyne, qui accueillera prochainement le bar à vins-librairie “L’Arbre vagabond”. Typographie au plomb, édition, diffusion et distribution, bar à vins, librairie… et les Lectures sous l’arbre : ainsi naît aujourd’hui Cheyne II.”

Avec son déménagement Cheyne Éditeur s’est renforcée de trois nouveaux salariés, dont Damien qui s’occupera dorénavant de la diffusion auprès des librairies en lieu et place de Jean-François Manier qui assurait cette fonction depuis plus de 30 ans. Pour cet amoureux des livres, l’aventure continue donc : « Ce nouvel atelier a déjà un nom, de par sa forme nous le surnommons “le bateau”. En tant que capitaine, je nous souhaite de belles navigations et de belles années à venir sur ce bateau ». La prochaine escale de Cheyne II est donc prévue en mai, avec l’ouverture de l’Arbre vagabond. »

(Rachel Combauroure Hebdo-Ardèche 26 02 2014)

 

Est-il possible aujourd'hui de vivre en n'éditant que de la poésie ? L'affaire a tout d'une gageure. À regarder le parcours de Jean-François Manier, qui a fondé Cheyne éditeur, une maison indépendante de poésie, la réponse semble pourtant positive : l'Orangerie du Sénat lui consacre une exposition, intitulée "Trente ans d'édition de poésie", à partir du 12 juillet. Il s'agit d'une manifestation thématique sur le métier d'éditeur de poésie, à l'occasion du 30e anniversaire de Cheyne.

Dans un espace de 600 m2, les archives de l'éditeur, ses manuscrits, la correspondance avec les auteurs, des documents sonores, la présentation de ses différentes collections sont mis à la disposition du public. On touche là le cœur du métier. Jean-François Manier s'est beaucoup impliqué dans la scénographie de l'exposition. Au centre, un espace partagé entre la création - afin de montrer "tout ce que l'on ne voit pas habituellement, par exemple le travail sur les manuscrits" - et les publics, car l'édition demeure pour lui un métier d'offre et de contacts ; à gauche, un espace appelé "bâtir", qui expose les collections formant l'ossature du catalogue et de la ligne éditoriale ; à droiteenfin, un lieu nommé "faire lumière", où sont présentés les travaux de bibliophilie et d'impression. En trente ans, Jean-François Manier peut se flatter d'avoir contribué à faire connaître des poètes comme Jean-Marie Barnaud, Marie Cosnay, David Dumortier, Jean-Yves Masson, Reiner Kunze, Ito Naga, etc.

Rien ne prédestinait pourtant ce fils d'enseignants parisiens, diplômé de HEC, à créer une maison d'édition dans un coin reculé d'Auvergne, excepté son amour immodéré de la poésie. Rimbaud, Rilke, Char, un peu plus tard Segalen, ont marqué son adolescence puis sa vie d'adulte. "Ils m'ont formé", dit-il.

Depuis l'origine, deux convictions l'animent : "On vit mieux avec la poésie que sans", et celle-ci "doit pouvoir se partager". Il s'est lancé dans cette aventure éditoriale singulière avec sa compagne, Martine Mellinette : "J'étais du côté de l'écrit, ma compagne était plus sensible à l'image." Trente ans plus tard, Cheyne éditeur est devenu la première maison indépendante de poésie contemporaine. Son chiffre d'affaires reste modeste (320 000 euros par an), mais, comme le souligne l'éditeur américain et francophile André Schiffrin, "après des années de difficultés financières, les éditions Cheyne, qui ont maintenant payé toutes leurs dettes, ont leur chiffre d'affaires assuré à 65 % par les ventes du fonds, ce qui est rare dans l'édition".

Même s'il est encore trop tôt pour se retirer, Jean-François Manier songe déjà à son dernier chantier : faire en sorte que Cheyne survive à ses créateurs. L'arrêt brutal du Dé bleu, la maison de poésie créée par Louis Dubost, l'a marqué, et il garde comme modèle de transmission celle réalisée par José Corti. Avis aux amateurs. »

(Alain Beuve-Méry, Le Monde des livres, 08 07 2010)

Pour tout connaître sur l’évolution et les importants changements structurels en cours chez l’éditeur, cliquer sur les adresses ci-dessous.

Internet

• Site officiel des éditions 

• Un article d’Hebdo-Ardéche

• Une vidéo de J.F. Banier présentant sa maison d’édition.

• Les éditions Cheyne en bref et en chiffres, avec photos de leurs maison-édition.

• Des infos sur la nouvelle installation des éditions, dont l’ouverture est prévue le 29 mai 2014.

Coordonnées :

• Cheyne éditeur
  Au Bois de Chaumette
  Devesse

• Tél. 04 75 30 40 – Fax. : 04 75 30 75 48

• Courriel : [email protected]

• Directeur Responsable : Jean-François Manier

Contribution de Jean Gédéon

La petite édition de poésie | Arfuyen

Cette maison d’édition a été créée en 1975 par Gérard Pfister, poète d’origine alsacienne.

Il est l’auteur de plusieurs recueils de poésie et d’un ouvrage de référence intitulé « La poésie, c’est autre chose –mille et une définitions de la poésie » publié en 2008.

Il s’agit d’une sorte d’anthologie qui tente de pointer ce qu’est la poésie, à travers les définitions personnelles que chaque poète lui donne, prouvant ainsi qu’elle ne se laisse enfermer dans aucun carcan, qu’elle est ce qu’en fait chaque poète avec son style, et la somme d’émotions qu’elle suscite chez le lecteur.

Arfuyen, qui donne son titre à la maison d’édition est le nom d’une petite montagne, située face au mont Ventoux.

Il y avait, à cet endroit, une maison de berger où se réunissaient, de temps à autre, après 1968, un petit groupe d’étudiants passionnés de poésie, et qui a servi, à ses débuts, de siège aux éditions.

Ensuite, Arfuyen, a déménagé et retrouvé, à travers les racines de son fondateur et de sa famille de Colmar, un cadre de vie, près du Lac noir, à Orbey, dans les Hautes-Vosges alsaciennes.

Les publications de la maison couvrent les domaines suivants :

• littérature (française avec la collection Les Cahiers d’Arfuyen et étrangère avec la collection Neige, où on trouve des écrivains classiques du vingtième siècle, méconnus comme, Margherita Guidacci, Rachel, Claudio Rodriguez ou Léonarde Sinisgalli,

• poésie, avec notamment, Jacques Ancet, Gérard Bocholier, François Cheng, Silvia Baron Supervielle, Nicolas Dieterlé, Anise Koltz, Jacques Goorma, Jean-Paul Klée, Claude Vigée, Jean-Claude Walter, ou encore Gérard Manciet, poète gascon, qu’Arfuyen publie en éditions bilingues.

• spiritualité (avec la collection Les Carnets spirituels et la collection Ombre, où une place importante est réservée à des auteurs connus pour leur vision originale, comme Maître Eckhart, un dominicain Rhénan du Moyen-Age, dont certains des écrits, jugés pour un temps, non orthodoxes, ont attiré les foudres de l’inquisition.

• Alsace, les éditions travaillent depuis de nombreuses années à la redécouverte de grands auteurs du patrimoine littéraire régional – de Reinmar de Haguenau de Philipp Spener à Ernst Stadler, ou bien le surréaliste Jean Hans Arp et les frères Matthis.

Elles ont récemment mené à bien l’édition bilingue de l’œuvre poétique de Nathan Katz.

En résumé, Gérard Pister, qui est secondé par son épouse, et par son actionnaire les éditions du Cerf, qui diffusent son catalogue, s’attache à ne publier que des auteurs connus pour leur profonde exigence, qu’il accompagne dans la durée, sans parti pris et sans se préoccuper des phénomènes de mode.

Il procède, pour publier, avec une très grande prudence, afin de ne pas déséquilibrer son budget.

«[…] Les sentiers battus ne nous intéressent pas, affirme-t-il, chacun des ouvrages publiés a été, je crois, une réelle découverte pour les lecteurs français. Nous avons fait découvrir des aspects complètement inconnus de très grands écrivains : les poèmes de Lagerkvist, de Luxun, de Pirandello ou de Katherine Mansfield par exemple. Mais surtout nous avons été les premiers à publier enFrance, dans nos différentes séries bilingues, des auteurs importants. Ainsi par exemple dans le domaine arabe, de grands mystiques comme l'étonnante Rabi'a ou Niffari, ou des contemporains comme Adonis, Nizar Kabbani ou Kamal Kheir-Beik […] »

(Entretien avec John Gelder, paru dans le Marché des livres, été 1989)

« […] Et il ajoute : C'est la chance d'un éditeur bénévole sans salaires, locaux ni charges de structure à payer, de pouvoir publier de tels textes, en littérature ou en spiritualité, n'attirant au début que très peu de lecteurs. Il faut bien que le bénévolat ait quelque part sa récompense ! D'autant plus qu'aujourd'hui on a l'impression que tout ce qui se fait de plus nécessaire, de l'humanitaire à l'environnemental, est réalisé en marge de l'économie dominante, et souvent même en rupture avec elle.[…] »

(Entretien avec Christine Muller, paru dans Élan, décembre 2004)

Pour conclure, Arfuyen, est une maison de petite structure, mais à l’égal des grandes, par sa rigoureuse exigence éditoriale, à des années-lumière du Barnum Grand Public, cette machine à décerveler du Père Ubu.

Coordonnées

• Directeur : Gérard Pfister

• Adresses : 35 Rue le Marois, 75016 Paris,

• Le Lac Noir, 68370 Orbey

• Site : http://www.arfuyen.fr/

• Tél. : 01 46 51 80 39

Internet

• Un article d’Arfuyen sur l’ouvrage « La poésie c’est autre chose »

• Plusieurs entretiens avec G. Pfister sur sa maison d’édition, donnant sur celle-ci un éclairage complet. (Cliquer dans le cartouche : Qui sommes-nous, en haut de page )

Contribution de Jean Gédéon

La petite édition de poésie | Al Dante

Créées en 1994, les éditions Al Dante ont une ligne éditoriale bien ancrée consistant à refuser tout ce qui s’apparente à une soumission à l’ordre ré­gnant qui privilégie le merchandising avec pour seul objectif la rentabili­té, au profit d’une littérature résolument contemporaine, expérimentale et sans soumission aux modes passagères.

« Ce travail de mise au jour, indique l’éditeur, dans sa présentation d’Al Dante sur son site n’obéit à aucun courant ni à aucun mouvement, il ne suit ni ne cherche à initier aucune mode. Ce qu’opèrent les éditions Al Dante, c’est l’ouverture d’un champ, la création d’un espace de pensée, d’expérimentation et de confrontation publiques : un travail de décloisonnement qui cherche à mettre en faillite l’intellectualisme pédant comme l’abrutissement de masse, par la mise en action d’une pensée critique. »

Autrement dit, il s’agit, avant tout, pour ses publications, de considérer l’écriture comme un moyen d’ap­profondissement de la réflexion, qu’il s’agisse d’essais, d’anthologies, ou de poésie contemporaine sous toutes ses formes, principalement expérimentale, le but recherché étant de faire naître chez le lecteur une en­vie de débat et de discussion, source de résistance au nivellement sournois orchestré par les médias.

Al Dante, en dehors de son activité éditoriale, publie des CD (poésie sonore, musique), des DVD, des jour­naux, participe à (et organise) des manifestations – lectures, performances, colloques, expositions… et elle s’est construit, depuis sa création, un réseau de lecteurs et d’amis qui partagent son engagement, sa résistance à l’ordre établi et dont l’activité militante lui permet d’élargir son audience.

Il s’agit donc pour cette maison d’édition d’être une arme de combat de l’esprit conte la marchandise, sans concession et probablement sans illusion, mais qui croit à la nécessité de ne pas hurler avec les loups, afin de préserver, quelque part, un îlot de raison raisonnante et de préservation de la vraie littérature.

Bien entendu, cette manière frontale consistant à faire la guerre ouverte au système en place n’est pas de tout repos et attire comme par aimantation les coups de boutoir de certains bénis oui-oui, ce qui ne déplaît certai­nement pas à l’animateur de la maison depuis de nombreuses années, Laurent Cauwet.

Coordonnées

• Internet : http://al-dante.org/

• Contacts : 1 rue du loisir, 13001 Marseille

• Tél. : 33(0)4 91 53 40 79

• Courriel : [email protected]

Internet

• Un article concernant le nouvel espace de rencontres des éditions, ouvert à tous.

• Un article Wikipedia

• Un article de Libération/Culture, sur les éditions Al Dante

 

Contribution de Jean Gédéon

La petite édition de poésie | L’Escampette

La poésie, parente pauvre de la littérature, exception faite de grands groupes littéraires, Gallimard, Flammarion entre autres, qui lui donnent une relative visibilité, est surtout drainée et maintenue en état de survie par un nombre important de petits éditeurs basés dans les différentes régions françaises. Ces maisons, à structure fragile, et souvent animées par un seul homme, ne survivent que par la passion de leur animateur et disparaissent souvent en même temps que lui.

C’est pourquoi il nous a semblé utile de leur rendre hommage dans ce blog en accordant à quelques-unes d’entre elles un modeste coup de projecteur.

Et voici L’Escampette, une maison d’édition située à Chauvigny, en Poitou-Charentes, et créée en 1992 par Claude Rouquet.

Celui-ci a exercé, dans une autre vie, le métier de directeur commercial dans une maison d’importation de chaussures, puis a été licencié, à la suite d’une restructuration, comme c’est devenu, un peu, la mode de nos jours. Ce fut, pour lui, en tous cas, l’occasion de réaliser un rêve secret : celui de devenir éditeur de livres, en fonction de ses goûts artistiques personnels, et non pas dans une perspective mercantile.

Grâce à sa compagne, Sylviane Sembor qui dirigeait, à l’époque, le Carrefour des Littératures, il fait d’abord, connaissance avec les poètes portugais Al Berto et Nuno Jùdice, et devient leur éditeur en France, ce qui permit à l’Escampette de devenir, à l’époque, le premier éditeur de poésie portugaise en France.

Par ailleurs, il lit tous les tapuscrits qu’il reçoit et en retient pour publication, une douzaine par an. Son catalogue comprend actuellement, plus de deux cents titres et une centaine d’auteurs, dont certains sont de grandes pointures, tel Bernard Manciet, grand poète exigeant, qui écrivait, à la fois en gascon et en français, et dont Claude Rouquet a publié plusieurs livres bilingues, en dépit de ses ventes confidentielles.

Les tirages de ses autres auteurs sont généralement de 500 à 1000, sauf pour son anthologie de la poésie portugaise dont les ventes ont atteint les 3000 exemplaires.

« Depuis janvier 1993, dit-il, nous publions, chaque mois, un ou deux livres, avec pour seuls critères une certaine idée de la littérature, une conception de la poésie en tant que passage possible vers un mystère, une foi inébranlable dans la capacité des livres à opposer une résistance salutaire à l’invasion du clinquant et du faux-semblant. « Tout travail avec un auteur, ajoute-t-il, commence par des relations personnelles, souvent passionnelles »

Ce travail solitaire, cumulant sur un seul des responsabilités éditoriales, administratives et financières, il le réalise au dernier étage de sa maison, dans une grande pièce située sous les combles.

Et, détail important, ses livres sont distribués par les Belles Lettres, ce qui n’est pas si fréquent chez les petits éditeurs qui n’ont pas, bien souvent, les moyens financiers de s’offrir un diffuseur.

Et il est la preuve qu’avec de la passion et un goût artistique affirmé il est possible de créer une œuvre solide et de s’assumer avec bonheur.

Coordonnées

B.P. 7
86300 Chauvigny

Tél : 05 49 61 20 87
Fax : 05 49 61 13 06

Courriel : [email protected]

Responsable : Claude Rouquet

Internet

• Un article De Litteris avec un entretien vidéo de Claude Rouquier dans sa maison-atelier d’édition

• Un article Wikipedia

• Une présentation sur le Centre du livre et de la lecture de Poitou-Charentes

• Un article de la Nouvelle République

 

Contribution de Jean Gédéon

Un entretien avec Lydia Padellec

La Pierre et le Sel - Quel est l'itinéraire personnel qui t'a conduite à la poésie ?

Lydia Padellec - J’ai écris mes premiers poèmes à quinze ans. À dix-sept ans, je découvre au lycée, Rimbaud et Baudelaire : je cherche à les imiter, sans grand succès. À dix-huit ans, je tombe amoureuse de Robert Desnos et d’Hamlet ; je découvre Aimé Césaire, premier poète contemporain, à travers son magnifique Cahier d’un retour au pays natal… au programme du baccalauréat littéraire cette année-là.

Étrangement, j’écrivais assez peu de poèmes et m’intéressais davantage au genre de la nouvelle. À l’université, je me passionne pour les surréalistes – André Breton et son Amour fou, entre autre, et… L’arrière-pays de Yves Bonnefoy (au programme de mes études) qui me laisse un arrière-goût amer. Heureusement, la même année (1999), un atelier d’écriture poétique est organisé au sein de l’UFR de St Quentin-en-Yvelines, animé par Gérard Noiret : c’est le « déclic » ! A partir de cet instant, la poésie est devenue ma vie.

 

La Pierre et le Sel - Quelle place occupe aujourd'hui la poésie dans ton existence ? As-tu d'autres activités d'écriture ? D'autres activités de création artistique ? Si oui quelles sont les interactions avec l'écriture poétique ?

Lydia Padellec - La poésie prend toute la place. J’ai tenté de concilier avec un autre « métier » (l’enseignement en particulier) : je n’y arrive pas ; peut-être parce que je pense, je respire, je vis en poète ? Ce qui ne veut pas dire bien sûr que je vis recluse dans « ma tour d’ivoire » ! Au contraire, j’ai besoin d’aller vers les autres. Un poète est ancré dans la société et vit dans son temps. Il est vital pour moi d’échanger, de rencontrer, de transmettre mon amour des mots via des ateliers.

J’ai toujours eu une écriture minimaliste : la découverte du haïku en 2001 a été une révélation. Il m’a fallu un certain temps pour saisir « l’esprit » de ce petit poème venu du Japon. La rencontre avec l’association francophone de haïku a été déterminante dans mon « apprentissage », ainsi que ma participation régulière au kukaï de Paris depuis 2007. Le haïku m’a permis de me repositionner par rapport à la poésie en général et au monde. D’une écriture hermétique, un peu surréaliste, le haïku m’a ramenée vers le réel, à une poésie du quotidien.

J’ai commencé à animer des ateliers d’écriture en 2005, d’abord de poésie, puis de plus en plus de haïkus, auprès de jeunes en difficultés scolaires. Très vite les Arts plastiques m’ont rattrapé : j’aime effectivement associer l’écriture aux arts et en particulier le haïku et l’art postal. Plus récemment, je m’intéresse à l’art du haïga (dessin+haïku) et du haïsha (photo+haïku). J’apprécie également de lier poèmes et peintures dans des collages.

Par ailleurs, je suis sensible à l’oralité du poème : j’ai participé pendant quatre ans à des lectures-spectacle au sein de l’association « Les Poètes d’ici ». En 2010, j’ai créé un spectacle poétique et musical Sur les lèvres rouges des Saisons, autour des trois formes poétiques japonaises – le haïku, le tanka et le haïbun. Aujourd’hui, je me suis associée au groupe de musique phar:away pour un spectacle pluridisciplinaire intitulé Voyage au bout des doigts.

 

La Pierre et le Sel : Quels sont les poètes, contemporains ou du patrimoine, qui te sont proches par leur écriture ? Quelle place accordes-tu à la lecture des autres poètes dans ton travail personnel ?

Lydia Padellec - J’en ai cité déjà quelques uns : pour les classiques, Baudelaire, Rimbaud, Desnos, Eluard, Schehadé, Guillevic, Akhmatova, Plath, Tagore, Issa, Bashô, Chiyo ni… et beaucoup d’autres ! Pour les contemporains : Lionel Ray, Judith Chavanne, Vénus Khoury-Ghata, Salah Al Hamdani, Hélène Dorion, Cécile Oumhani, Philippe Jaccottet, Marie Sunahara… et j’en oublie ! Lire et écrire sont deux activités complémentaires. Chaque poète a des modèles qui lui ont permis d’édifier son propre univers poétique.  Lire un poème, c’est comme une rencontre inattendue, aller vers cet autre différent, à la fois étranger et pourtant semblable. Ces « rencontres » poétiques sont essentielles, elles sont autant de bornes sur mon chemin.

 

La Pierre et le Sel : As-tu déjà publié ? Dans des revues ? Lesquelles ? Des recueils ?

Lydia Padellec - Ma première publication remonte à 1999, l’année où j’ai participé à l’atelier de Gérard Noiret. Un atelier ouvert au public. C’est ainsi que j’ai rencontré Hervé Martin, créateur de la revue Incertain regard qui publia mes premiers poèmes, notes de lecture et chroniques. Depuis, j’ai été publiée dans une vingtaine de revues papiers en France (poésie/première, Le Coin de table, N4728, Spered gouez, Pyro, Gong…) et à l’étranger (Mouvances, Casse-pieds – Canada francophone ; Magnapoets – Canada anglophone ; Whirligig – Pays Bas), mais aussi des revues en ligne (Ploc’, Haïkouest, Le Manoir des poètes, 575…). Mes textes figurent aussi dans une trentaine d’anthologies en France et à l’étranger (Canada, Japon, Roumanie, États Unis).

Mes premiers livres « personnels » sont des livres d’artistes édités par « ça presse » de mon ami Marc Giai-Miniet : Lumières de cendre (2005) et Foukenn diwan (2007). Grâce à Marc, j’ai pris goût aux jolis livres (à tirage limité)… Ensuite, en 2011 paraît mon premier recueil aux éditions Le bruit des autres, La maison morcelée, et en 2012 La mésange sans tête aux éditions Éclats d’encre. Ce sont des recueils très proches – bien qu’ils soient différents par la forme (poèmes en prose pour l’un et quatrains pour le second) – dédiés à ma grand-mère, ils sont marqués par la perte, le silence, la mémoire fragmentée.

La Pierre et le Sel - Tu as créé les Éditions de la Lune bleue, il y a deux ans. Était-ce un projet de longue date ? Quelles idées fondatrices t'ont conduite à cela ?

Lydia Padellec - J’ai toujours aimé créer des livres ! Le premier remonte à mes huit ans : un petit conte (rempli de fautes d’orthographe), illustré par mes soins et relié avec un bout de ficelle.

Marc Giai-Miniet m’a montré une autre manière de faire des livres, qui me plaît. Je ne me suis pas lancée dans l’édition tout de suite, car je ne me sentais pas prête. En 2008, j’ai voulu créer une maison d’éditions associative avec des amis, mais aucun n’était vraiment partant… Puis en mars 2010, « déclic intérieur » : je me lance seule dans l’aventure avec « La Lune bleue »! Le nom n’est pas anodin : la lune bleue est la treizième pleine lune de l’année, un fait plutôt rare… j’ai ainsi voulu souligner le côté rare et précieux de mes petits livres – tirage à 50 exemplaires dont 5 tirages de tête (avec un original de l’artiste et un texte manuscrit du poète). Autre particularité : comme la double face de la lune, je propose un catalogue à la parité parfaite avec une parution « en couple » d’un poète homme et d’une poète femme.

 

La Pierre et le Sel - Comment travailles-tu ? Seule ou en équipe ? À partir de quels critères fais-tu tes choix de publications ?

Lydia Padellec - Je travaille seule : je choisis le poète qui me propose un ensemble de huit petits textes (ou quatre en version bilingue) puis l’artiste à qui j’envoie les poèmes me soumet cinq images au format du livre. Je fais moi-même la maquette du livre. Je gère seule cette petite maison d’éditions qui est auto-financée ; je ne reçois aucun revenu de cette activité, la vente des livres me permettant juste d’en créer d’autres. Pour l’impression, je fais appel à une reprographie près de chez moi en leur fournissant le papier. Ensuite le livre se fait de manière artisanale – c’est l’aspect qui me plaît le plus : je plie les feuilles, je les assemble, puis je couds le livre avec du fil bleu… cela me rappelle les gestes appliqués de la fillette de huit ans… Ensuite, je numérote et signe chaque exemplaire. Viendra après la rencontre du poète et de l’artiste pour leur signature…

Depuis cette année, je fais appel à l’atelier Mazette de mon ami Gilles Cheval (qui fabrique lui aussi ses propres livres) pour des projets plus ambitieux comme des anthologies dont celle de Voyage au bout des doigts qui rassemble les poètes et les artistes participant au projet de phar:away.

 

La Pierre et le Sel - Comment entres-tu en relation avec les auteurs que tu publies ? Relations personnelles ? Envoi de manuscrits ou tapuscrits ? Sollicitations de ta part ?

Lydia Padellec - Lors d’évènements poétiques, des soirées qui mettent à l’honneur un poète comme pour Myriam Montoya ou Salah Al Hamdani, le marché de la poésie pour Cécile Oumhani et Luce Guilbaud… Les poètes avec qui je travaille sont avant tout des amis. J’aime et j’admire leur poésie. Quant aux artistes, ce sont souvent des coups de cœur.

La Lune bleue est ouverte aux poètes et artistes du monde, contemporains et vivants. Je ne publie que six livres par an dont un est consacré au haïku.

Je ne souhaite pas recevoir de manuscrits, puisque c’est moi qui sollicite les poètes et artistes avec qui je désire créer un livre.

 

La Pierre et le Sel : Quels modes de diffusion utilises-tu ? Démarches-tu les libraires ? Organises-tu des lectures et des manifestations autour de tes publications ? Participes-tu à des salons du Livre ?

Lydia Padellec - La Lune bleue est auto-diffusée. Sur les cinquante exemplaires, j’en donne 10 à l’artiste, 15 au poète pour leurs droits d’auteur. Il m’en reste donc 25. Il y a déjà six livres (sur 14) du catalogue qui sont épuisés. Je ne démarche pas les libraires car je préfère la vente directe au lecteur soit par le site internet (http://editionslunebleue.com), soit à travers des manifestations comme le marché de la poésie de Saint Sulpice ou des lectures-rencontre à la maison de la poésie de St Quentin-en-Yvelines, soit à des salons du livre (Lirenval, Durcet…).

 

La Pierre et le Sel : Quels sont tes projets à venir ?

Lydia Padellec - En tant que poète : je travaille sur plusieurs manuscrits dont un qui a reçu la bourse découverte du CNL cette année.

En tant que haïjin : pour le Festival francophone de haïku qui aura lieu du 4 au 7 octobre 2012 à Martigues, j’attends des réponses concernant l’édition du recueil de mon spectacle Sur les lèvres rouges des Saisons, ainsi que sa programmation au Festival.

En tant que plasticienne : j’aimerais trouver le temps pour me remettre à la peinture et approfondir mon travail sur les collages poétiques…

En tant qu’éditrice : une nouvelle anthologie va paraître très prochainement…

En septembre-octobre, La Lune bleue va publier La minute papillon de Vincent Hoarau (jeune haïjin dont ce sera le premier livre édité) et un recueil de poèmes d’Aurélia Lassaque. En décembre, nous aurons Chuchotis de Gabriel Althen et probablement un recueil de Lionel Ray…

 

Poèmes inédits :

Au cœur du souffle

À Andrée Chedid

Respirer au cœur du souffle et sentir l’haleine du rêve sur les joues. Le regard du poète est une fenêtre ouverte sur le monde. Main dans la main, le chant de l’oiseau nous guide sur la route des fables et des révoltes.

 

****

Quel rêve
peut venir après
la levée de l’ombre
sur ses cils ?
les rideaux se balancent
au rythme d’une musique
oubliée

****

 

Et quelques haïkus :

 

Départ du train –
Souvenir de ses baisers
sur mes doigts tremblants

****

 

Photo de famille –
Le frémissement des lèvres
avant le sourire

****

 

Océan si vaste –
Rien que le poids de la brise
dans ses petites mains

Lydia Padellec en dix points :

• Née en 1976 à Paris

• Anime des ateliers d’écriture et d’arts (mail art, haïga)

• Membre de l’association francophone de haïku, de Haïkouest, de la MEL et de l’association des écrivains bretons.

• Participe au Festival Francophone de Haïku (Montréal 2008, Lyon 2010 et Martigues 2012)

• Expositions à Montréal, Paris, Lyon, Chevreuse, Tübingen (Allemagne)

• Résidence d’écriture à la Réserve naturelle de Val et Coteaux de St Rémy-lès-Chevreuse en 2010-2011.

• Bourse découverte du CNL (2012)

• Création d’un spectacle en 2010 « Sur les lèvres rouges des Saisons »

• Création des éditions de la Lune bleue en 2010

• Coéditions de Voyage au bout des doigts en 2012 (spectacle phar:away)

 

Internet

• Le blog personnel de Lydia Padellec

• Le site officiel de la Lune bleue 

• Une page sur le site de la MEL (bibliographie complète + extraits de poèmes)

• Une page dans l’anthologie poétique Terres de femmes d’Angèle Paoli

Lydia Padellec sera présente sur le Marché de la Poésie, principalement sur les stands 502 des éditions Vincent Rougier et 304 des éditions Éclats d'encre.

Contribution de PPierre Kobel

La revue Diérèse – Un entretien avec Daniel Martinez

À l'heure où paraît le numéro 54 de la revue Diérèse consacré à Richard Rognet, nous publions un entretien que, Daniel Martinez, créateur et animateur de cette revue a bien voulu nous accorder.

La Pierre et le Sel - Peux-tu nous parler de tes origines, de ton milieu familial, de tes études ?

Daniel Martinez - Te dire que je suis issu d’un milieu modeste, mon père était professeur de lettres en collège, ma mère sans emploi. Je suis né le 24 novembre 1958 à Alger (« la blanche »), rapatrié sanitaire en 1960, date à laquelle ma famille quitte l’Algérie pour la Tunisie, pour atterrir précisément sur l’île de Djerba où nous avons habité jusqu’en 1969. Période rêvée, j’en parle précisément dans mon prochain recueil, « Terre entière » (éd. Les Deux-Siciles, novembre 2012). Pour mon entrée au lycée en sixième, mes parents ont déménagé à Sousse, où je devais rencontrer l’un des fils naturels de Maurice Thorez (qui portait le même prénom que son père) et qui fut mon professeur de mathématiques. Mon prof de Français s’appelait lui Jean Carlin, de veine libertaire, un bon vivant qui défrayait la chronique dans cette petite ville portuaire ouverte à l’Occident. Le courant, on l’imagine, ne passait pas très bien entre Maurice Thorez et Jean Carlin. Le second : « Daniel, vous êtes doué, mais vous ne fichez rien. Remarquez, je vous comprends, si j’étais à votre place, je ferais de même. Vous ne travaillez pas et vous avez pourtant les meilleures notes. » Le premier : « Vous êtes d’abord un sensitif, pas un rationnel. » J’avais, il est vrai, de fort mauvaises notes en mathématiques.

… Un jour, la fille de Maurice T. voulut mettre fin à ses jours, en avalant de l’eau de Javel. Et ce fut ma première approche réelle de la mort. C’était un être diaphane, aux yeux bleu océan, une voix éthérée qui laissait rêveur… J’eus alors envie de créer une revuette, manière d’exprimer ma révolte, au titre « explosif » ! Elle n’eut qu’un numéro, faute de lecteurs.

Je fus interne au Lycée de Mutuelleville, à Tunis, de 1973 à 1975. Je découvrais la vie, ce que charriait le monde adulte. Lectures en tous sens, surtout de romanciers du 19^e : en phase avec Victor Hugo, Jules Vallès, H. de Balzac. En poésie, les incontournables Baudelaire, Rimbaud et Verlaine, Lorca, Éluard, Cendrars.

En octobre 1975, nous nous installons, ma famille et moi-même, à Ozoir-la-Ferrière, à proximité de la forêt de Gretz-Armainvilliers. La ville fut, dans des temps reculés, un ancien oratoire environné par les bois, d’où son nom actuel. Mes racines sont demeurées ailleurs.

Des études de droit public à la Fac de Saint-Maur (Paris XIII), j’obtiens en juin 1980 une maîtrise et décide d’arrêter là les frais. Pas vraiment d’affinités avec tout ce qui regarde le droit et ses affidés, un milieu ringard, conformiste, passéiste. J’ai tout de même participé à quelques numéros d’une revuette universitaire, Le jurisgaffeur, sans grande conviction.

La P&S - Quand et comment la poésie est-elle entrée dans ton existence ?

DM - La poésie est entrée dans mon existence par la découverte des Fleurs du mal. Plus tard,
par la lecture d’Henri Michaux. Maurice Blanchot écrivait à son propos : « Je suggèrerai ce que j’ignore. ». Soulignant ainsi la part de mystère chez tout grand écrivain, et tout ce qui le distingue du commun. Poésie comme manière de se remémorer une commotion déjà lointaine, la détacher d’une présence qui brûle encore en soi, de la retrouver. Une poésie qui contredirait sans cesse la mémoire lente, celle du corps social, de l’histoire. Une poésie qui serait un silence à ouvrir.

La grammaire, les règles, les traditions – rien de tout cela ne suffit à la poésie. Pour déborder sur le domaine musical, le solfège n’est pas la musique. Et pourtant la musique, qui le dépasse, ne saurait s’en passer. Ecrire un poème, c’est comme modeler un nuage, donner forme à l’informe. Avec les mots de tous les jours, retravaillés, réagencés, on pourrait dire : « sculptés », que l’on arrache au rien.

De la poésie aussi comme foyer de résistance, née de la radicale blessure de l’existence : les livres de poésie se vendent mal, les médias en parlent peu, et pourtant elle demeure on ne peut plus vivante. Elle n’arrête pas le présent, mais le multiplie. Jacques Taurand parlait des « yeux vides du temps », et, de ce côté-là, on entre grâce au poème dans une temporalité autre, j’allais dire traversée d’un soupçon d’éternité. Et pourtant l’écriture advient, chaque jour, comme si l’on n’était jamais sorti du commencement : le poète est aux mots, les laissant s’amonceler peu à peu jusqu’au seuil de vigilance critique, à travers des sinuosités, des échappées, des orientations parfois imprévues qui surgissent et viennent à s’imposer. Le temps du poète n’est pas celui du poème : car pour le poète, l’acte d’écriture se déploie dans un temps très resserré, où vocables et idées menacent toujours de se perdre. Le poète happe l’instant dans l’instant où la présence à soi semble suspendue, en quête d’une lumière intérieure qui éclipse alors la nuit subconsciente. En somme, le poète tente de capter une flamme sur le point de s’éteindre.

La P&S - Quelle place y occupe-t-elle aujourd'hui ?

DM - Les livres de poésie occupent 90% de ma bibliothèque. Je reviens toujours à des poètes dont j’ai aimé la lecture, aujourd’hui c’est par exemple Paul de Roux, avec « La halte obscure », j’en extrais, presque au hasard : « Nous émeut le chemin raconté par les mots… ». La poésie est ma vie, sa constituante principale. Certes, je suis plus dans la lecture que dans l’écriture, n’ayant finalement que peu de temps où je puisse travailler pour moi.

C’est le fruit d’un intense composé de douleur et de joie, où l’être ne cesse jamais de se reconnaître, dans l’effusion, silencieuse ou sonore, des mots venus de lui-même. Dans le même ordre d’idée, il y a une intériorité du poème, irremplaçable, j’allais dire « primordiale » et qui, pris dans le flux du temps, se substitue à la temporalité.

D’où cette alchimie complexe, avec en germe la fissure même du symbolique, de l’approche du mot comme signifiant. Le mot (ou l’idée) initial(e), qui depuis un point de départ arbitraire, d’instinct semble attirer d’autres mots selon un canevas où ceux-ci s’assembleraient ou se rejetteraient selon des lois qui leur seraient propres.

De cette alchimie rayonnante qui donne l’obscur à naître, en le traversant littéralement d’un éclair, Pierre Chappuis, l’une des grandes voix de la poésie contemporaine, en rend compte sous l’expression de « communication heureuse », j’ajouterai : entre le moi et le soi, qui devient le nous. La poésie, pour conclure, est vitale, elle entretisse les souffles divers et jamais tout à fait circonscrits qui nous parcourent, elle est la langue de nos sens et de nos pensées sans cesse en alerte.

La P&S - Comment est née l'aventure de Diérèse ?

DM - L’aventure de Diérèse  est née de ma participation régulière à une revue tenue par un seul homme, Pierre Rollez, et qui avait pour titre Le Borée . Son directeur, vieillissant, ayant des problèmes de santé, avait pensé un moment me passer la main et cela ne s’est jamais fait, car il préférait que s’éteigne sa revue en quelque sorte avec lui-même (un peu comme, d’une certaine manière Michel-François Lavaur et sa revue Traces, ou Michel Héroult, qui vient de disparaître, avec La Nouvelle Tour de Feu).

Déçu, car j’étais très intéressé par son idée de départ, j’ai créé Diérèse depuis la cité du Printemps (à Montreuil-sous-Bois) où j’habitais alors, le 21 mars 1998. Les trois premiers numéros sont sortis directement de mon imprimante, les agrafes de côté masquées par des réglettes de plastique noir. Le premier numéro comptait 20 pages et se terminait par une critique de « Larves et lémures » de Claude-Louis Combet, signée de ma main ; le second, avec ses 52 pages, s’achevait par une référence à la saison (de parution), avec « le tremblement léger des toitures de notre horizon urbain, que la saison mouille d’une fine pellicule d’étain : l’Eté, pour mémoire ». De livraison en livraison, la revue devait s’étoffer, la bichromie fit son apparition en couverture au numéro 9, Diérèse comptait alors 148 pages ; la quadrichromie, au numéro 10. Jean Rousselot, qui fut lui-même revuiste avec Le Dernier carré - où il publia notamment l’un des premiers poèmes de Paul Bowles -, entra dans la revue au numéro 7 (octobre 1999) et continua à participer à l’aventure jusqu’à sa mort, le 24 mai 2004. J’ai publié son dernier livre aux Deux-Siciles, Minimes, et c’est toujours avec un pincement au cœur que je rouvre les pages maculées de corrections de son ultime manuscrit… Précisons que Les Deux-Siciles est une petite maison d’édition que j’anime parallèlement à « Diérèse », depuis septembre 1998, et qui compte à ce jour près de 30 titres. Le prochain livre à paraître, en décembre 2011, est « Carnet d’Orphée et autres poèmes », composé d’inédits de Thierry Metz et illustré par Jean-Claude Pirotte ; puis « Terre entière », trois contes tunisiens d’un certain Daniel Martinez, accompagné de peintures de Jacques Coly ; en mars 2012, j’éditerai « Ossature du silence », d’Isabelle Lévesque, livre de poèmes orné d’encres de son père.

… Pour en revenir à Jean Rousselot, il m’a donné de précieux conseils, souvent de prudence à l’égard de certains auteurs (d’abord préoccupés par leur ego), m’a ouvert son carnet d’adresses, m’expliquant que l’effet boule de neige jouerait à plein du moment que la revue saurait conserver une « qualité certaine ». C’était un homme d’une générosité incomparable, qui pensait aux autres avant que de penser à lui-même, empreint d’un scepticisme noir quant à l’époque et au sort qu’elle réserverait à la poésie, d’où l’aspect en partie militant de sa poésie. Son intégrité foncière ne lui a malheureusement pas valu que des amis.

Pierre Dhainaut (venu à « Diérèse » avec le numéro 18, en automne 2002) est également, avec Richard Rognet et Jean-Claude Pirotte, l’un des piliers de Diérèse. Pierre m’a confié tour à tour des poèmes et des textes inédits, il est toujours présent dans les pages des plus récents numéros, j’en suis au cinquante-quatrième… et tourne autour des 270 pages chaque trimestre.

La P&S - Quelle est ta ligne éditoriale ?

DM - Bonne question. Je reçois les textes, essentiellement par la Poste, en retiens les meilleurs, sachant qu’il n’y a pas de thèmes imposés. Je ne vais puiser qu’exceptionnellement du côté des avant-gardismes, qui me lassent rapidement. Diérèse est plutôt un lieu littéraire où se rencontrent, un peu comme au café, des gens connus ou inconnus et où l’on écoute celles et ceux à qui la parole a été donnée. D’une part, je ne veux rien faire de ce qui a déjà été fait (une revue qui serait un lieu de rencontre entre professeurs d’université par exemple) et je tiens donc à ce métissage de la parole et des sujets abordés, aussi divers que le cinéma, les artistes maudits, la contre-culture ou bien au contraire, comme je le fais dans le numéro 54, réunir peu ou prou les intervenants de la NRF pour rendre hommage dans cette livraison à Richard Rognet ; avec toujours une part pour la poésie internationale, et la palette des traductions est à mon sens des plus riches (je citerai le numéro 48/49 spécial Pasolini sans oublier ceux qui ont fait la part belle à la poésie turque, croate, bulgare, iranienne, irakienne, macédonienne, allemande, anglaise, etc…). En ce sens, je ne parlerai pas de poésie mais des poésies, de par le vaste monde.

D’autre part, je tiens aussi particulièrement à la rubrique « Bonnes Feuilles » qui clôt chaque livraison, un espace ouvert à la critique littéraire, essentiellement des livres de poésie récemment parus. Je n’oublierai pas de mentionner ici des articles de fond sur des auteurs choisis, qui ont vu le jour dans des numéros spéciaux comme dans le 54, mais pas seulement (citons, au fil de l’eau, le n°16 Claude Pélieu, le n°18 Tristan Tzara, le n°21 Jean Malrieu, le n°22 Louis Dalla Fior, le n°26 Jean Rousselot, les n°27/28 Louis-François Delisse, le n°29 Daniel Abel, le n°32 Michel Butor, le n°34 consacré à la Poésie britannique d’aujourdhui, aux côtés de Seamus Heaney (Prix Nobel de littérature 1995), le n°35 Armand Olivennes, le n°44 Jean-Claude Pirotte, et le n° 52/53 dont je te reparlerai).

Ma ligne éditoriale donc privilégie la lisibilité, le sens avant la forme, avec quelques bémols pour la poésie du quotidien (comme on dirait « à la petite semaine »). Pas de rejet du lyrisme non plus, mais de l’emphase oui, avec en corollaire un a priori négatif pour la poésie minimaliste. Avec ce sentiment que tout est en tout, et qu’il convient d’en extraire le meilleur, la poésie étant la quintessence du langage, dégagée de l’imbroglio des discours, des théories, des normes et valeurs quand elles brident la création. Quand le silence du monde prisonnier de ses contradictions internes aiguise en nous, poètes, le désir d’écouter mieux l’essentiel qui se donne à lire pour qui veut en prendre la peine, dans un baudelairien aller au-delà du possible, au-delà du connu !

Je me permets de rappeler, au fil de ce dialogue qui me fait sortir du strict champ des questions posées, que l’acte poétique enferme quelque chose de plus profond qu’une connaissance en soi, la soif d’être toujours plus, de s’agréger le monde environnant. Chanter même la chose (« Dansez l’orange ! » s’exclame R. M. Rilke) pour se l’incorporer. La poésie authentique procède de cet ordre d’incorporation. C’est celle qui m’intéresse au premier chef, dans la revue « Diérèse ».

Pour conclure : refus, au bout du compte, d’une revue bouclée sur elle-même, réflexive.

La P&S - Comment contactes-tu les auteurs que tu publies ?

DM - Je contacte les auteurs publiés dans la revue par courrier généralement, si me parle directement leur écriture, il va sans dire ; je peux en parallèle leur envoyer un numéro de Diérèse, toujours sur demande, leur laissant entendre qu’il n’est pas possible de m’envoyer cinquante pages A4 sans me proposer de choisir entre elles celles qui seront publiées. Car la revue est un lieu de partage, bien entendu.

C’est souvent de bouche-à-oreille que les choses se passent. Et ce sont souvent les auteurs eux-mêmes qui me suggèrent d’en contacter d’autres qu’ils auraient à cœur de voir publier dans la revue, et je tranche au bout du compte. Pour ce qui est du numéro 52/53 (spécial Thierry Metz), c’est Isabelle Lévesque et moi-même qui avons conçu cette livraison et donc contacté les intervenants, il en sera de même pour le numéro 56, à paraître normalement en mai 2012, qui sera le second tome consacré à ce poète d’exception, (numéro qui sera présenté au Marché de la Poésie en mai prochain).

Je retiens également des poètes qui m’écrivent directement, sans que je leur en fasse la demande, toujours selon les critères exprimés dans la question qui précède.

La P&S - Comment travailles-tu pour chaque numéro, d'un point de vue éditorial et du point de vue matériel ?

DM - Je regroupe les textes par affinités, les saisis parfois (quand l’auteur ne m’envoie pas son texte par le biais d’Internet), procède à un échange d’épreuves par la Poste généralement. Je profite de mes congés annuels, jamais posés d’un bloc, en séquences de 7 à 10 jours ; puis compose le sommaire au tout dernier moment. C’est alors le rush. Je fais tout moi-même, la mise en pages de la première à la dernière page, me suis fait seconder pour la couverture du numéro 54, mais c’est une exception. Je suis un pur autodidacte et n’ai pas de connaissances informatiques particulières…

Le plus gros souci est le choix d’un bon reprographe ou d’un bon imprimeur. A chaque livraison, c’est un peu « A l’aventure ! », les mauvaises surprises étant plus fréquentes que les bonnes (encollage insuffisant des pages par exemple ; je me suis même retrouvé un jour, lors d’une réimpression, avec une couverture d’un ancien numéro qui ne correspondait pas aux pages intérieures du numéro réimprimé, ce « travail » ne m’a heureusement pas été facturé mais m’a fait perdre du temps, comme tu l’imagines). C’est un corps de métier assez imprévisible, pour qui publier de la poésie doit s’apparenter à une lubie ! Ita est.

La P&S - As-tu des activités de création par ailleurs ? Écriture, arts plastiques, musique…

DM - Oui, j’écris bien sûr, publie généralement dans les revues qui m’en font la demande (comme Les Citadelles), je peins un peu, par périodes, sans prétentions particulières d’ailleurs. Je tiens un Journal, qui m’aide à la relecture, à suivre le fil de ma vie.

Question musique, je raffole du clavecin. En pur dilletante.

La P&S - Quelle est ton analyse de la création poétique contemporaine et de sa diffusion ?

DM - La création poétique contemporaine est foisonnante, c’est une chance bien sûr, mais à la condition de (bien) choisir. Je crois que le lecteur lambda a de quoi se perdre et se reporte donc, par « sécurité », aux grandes maisons d’édition, ce qui est dommage car ce sont les petites maisons qui font le réel travail de découverte des talents.

En France, la poésie est souvent conçue de manière trop « hexagonale », c’est-à-dire que l’effort à la traduction est bien faible parce que, dit-on, le travail des traducteurs n’est pas assez rétribué… Il y a donc des pans considérables des poésies étrangères (pourtant de qualité) qui nous restent inconnus, espagnole, italienne notamment. C’est triste, affligeant même, mais c’est ainsi.
Les grands noms de la poésie actuelle, Henri Michaux, Jacques Dupin, Pierre Chappuis, René Char, Yves Bonnefoy s’éloignent de la conception d’un Michel Deguy privilégiant la « figuralité », c’est-à-dire faisant de la poésie le lieu d’une image qui se doit de re-présenter, et de la trop grande part qu’il accorde aux jeux logomachiques de l’esprit. Le poème est d’abord lieu d’échange, de partage, avec le lecteur qui en est partie prenante. Privilégier d’abord et avant tout l’authenticité.

Sous l’angle ludique maintenant, les avant-gardes (ou prétendues telles) en poésie ne m’intéressent qu’à titre documentaire.

La diffusion de la poésie est insuffisante comme chacun sait, les médias grand public en parlent peu ou mal, d’où un sentiment d’exclusion du poète, donnerait-il raison à Platon ? Je ne veux pas le croire. Publier, éditer de la poésie aujourd’hui est un acte courageux (mais pas téméraire).

La P&S - Quels sont tes projets d'avenir ?

DM - Je vais être ici assez bref, car c’est vraiment dans le présent que je m’assume le mieux.

D’abord et avant tout, arriver à consolider les assises de Diérèse, par la qualité de ses intervenants. Faire connaître aussi de nouvelles voix, donner leur chance aux poètes qui n’ont pas encore un nom, et les aider à « percer ». Je publie régulièrement, par exemple, Isabelle Lévesque.

Ensuite, mieux faire connaître la revue, par des lectures en public notamment. Que la sortie d’un nouveau numéro soit mieux annoncée aussi, j’y travaillerai.

Mais je tiens aussi à ce que la revue garde ce caractère artisanal qui est le sien, garant de son indépendance. La liberté, première.

 

Internet

• Le site de Diérèse

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Hélices poésie, l'envol de la poésie

L'association Hélices Poésie est emblématique de ce qu'est l'existence de nombreux groupes et autres revues qui ont la poésie au cœur de leur activité. Fondée en 1994 à Nogent sur Marne par Emmanuel Berland, natif du lieu et enseignant de français, elle doit d'exister encore à l'énergie et au dynamisme de quelques uns.

Dans un univers au public réduit, à l'économie inexistante, c'est la profonde conviction que la parole poétique est une nécessité, le souci de trouver un public, le désir de dire, chanter qui ont permis, au fil des initiatives et des projets successifs de poursuivre une aventure difficile comme l'est toute création.

Hélices Poésie a édité des revues, Poésie terrestre à ses débuts, aujourd'hui Esprits poétiques. Elle publie des recueils avec la collection Poètes ensemble ! recueils dont les voix, au-delà du lyrisme revendiqué, empruntent à une large palette d'expressions.

Par ailleurs, Hélices Poésie se manifeste par des lectures publiques et souvent musicales, par sa participation à des manifestations comme le Printemps des Poètes. « Nous voulons ainsi mieux faire connaître et aimer cette poésie contemporaine qui parfois fait peur, parfois rebute, ou bien ennuie. Nous cherchons, à chaque récital, à faire naître des moments de pure beauté pour les offrir aux personnes qui nous font l'amitié de venir. En transmettant la passion qui nous anime à travers l'écriture, la lecture, l'écoute et le partage.. Parce que nous croyons que notre monde a besoin de poésie. » écrit Emmanuel Berland

Y a-t-il un chemin plus loin que l’homme ?
Le tonnerre approche
Et son augure de deuil
La spirale outrageante approche
Et l’effroi des frissons
J’en appelle aux dieux crédibles
Campés indifférents sur leurs chevaux ailés
Baladins insoucieux dans le cirque des siècles
Nous sera-t-il accordé
De vaguer encore dans le feu des lavandes ?
D’entrevoir un chemin à notre démesure ?

Ghyslaine Leloup La joie, pourtant © Hélices, Poètes ensemble !, 2004, p30

*

Récitation de la mer

Je vais te donner un secret d'écume pliée encore dans
un pan de la nuit sur les îles impassibles semées
quelque part comme un avènement d'autres espaces
soulevés d'innocence ;
je vais te donner un royaume sans aucune empreinte
de pas encore ;
je vais te donner la gratitude émouvante d'éclore encore ;
vois… ne t'est-il pas venu une terre jumelle dans
la lumière de chaque matin qui t'a fait pérenne sous
les grands arbres à feuilles caduques… ?

Geneviève Deplatière Poésie sur Marne, recueil collectif - © Hélices, 2007, p32

*

Semailles du paradis

La nuit est migratoire
elle entend les petites
et vieilles histoires
du monde
et les déverse ailleurs
sur la rivière en fragments
de rosée

Si nous tendons les
mains
aux racines volantes
qui se dénouent à la nuit noire,

un arbre prend chair dans l'espace
peuplé d'échos, de poésie
et sur ses branches nous nous élevons

Emmanuel Berland Nu et son fantôme © Hélices, Poètes ensemble !, 2006, p22



Agenda

Prochaines rencontres :

• Mardi 20 septembre : 20h - 21h30 
  • Lecture – Récital au Carré des Coignard, Nogent-sur-Marne

• Mardi 22 novembre : 20h - 21h30 
  •  Chansons, poésie & poèmes chantés, Scène Watteau, Nogent-sur-Marne

Internet

• Le site de Hélices Poésie
• Écrire à Hélices
• Sur Wikipedia

Des auteurs de Hélices Poésie sur la Pierre et le Sel : Jean-Louis Guitard, Gaëlle Josse, Éric Dubois, Laurence Bouvet

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Poésie : s'engager pour résister

Soirée au Musée du Montparnasse - îlot de paix dans la grande ville – dans le cadre de l'exposition  Pierre Seghers, Poésie la vie entière, en compagnie de l'éditeur Bruno Doucey et de deux auteurs qu'il a publiés : Maram Al Masri et Salah Al Hamdani.

Soirée pour rappeler, dans la mémoire de Pierre Seghers, combien la poésie est un engagement à résister.

Le pain blanc

Quand nous reverrons le blé battu par des mains
d'homme
Quand nous reverrons flamber les tayolles dans le soleil
Quand les trois chevaux du futur iront de front
sur l'aire nette
Alors nous ferons de colline à colline des feux
Des feux en souvenir du pan nocturne et de nos frères.

Ils avaient en ce temps de l'été des supplices
Jeté dans l'air leurs bras cassés, les durs fléaux
De l'avenir. On les avait battus à mort, le grain, la paille,
Et l'espoir demeurait vivace ; leur sang coulait
comme un soleil.

Dans les champs et les rues, le temps viendra du grain
sans tache
Et rira le semeur, dans sa main droite un sein de blé
Et rira le faucheur, le pivot de la terre qui tourne
Et Dieu rira, s'il veut bien.

Compagnons, voici venue la grande mue
Et notre terre change de peau
Compagnons, embrassez son ventre et sa farine
Tressez vos mains, c'est le moment

Elle délie sa chevelure ensoleillée
Elle est plus forte et plus sérieuse que la morte
Elle part avec nous chargée du pain du monde
Elle part avec ses grands meuniers tout blancs

Elle nous emporte, et c'est la vie à hauteur d'homme
Elle nous guide et c'est le chemin tracé droit
Elle nous aime et c'est le mouvement des mondes
Qui vient en nous, et nous parlons avec sa voix
Compagnons le sang qui s'écaille fait graine
Ce n'est plus le temps des rêves, mais des moissons
Ce n'est plus le temps des personnes, mais venu
Pour tous
Le temps immense du pain blanc.

in Comme une main qui se referme, Poèmes de la Résistance 1939-1945, éd. Bruno Doucey, 2011, p.49 

   La présence de Maram Al Masri et de Salah Al Hamdani est emblématique de cet engagement. Tous deux sont des exilés, ayant dû fuir leur pays. On sait quelle est la dramatique actualité de la Syrie natale de Maram. On peut lire dans les textes de Salah combien la rupture avec ses racines est une souffrance durable. Tous deux, à l'encontre de cela, et à partir de deux vers de Seghers que leur soumettait Bruno Doucey, ont su nous dire que l'exil doit conduire à la reconstruction, à l'espoir, à la rencontre, y compris avec celle ou celui qui pourrait être un ennemi.

Il ressort de cette soirée que la poésie n'a pas de frontières. La profession de foi, souvent répétée, de Bruno Doucey en faveur d'une poésie lyrique et en prise avec la société, trouve là son évidence. Arme pacifique, la poésie doit être une parole de lien entre les hommes et ce, plus que jamais, quand l'actualité du monde se fait dévorante, fracassante, destructrice, souvent des corps mais aussi des esprits. 

Signe 7

Qui de nous deux crée l'autre
elle ou moi ?
ne suis-je pas passage vers elle ?
n'est-elle pas passage vers moi ?

comme la rivière et la mer
comme la mer et l'océan
comme l'eau et la pluie
je puise en elle
elle boit en moi
je l'utilise
elle me consomme

elle s'approprie les souvenirs
elle voit ce que je vois et ne vois pas
ce que j'enfouis et dissimule
ce que je montre
et que j'exprime

Maram Al Masri

in Par la fontaine de ma bouche, © Bruno Doucey, 2011, p.21

 

Poème pour moi

Si jamais un de ces matins
ton âme est traversée par une aube triste
ne crains rien
Tu étireras tes pas lents
comme la plainte de l'enfance

C'est toujours le tourment de l'ombre du palmier
qui pousse dans l'argile rouge de l'Euphrate
Il donne aux troupeaux d'hommes
un mal de vivre
qui accroît leur attente

Ici les hommes n'ont plus le souvenir du parfum de la lavande
ni celui de la cire enracinée dans la flamme

Alors extirpe la prison de ta tête
écorche ton corps à partir du miroir
parfume ton regard
et de la frange de lumière qui reste
embrase ton exil
et répète après moi :
Passionnément
foudroyer le silence
la lâcheté

Il faudra encore plus de paroles et d'actes tranchants pour
défier les assassins
et dérober leur haine à nos rêves

Bagdad est de nulle part
elle est d'ici
commence avec moi
et ira vers l'autre
avec lequel elle restera

Salah Al Hamdani

in Le balayeur du désert, © Bruno Doucey, 2010, p.70

Ill. Bruno Doucey, photo Muriel Szac, Maram Al Masri, photo Laurence Bouvet, Salah Al Hamdani, photo PPierre Kobel

Internet

• Éditions Bruno Doucey

• Le blog de Salah Al Hamdani

• Un entretien entre Maram Al Masri et Fulvio Caccia

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Rue du Monde, « interroger et imaginer le monde »

En ce jour de rentrée scolaire, il est opportun de mettre le projecteur sur une maison d'édition qui, depuis sa fondation en 1996, n'a cessé de s'impliquer pour "titiller l'intelligence des enfants, leur esprit critique et leur sensibilité artistique". Alain Serres et l'équipe de Rue du Monde ont su le faire avec réussite et la place qu'ils accordent à la poésie dans leur catalogue va dans ce sens.

Les éditions de la Rue du Monde sont nées de la volonté d'un enseignant et auteur pour la jeunesse, Alain Serres, de créer une structure indépendante afin de réaliser des projets qu'il ne trouvait pas dans une production encore trop souvent contrainte et formatée. Créée grâce à l'adhésion d'un millier de souscripteurs au projet, le premier livre, Le grand livre des droits de l'enfant, a vu le jour très rapidement et reste un succès durable.

L'accueil favorable des premiers ouvrages conduira vite la structure éditoriale à s'étoffer tant du point de vue administratif et gestionnaire que du point de vue de l'équipe des illustrateurs avec des auteurs tels Pef, Zaü, Michel Piquemal pour ne citer qu'eux. Par ailleurs, la diffusion est prise en charge par Harmonia Mundi.

Depuis quinze ans, l'histoire de Rue du Monde est également marquée de prises de positions. Actions militantes avec des prêts gratuits en bibliothèque, des dons d'ouvrages à des organismes tel le Secours Populaire Français. Volonté d'aller dans le sens d'une citoyenneté responsable, de l'ouverture aux autres cultures et du développement de l'imaginaire. Dans une « lettre ouverte aux critiques littéraires qui n'ont pas encore eu la chance de rencontrer un bon livre jeunesse » Alain Serres écrit : « il existe aujourd’hui des créateurs authentiques, écrivains ou illustrateurs, qui savent partager leur esprit d’enfance avec des millions de jeunes. Ils leur parlent de la vie, de la mort, de la haine, de l’amour, de l’homosexualité, de la mémoire, de l’espoir émigré, de la vérité tue, de la lumière louche d’un Picasso, de la poésie violente des cascades d’Iguaçu, des mots morts à la guerre et ressuscités dans un pot en terre sur un balcon de banlieue… Ils parlent aux enfants en les considérant comme de véritables personnes parce qu’ils en sont ! Et si ces créateurs parviennent à le faire, c’est grâce à leur talent, mais aussi grâce à l’implication de tous les acteurs du bonheur de lire. Ce sont des éditeurs exigeants, capables de prendre des risques, des libraires passionnés, des bibliothécaires, des enseignants, des parents, des grands-parents qui vont lire dans les écoles, des bons copains qui troquent un bouquin contre rien dans la cour de récréation. »

Avec une production raisonnée Rue du monde a publié plus de 230 ouvrages mêlant les beaux livres, des albums grand format, des albums historiques mêlant fiction et documents d'époque, des recueils de contes, des romans et pour ce qui nous intéresse ici tout particulièrement des anthologies de poésie constituées autour d'un thème (anti-racisme, francophonie, environnement, humour, Oulipo, devinettes, poèmes courts…), des albums de poésie pour les tout-petits (collection Petits Géants, avec des auteurs français ou étrangers comme Cendrars, Vian, Queneau, Prévert, Topor, Chedid, Supervielle, Eluard, Hikmet, Ryokan…). Elle ne cesse d'imaginer de nouvelles collections telle la dernière en date Petit deviendra grand dont un Petit Jacques deviendra Prévert.

Puisant à la poésie du patrimoine (Ésope, Florian), à celle de grands auteurs contemporains (Desnos, Jean Tardieu, Claude Roy, Queneau, Prévert) comme au vivier de ses propres auteurs (Alain Serres, Jean-Marie Henry), la Rue du Monde donne un accès riche, diversifié et engagé à la poésie, mêlant la réflexion à l'humour, le lyrisme à la dénonciation, la cocasserie à la liberté de pensée. Une poésie qui dit le monde et participe de sa découverte et de sa construction, une poésie qui ouvre les portes et les fenêtres de l'esprit et de l'affect.

Chant de la beauté

La beauté est devant moi, avec elle je me promène
La beauté est derrière moi, avec elle je me promène
La beauté est au-dessus de moi, avec elle je me promène
La beauté est autour de moi, avec elle je me promène

Shitsijí hózhóogo naasháa doo

Shitsijí hózhóogo naasháa doo
Shikéédéé hózhóogo naasháa doo
Shideigi hózhóogo naasháa doo
T'áá altso shinaagóó hózhóogo naasháa doo

Anonyme (navajo)

In Tour de terre en poésie, © Rue du Monde, 1998, p.42

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Acrobatie

Ma maison n'a pas de porte.
Ma maison n'a pas de fenêtre.
Ma maison n'a pas de plancher.
La porte, je veux bien m'en passer.
La fenêtre, je veux bien m'en passer.
Ce qui me manque le plus, peut-être,
Quand je marche, c'est le plancher.

Jacqueline et Claude Held

In Le Tireur de langue, © Rue du Monde, 2000, p.20

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Le tour du monde à la voile

Quand il a pris le tour du monde
Dans la boucle de son voyage,
Le marin dit à la mer ronde :
« Ne bouge plus, et tiens-toi sage. »
Il fait un nœud à l'amarrage
Et crie : « Voyez mon tour du monde ! »

Mais les vagues sur le nœud tirent.
Alors la boucle se défait
Et le tour du monde respire,
Libre dans son immensité.

Nos rêves sont les seuls voiliers
Que le tour du monde désire.

Jean-François Mathé

In Le Fabuleux Fablier, © Rue du Monde, 2001, p.39

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Les poches

Des enfants plein les poches,
il prend le train.

Des wagons plein les poches,
il prend le temps,
le printemps, le tambour, la tempête.

Des orages plein les poches,
il dit qu'il ne pleuvra pas toute la vie
et que les oiseaux vont bourgeonner en bouquet.
Qu'il est impossible que rien ne change
à quatre heures et demie pile,
l'heure où les piaillements sortent de l'école.

Des moineaux plein les poches,
il prend la main
des mots
que les enfants crient.
Il leur fait traverser la ruelle grise
en leur murmurant :
« Et si c'était vrai ? »

Alain Serres

In Dis-moi un poème qui espère, © Rue du Monde, 2004

 

 Bibliographie

Pour s'en tenir à la place accordée à la poésie suit une liste de titres disponibles.

Collection La Poésie :

• Il Pleut des Poètes Anthologie de poèmes minuscules

• Je suis un enfant de partout Des poètes d'aujourd'hui disent les enfants de là-bas et d'ici

• L'Alphabet des poètes Anthologie de poésie sous la forme d'un abécédaire

• La Cour Couleur Anthologie de poèmes autour des thèmes de la différence, de la

fraternité et du rejet du racisme

• Le Fabuleux Fablier Anthologie de fables de tous les temps pour mieux vivre ensemble

• Le Tireur de Langue Anthologie de poèmes insolites, étonnants ou carrément drôles

• Naturellement Anthologie de poèmes sur la nature, l'homme et son environnement

• Tour de Terre en Poésie Anthologie multilingue de poèmes du monde
  
  

Éditions Rue du Monde, collection Petits Géants :

• Bosquet Alain La trompe de l 'éléphant

• Butor Michel                    Zoo

• Cendrars Blaise                L'Oiseau bleu

• Cros Charles                    Le Hareng Saur

• Desnos Robert                 Le Pélican

• Eluard Paul                      Dans Paris il y a

• Fort Paul                          Le Bonheur

• Hugo Victor                     Au Jardin des Plantes

• Norge                             On peut se tromper

• Prévert Jacques              Le Bateau La Terre

• Queneau Raymond         L'Arbre qui pense

• Roubaud Jacques           Le Crocodile

• Rousselot Jean               Pomme de Lune

• Roy Claude                   L'Enfant qu'on envoie coucher

• Supervielle Jules           Un Boeuf de Chine

• Tardieu Jean                 Comptines

• Topor Roland               Le Clown

• Vian Boris                  Un poisson d'avril

 

Pratique

Éditions Rue du Monde, 5 rue de Port-Royal, 78960 Voisins-le-Bretonneux
Tél. 01 30 48 08 38
Fax 01 30 57 90 82
E-mail : [email protected]

Alain Serres est né en 1956 à Biarritz. Ex-enseignant en maternelle, depuis 1982 il a publié une cinquantaine d'ouvrages chez de nombreux éditeurs. Il écrit des recueils de poèmes, des chansons, des pièces de théâtre et a travaillé pour l'audiovisuel. Depuis la fondation des éditions Rue du Monde en 1996, il en est un des auteurs phares.

Internet

• Site de La Rue du Monde

• Une sélection des titres de poésie proposés par Rue du Monde

PPierre Kobel